Jean-Claude Gallotta

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Jean-Claude Gallotta, né le 7 avril 1950 à Grenoble^[1], est un danseur et chorégraphe français. Après un séjour à New York de 1976 à 1978, où il étudie auprès de Merce Cunningham, il fonde en 1979 avec Mathilde Altaraz, son assistante et compagne, le groupe Émile-Dubois avec lequel il va réaliser dès lors ses plus importantes chorégraphies. Parmi celles-ci peuvent être cités Ulysse (revisité à quatre reprises), Mammame, Docteur Labus, ou plus récemment Trois Générations. En 1995, Ulysse rentre au répertoire du corps de Ballet de l'Opéra de Paris qui lui commande par ailleurs en 2001 un ballet intitulé Nosferatu et donné à l'Opéra Bastille. Directeur du Centre chorégraphique national de Grenoble, intégré à la MC2, il est considéré depuis le début des années 1980 comme l'un des plus importants représentants de la nouvelle danse française dont il a largement participé à l'essor et à la reconnaissance publique et institutionnelle^[2],[1],[3].

Biographie

Fils d'émigrés italiens (de père napolitain et de mère italo-autrichienne^[4]) venus à Grenoble, Jean-Claude Gallotta découvre la danse classique et les claquettes à 22 ans après des études d'arts plastiques aux Beaux-Arts de Grenoble^[2],[1]. Subjugué par la discipline, il quitte les Beaux-arts et réussit à s'imposer dans les cours de danse de Grenoble où il fait la connaissance de Mathilde Altaraz, qui deviendra sa compagne et collaboratrice^[5]. Bien qu'il se déclare « non-danseur »^[6], il obtient un prix au Concours chorégraphique international de Bagnolet en 1976 (puis un second en 1980). Il part alors aux États-Unis travailler avec Merce Cunningham de 1976 à 1978 auprès duquel il forme son style chorégraphique en écrivant ses premières pièces^[7],[2],[1]. De retour des États-Unis, il fonde sa propre compagnie en 1979 avec Mathilde Altaraz, nommée le Groupe Émile-Dubois en hommage au facteur Cheval et à tous les autodidactes^[5]. Ce nom énigmatique pris sur le modèle de « Jean Dupond » fait référence à tout le monde et à personne en particulier selon Gallotta lui-même qui dit avoir inventé le nom, bien qu'il fut suggéré que cela pouvait référer à Émile Dubois, un peintre parisien gravitant autour des Ballets russes de Diaghilev essayer de proposer une danse moderne dans les années 1920-30^[4],[1]. Entre Jean-Claude Gallotta et Mathilde Altaraz s'instaure dès le début un équilibre et un partage des rôles, selon leurs préférences, au sein de la compagnie. Lui se dédie à la création et l'écriture chorégraphique, elle se charge du travail de répétitions en aval^[8]. L'année suivante, il s'installe en résidence à la Maison de la Culture de Grenoble.

En 1981, Gallotta crée sa pièce fondatrice Ulysse qui deviendra une pierre angulaire de la nouvelle danse française^[9],[10]. Avec Ulysse, il crée une danse énergique, faite de mouvements de pieds rapides, de petits pas prenant progressivement de l'amplitude dans les grands mouvements d'ensembles latéraux et en profondeurs devenus caractéristiques de son travail chorégraphique^[9],[10]. De façon intéressante, Gallotta va rechorégraphier tous les dix ans environ cette œuvre déclarant « revisiter ses pièces pour éviter de les voir mourir »^[6], et en donner de nombreuses versions (à ce jour il en existe quatre), tant sur le plan musical que des interprètes (notamment avec des enfants et des danseurs séniors), créant en 1995, sur la demande de Brigitte Lefèvre, une version pour 45 danseurs et trois étoiles du ballet de l'Opéra de Paris intitulée Les Variations d'Ulysse et donnée à l'Opéra Bastille^[3].

En 1986, il sera nommé directeur de la Maison de la Culture de Grenoble qu'il rebaptise Le Cargo^[11], cette nouvelle appellation ouvrant la voix à une nouvelle génération de noms pour les centres culturels. C'est la première fois qu'un chorégraphe prend la tête d'une Scène nationale. Sa compagnie devient de même Centre chorégraphique national de Grenoble^[2].

