- John Lennon/Plastic Ono Band (album)
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John Lennon/Plastic Ono Band
Pour les articles homonymes, voir Plastic Ono Band.John Lennon/Plastic Ono Band Album par John Lennon Sortie 11 décembre 1970 Enregistrement 26 septembre – 23 octobre 1970 Durée 39:45 Genre(s) rock Producteur(s) John Lennon, Yoko Ono & Phil Spector Label Apple Records Critique Allmusic Modèle:Rating link Rolling Stone Modèle:Rating link
Albums de John Lennon Live Peace in Toronto 1969
(1969)Imagine
(1971)John Lennon/Plastic Ono Band est le premier véritable album en solo de John Lennon. Auparavant, il avait réalisé des albums expérimentaux avec Yoko Ono, ainsi que le Live Peace in Toronto 1969, enregistré en public à Toronto et attribué à The Plastic Ono Band. Cet album est l’un des plus populaires de Lennon en solo.
John Lennon et Yoko Ono ont fait appel à Phil Spector, qui avait déjà produit le hit de Lennon Instant Karma!, pour co-produire cet album dans les studios Abbey Road.
Sommaire
Caractéristiques artistiques
Contexte personnel
L'année 1969 est très mouvementée pour John Lennon : re-mariage avec Yoko Ono, les « bed in », divers engagements contre la Guerre du Viêt Nam, participation à Toronto au festival pour la paix (où sera réalisé Live Peace in Toronto 1969), un concert au London Lyceum, deux albums expérimentaux, deux singles (Give Peace a Chance et Cold Turkey), et une dispute en septembre avec les autres Beatles qui le poussera à leur annoncer en privé son retrait définitif du groupe.
Le premier semestre de 1970 s’avérera très difficile pour Lennon. D’emblée, son projet de festival pour la paix, prévu pour l’été 1970, est annulé. Le conflit d'intérêt qui l'oppose à Paul McCartney s'aggrave malgré la reprise par Phil Spector de la post-production de l'album Let It Be. Par ailleurs, ses problèmes récurrents avec les forces de l'ordre et la justice font les choux gras des tabloïds londoniens. Malgré tout, le single Instant Karma! sort en février et obtient un beau succès dans les charts.
John Lennon et Yoko Ono se cloîtrent dans leur nouvelle propriété de Tittenhurst Park, dépendants aux drogues dures, d’où ils prennent connaissance du communiqué de presse dans lequel Paul McCartney annonce sa volonté de quitter les Beatles. Cette nouvelle n’est cependant que l’officialisation d’une volonté exprimée depuis plusieurs mois au sein du groupe.
C’est ainsi qu’ils décident de suivre une thérapie chez le docteur Arthur Janov, spécialiste du cri primal (primal scream) qui consiste à l’aide de cris et de pleurs à replacer le patient dans les situations les plus critiques de sa lointaine enfance. Même si la thérapie fut interrompue et inachevée du fait du départ des Lennon des États-Unis, elle eut des conséquences intéressantes sur l’artiste: cette thérapie lui permit d’écrire et d’enregistrer des chansons d’une qualité supérieures à ses compositions habituelles.
Enregistrement
Revenu en Angleterre, John Lennon enregistre à partir du 26 septembre aux studios Abbey Road avec le Plastic Ono Band. Le Plastic Ono Band était un groupe à géométrie variable dont le personnel pouvait varier selon les projets. Pour cet album, on retrouve Ringo Starr à la batterie et Klaus Voormann à la basse. Billy Preston joue du piano sur God et Phil Spector sur Love. John Lennon est au chant, à la guitare et au piano sur les autres morceaux.
Toutes les chansons ont été écrites et composées par John Lennon. Le disque s’ouvre sur Mother, base du disque, comparable à l’enfance qui est le point de départ de la Vie. Après un son de cloche glacial, commence ce rock tragique et émotionnel, où l’auteur dans un trait de génie arrive à résumer dans de courts vers toute la douleur qu’il a subi étant enfant : Mama don’t go, Daddy come home que l’on traduira aisément par "Ne t’en va pas maman, revient à la maison papa.
