Kenzaburō Ōe

Kenzaburō Ōe 大江 健三郎
Kenzaburō Ōe
Activités	romancier, poète, novelliste
Naissance	31 janvier 1935 (1935-01-31) (76 ans) Uchiko, Shikoku,  Japon
Langue d'écriture	japonais
Mouvement	naturalisme, symbolisme, existentialisme
Genres	dramatique, mythique, mélancolique, philosophique, écologique
Distinctions	prix Akutagawa (1958), prix Europolia (1989), prix Nobel de littérature (1994)

Kenzaburō Ōe (大江 健三郎, Ōe Kenzaburō^?) est un écrivain japonais né le 31 janvier 1935, lauréat du prix Nobel de littérature. Ce dernier a consacré celui « qui, avec une grande force poétique crée un monde imaginaire où la vie et le mythe se condensent pour former un tableau déroutant de la fragile situation humaine actuelle. »^[1].

Biographie

Il est né et a grandi dans un village « cerné par la forêt de l’île de Shikoku, où sa famille habitait depuis des centaines d’années sans qu’aucun de ses membres ne se soit jamais exilé »^[2]. Dès l’école primaire, il s’est intéressé aux cultures étrangères (au travers de la littérature), découvrant grâce à sa mère les Aventures de Huckleberry Finn de Mark Twain, d’abord dans une traduction japonaise qu’il apprit par cœur avant de découvrir le texte en version originale au moment de l’occupation américaine. Son ouverture fut renforcée par la connaissance du travail de Kazuo Watanabe. À dix-huit ans, admis à l’université de Tōkyō, il quitte pour la 1^re fois l’île de Shikoku et part étudier la littérature française. Étudiant brillant mais solitaire, honteux de son accent provincial, c’est sous l’effet du whisky et des tranquillisants qu’il commence à écrire en 1957, fortement influencé par les littératures contemporaines française et américaine, et en particulier, celle de François Rabelais, Albert Camus et Jean-Paul Sartre sur qui portera son mémoire de fin d’études. Son premier récit publié, Un drôle de travail, fait de lui le porte-parole de la jeune génération japonaise dont il incarne le désarroi. Il a également étudié l’œuvre de Louis-Ferdinand Céline qu’il reconnaît comme étant l’une de ses influences majeures.

En 1963, la naissance de son fils handicapé, Hikari, « modifia son univers avec autant de violence qu’une explosion solaire »^[3]. Dans le prolongement immédiat de cet événement personnel, il écrit deux ouvrages : Un cas très personnel, premier d’une série de récits dont le personnage central est le père d’un enfant handicapé mental, et Notes sur Hiroshima, recueil d’essais sur les survivants d’Hiroshima. Ils enregistrent les faits qui témoignent de la persistance vitale suite à des bouleversements subits à l’échelle de l’individu comme à celle du monde. Ces expériences forgent définitivement sa posture d’écrivain.

Après avoir reçu le prix Nobel de littérature en 1994, Ōe a annoncé qu’il n’écrirait plus de romans, en arguant du fait que son fils, compositeur, avait désormais sa propre voix, et qu’il n’avait donc plus besoin de lui en fournir une via son œuvre de fiction.

Il a été marqué par les dégâts causés par le nationalisme par une société militarisée. Défenseur de la démocratie, il milite avec d’autres intellectuels pour que le Japon ne remette pas en cause l’article 9 de sa constitution. Il a ainsi fondé en 2004 avec Shūichi Katō et d’autres, une association de défense de la Constitution pacifique^[4].

Son œuvre

L’œuvre d’Ōe, complexe et dense, occupe une place à part entière dans la littérature japonaise contemporaine. Deux thèmes récurrents marquent ses œuvres : la vie de la campagne japonaise, souvent rendue par le biais d'un regard amer d'enfant ou dans le cadre de révoltes paysannes (dans Gibier d'Elevage, Le jeu du siècle, Arrachez les bourgeons, tirez sur les enfants); et la naissance puis l'éducation d'un enfant handicapé mental (de Agwîî le monstre des nuages, où apparaît pour la première fois son fils Hikari, à Une existence tranquille en passant par le difficile et poignant Une affaire personnelle). L'inspiration est largement autobiographique, surtout à partir de la naissance d'Hikari en 1964. Elle se mêle à une imagination foisonnante qui n'a peut-être pas d'égal dans la littérature japonaise contemporaine. Le rêve y côtoie la raison, l’histoire y accompagne la dimension du mythe et l’imaginaire y souligne, sans jamais s’y opposer, la réalité retranscrite en plusieurs strates opposées les unes aux autres^[5].