Avec Mammame puis Docteur Labus, Gallotta confirme son succès et sa place dans la création chorégraphique contemporaine française. Hormis les reprises d'Ulysse, la période 1990-2000 sera plus difficile dans l'œuvre de Gallotta. Avec la collaboration de Strigall pour la musique et de Claude-Henri Buffard pour la dramaturgie, il retrouve le succès grâce à un important triptyque s'attachant aux « Gens » à partir de 2002 et constitué de 99 Duos, Trois Générations et Des gens qui dansent qui connaîtront une grande audience nationale et internationale^{[réf. nécessaire]}.

En 2007, Gallotta reçoit la proposition de Jean-Marc Ghanassia d'adapter l'album de Serge Gainsbourg L'Homme à tête de chou datant de 1976^[12]. Il décide de faire appel à Alain Bashung pour chanter et adapter en termes de durée l'œuvre qu'il devait chanter sur scène en direct pour accompagner la danse sous forme de douze tableaux. Ce projet mené en 2008 n'a pas pu totalement aboutir avec la mort de Bashung qui s'est cependant efforcé dans les derniers mois de 2008 d'aboutir à une bande enregistrée suffisante afin de permettre au chorégraphe d'aller au bout du projet dont la première a lieu le 12 novembre 2009 à la MC2 de Grenoble^{[13],[14],[12]}.

Le style Gallotta

Les années d'études chez Cunningham auront une forte influence sur ce qui est appelé le style Gallotta ou « gallottien^[15] ». Ce style est empreint du gout de lignes pures et nettes dans les mouvements d'ensemble, de l'utilisation des bras tendus, dans lesquels les partitions individuelles des danseurs sont le plus souvent composées de petits mouvements agités et désorganisés, de vacillements ou de boitements, et de petits pas qui sont la marque du chorégraphe^[1],[15]. L'aspect théâtral, relativement abstrait, est également présent avec de nombreuses touches d'humour et des questionnements sur les relations entre individus (notamment à propos de la sexualité). La place de la musique dans la scénographie est également primordiale, notamment avec les compositions originales de Torgue et Houppin ou plus récemment de Strigall. Ces dernières années les chorégraphies de Gallotta sont très souvent interprétées par des groupes de danseurs de différents âges soulignant encore plus la singularité des corps de chaque interprète et jouant ainsi des capacités émotives et narratives basées sur le vécu et l'histoire individuelle du danseur plus que sur ses qualités purement techniques ou physiques^[1]. Enfin, Gallotta, qui danse relativement peu, est souvent présent sur scène, ou/et par micro interposé, pour diriger ses danseurs à la manière d'un chef d'orchestre^[1].

Principales chorégraphies

Filmographie

Réalisateur

• 1991 : L'Amour en deux
• 1991 : Rei Dom ou la Légende des Kreuls

Scénariste

• 1986 : Mammame de Raoul Ruiz, adaptation du ballet éponyme
• 1989 : Montalvo et l'Enfant de Claude Mouriéras, adaptation du ballet Pandora
• 1991 : L'Amour en deux de lui-même
• 1991 : Rei Dom ou la Légende des Kreuls de lui-même

Prix et distinctions

• 1976 : Prix au Concours chorégraphique international de Bagnolet pour Le Temps d'une histoire
• 1980 : Prix au Concours chorégraphique international de Bagnolet pour Pas de quatre
• 1985 : Prix SACD pour Mammame

Notes et références

Annexes

Bibliographie

 : Ouvrage utilisé comme source pour la rédaction de cet article

Livres de Gallotta 

• Mémoires d'un dictaphone - notes d'un chorégraphe de Jean-Claude Gallotta, éditions Plon, 1990 (ISBN 2259023223)
• Jean-Claude Gallotta et Xavier Lambours, Les Variations d'Ulysse, éditions Lansman, 1998 (ISBN 2-87282-216-X) .
• Les Yeux qui dansent de Jean-Claude Gallotta et Bernard Raffalli, éditions Actes Sud, 1993 (ISBN 286869862X)

Livres sur Gallotta 

• Laurence Louppe, Jean-Louis Schefer, Claude-Henri Buffard, Jean-Claude Gallotta, groupe Émile Dubois, éditions Dis Voir, 1988 (ISBN 2906571067) .
• Gallotta : Souvenirs obliques d'un chorégraphe, par Guy Delahaye et Claude-Henri Buffard, éditions Actes Sud, 2005 (ISBN 274275668X)

Liens externes

• Site du Centre chorégraphique national de Grenoble - Groupe Émile Dubois
• Jean-Claude Gallotta sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais

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