Immédiatement après, Hold On vient nous rassurer avec une façon optimiste de voir le présent. Le tout accompagner par un air de guitare électrique "ensoleillé". L’album rentre alors dans sa phase purement philosophique avec I Found Out, Working Class Hero et Isolation. Dans le premier, il s’en prend vivement aux idées pacifiste de ces comtemporains (en particuliers des hippies) qui circulaient beaucoup à cette époque pour ne garder que la réalité (ce sujet avait déjà été traité quelques mois plus tôt dans le titre Instant Karma).
Working Class Hero est une des plus brillantes chansons engagées jamais réalisée, Lennon défend la classe ouvrière, résultant des longues discussions qu'il eu avec le Docteur Arthur Janov (As soon as you’re born they make you feel small - depuis ta naissance ils font tout pour te réduire) tout en parlant de lui-même aussi.
Isolation, présente la solitude sous sa forme la plus fatale.
Remember , avec son air nostalgique nous ramène aux angoisses du début du disque, Lennon y fait référence à la Conspiration des poudres.
Dans Love, la chanson se veut étre un clin d'oeil au John Lennon des années 60, en parlant de l'amour à la 3eme personne ce qui nous rappelle The Word et All You Need Is Love
Well Well Well se veut quant à lui un retour au style primaire mis en scène par une guitare gueulante et accompagnés de cris. Le sujet va de pair, avec une façon très crue de décrire l'amour dans sa vie de couple.
Look At Me, est une chanson toute douce qui contraste avec la précédente. Elle fut écrite à l’époque où les Beatles étaient en Inde en 1968, mais n’avait pas été utilisée jusqu’alors.
God est la conclusion de cette saga : John Lennon détruit tous les mythes, y comprit celui des Beatles ceci à l'aide de litanie où il dresse la liste de toutes les choses auxquelles il ne croit pas: la Bible, la magie, Hitler, Jesus, John F. Kennedy, Elvis Presley, Bob Dylan (qu'il nomme ici par son vrai nom Zimmerman) et enfin et surtout les Beatles. Après un court silence il révèle qu’il ne croit qu’en lui-même, et après une hésitation, il ajoute qu’il croit aussi en Yoko et termine la chanson en expliquant pourquoi il n’y a plus et n’y aura plus jamais de Beatles: la phrase The dream is over, Le rêve est fini vient ponctuer d’un point final tous les rêves des fans désireux de voir la magie Lennon/McCartney et Harrison renaître de ses cendres.
L’album s’achève de manière surprenante avec un petit passage qui s’appelle My Mummy’s Dead . Ce titre fut volontairement enregistré dans de moins bonnes conditions de manière à ce que Lennon ait l’air de venir d’un passé lointain pour témoigner du drame que fut la mort de sa mère, Julia, douze ans auparavant.
Personnel
- Batterie et Percussion: Ringo Starr
- Guitare Basse: Klaus Voormann
- Guitare et piano: John Lennon
- Piano additionnel: Phil Spector et Billy Preston
- Le vent: Yoko Ono
Titres
- Mother – 5:34
- Hold On – 1:52
- I Found Out – 3:37
- Working Class Hero – 3:48
- Isolation – 2:51
- Remember – 4:33
- Love – 3:21
- Well Well Well – 5:59
- Look at Me" - 2:53
- God – 4:09
- My Mummy's Dead – 0:50
- Titres bonus (réédition CD)
- Power to the People – 3:22
- Do the Oz – 3:07
Réception
Sortie le 11 Décembre, l’album fut classé #6 aux États-Unis et #11 au Royaume-Uni. Il a été remixé en 2000 sous la supervision de Yoko Ono, avec deux morceaux supplémentaires : le hit Power to the People et Do The Oz.
Notes et références
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