Le monde d’Ōe traduit l’angoisse de l’être face aux grands bouleversements des temps modernes : cela se traduit par un certain scepticisme vis-à-vis de la société contemporaine en général et de la nation japonaise en particulier^[6]. C'est un auteur amer et critique face à la norme sociale, se voulant de surcroît le pourfendeur du militarisme et du néofascisme répandu dans le Japon des années 1960. Il dénonce également les méfaits de l’urbanisation galopante et la vénération des nouvelles technologies puis prône un retour à la contemplation de la nature et à la méditation^[6].

Le style est tourmenté, imagé mais très précis, riche en métaphores et saisit les infimes perceptions du réel et des flux de conscience contradictoires en prise avec les affects, les relations humaines opposées et le rapport de forces politiques^[5]. Se côtoient naturalisme (notamment dans la manière de reconstituer le corps dans toute sa matérialité : aucune ellipse quand un personnage se sustente, va à la selle, urine, a des flatulences ou vomit suite à l'abus d'alcool...), mythologie, et, en sourdine, théories littéraires de l’auteur et considérations politiques et écologiques. Ōe a parfois été perçu, en particulier par une partie de la critique nippone, comme un auteur occidentalisé (Ōe demande ainsi que ce soit la version en anglais d'Une affaire personnelle qui serve de base aux traductions, de préférence à la version japonaise), mais, loin d'être provocateur ou d’infliger un mauvais traitement aux conventions du langage littéraire, le japonais d’Ōe juxtapose différents registres stylistiques dans une langue ample, luxuriante, souvent rugueuse et brutale mais constamment dans la réflexion^[5]. Ses textes, écrits généralement à la première personne, réconcilient une tradition romanesque réaliste à un courant plus symboliste^{[Comment ?]}.

Ōe au Japanisches Kulturinstitut (Institut culturel japonais) de Cologne en Allemagne en 2008.

Prix littéraires

Ōe a été gratifié :

• du prix Akutagawa, la plus haute récompense littéraire japonaise, à l’âge de 23 ans, pour "Gibier d'élevage"
• du Prix Europalia 1989 pour l’ensemble de son œuvre,
• du Prix Nobel de littérature en 1994,
• de l’Ordre du Mérite Culturel Japonais en 1994 (refusé),
• du titre de Docteur Honoris Causa de l’INALCO (Institut national des langues et civilisations orientales) en 2005.

Livres en français

• Un drôle de travail (奇妙な仕事, Kimyō na shigoto, 1957)
• Une bête à nourrir (飼育, Shiiku, 1958)
• Arrachez les bourgeons, tirez sur les enfants (芽むしり仔撃ち, Memushiri kouchi, 1958)
• Ainsi mourut l’adolescent politisé (政治少年死す, Seiji syōnen shisu, 1961)
• Agwii, le monstre des nuages (空の怪物アグイー, Sora no kaibutsu Aguii, 1964), dans "Dites-nous comment survivre à notre folie", Gallimard, 1982
• Notes de Hiroshima (ヒロシマ・ノート, Hiroshima nōto, 1965) (essais)
• Une affaire personnelle (個人的な体験, Kojinteki na taiken, 1965), A personal matter, 1969) (roman), Stock, 1994
• Dites-nous comment survivre à notre folie (われらの狂気を生き延びる道を教えよ, Warera no kyōki wo ikinobiru michi wo oshieyo, 1966) (nouvelles), Gallimard, 1982.
• Le Jeu du siècle (万延元年のフットボール, Man'en gannen no futtobōru, 1967) (roman), Gallimard, 1985
• Le Jeu de la synchronie (同時代ゲーム, Dōjidai geimu, 1979)
• Réveillez-vous, ô jeunes gens du nouvel âge (新しい人よ、眼ざめよ, Atarashii hito yo mezameyo, 1983) (nouvelles)
• Parfois le cœur de la tortue (現代 ゲーム, Ume no chiri, 1984) (nouvelles)
• Une existence tranquille (静かな生活, Shizuka na seikatsu, 1990) (récit), Gallimard, 1995
• M/T et l’Histoire des merveilles de la forêt ^[Quand ?]
• Lettres aux années de nostalgie (懐かしい年への手紙, Natsukashī tosi eno tegami), Gallimard, 1993
• Une famille en voie de guérison (récit), (Kaifuku suru kazoku, 1995 / A healing family, 1996), Gallimard, 1998
• Moi, d’un Japon ambigu (あいまいな日本の私, Aimai na Nihon no watashi, 1995), Gallimard 2001
• Le Faste des morts (Shisha no ogori, 1957, Hato, 1958, Seventeen, 1963) (nouvelles), Gallimard, 2005

Référence

Voir aussi

• Littérature japonaise

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