Irène Tassembédo

Irène Tassembédo est une danseuse, une chorégraphe et une actrice née au Burkina Faso le 19 août 1956.

Irène Tassembédo

Biographie

Ancienne élève de l’Ecole Mudra-Afrique de Maurice Béjart à Dakar, Irène Tassembédo fait partie des plus grandes figures de la chorégraphie moderne de l’Afrique contemporaine. Installée en Europe depuis le début des années 1980, elle développe un travail chorégraphique original, alliant danse contemporaine et danse africaine, qui s’inscrit résolument dans le temps présent, tout en réinventant le langage de la danse.

Son ouverture vers l’ensemble des techniques de la danse et vers les autres disciplines des arts vivants lui ont ouvert une carrière multidisciplinaire de chorégraphe et d’enseignante réputée de danse en Europe et à travers le monde, mais aussi en tant que comédienne de talent au théâtre, au cinéma et à la télévision.

Elle a créé en 1988 la Compagnie Ébène, avec laquelle elle a tourné dans de nombreux pays pour y présenter son travail original et novateur de chorégraphe. En 2000, elle reçoit le prix SACD de la chorégraphie en France.

Après 30 ans d’une carrière internationale, Irène Tassembédo est revenue s’installer en 2007 au Burkina Faso, son pays d’origine, riche d’une expérience professionnelle qu’elle souhaite transmettre aux danseurs, chorégraphes et autres artistes du continent africain.

Tout en continuant un travail de création chorégraphique puissant et inspiré avec sa compagnie, rebaptisée Compagnie Irène Tassembédo, elle travaille aujourd’hui au développement de projets culturels novateurs et structurants dans son pays et à travers le continent, tel que l’Ecole de Danse internationale Irène Tassembédo (EDIT), créée en octobre 2009 à Ouagadougou, pour développer une formation professionnelle permanente de haut niveau en danse sur le continent africain et la création d’un diplôme de danse africain de niveau international.

Pièces chorégraphiques

En contact étroit avec le continent africain, mais aussi avec les Etats-Unis et l’Europe, Irène Tassembedo a créé en 1988 la Compagnie Ebène, avec laquelle elle a monté successivement Fusion en 1988, Diminoïda en 1989 et a participé à la Caravane d’Afrique du Sommet de la Francophonie de Chaillot en 1991.

A Paris en octobre 1992, puis au MASA 1993, la création de Yenenga crée l'événement et remporte un très grand succès, qui se concrétise par de multiples tournées de la compagnie en Afrique, en Asie, en Europe et aux Etats-Unis pendant 3 ans. Wakatti, ballet pour 14 danseurs et musiciens, créé en mars 1996 à Brazzaville, a rencontré le même succès en Europe et en Afrique.

A la demande du Festival Olympique des Arts (programme culturel des Jeux Olympiques), Irène Tassembedo crée Trouble à Atlanta en juillet 1996, avec sa compagnie et la Compagnie Ballethnic d’Atlanta. Depuis, sa collaboration avec plusieurs compagnies américaines se poursuit. En juin 1997, Irène Tassembédo retrouve le Parc de la Villette à Paris pour la création de Mousso Kassi (les pleurs de la femme), ballet pour 6 danseuses, représenté en Europe, sur le continent africain et en Océanie.

En 1998, Kôbendé (eau trouble) est créé au Théâtre National de Bretagne à Rennes en novembre 1998. Cette pièce pour cinq danseurs et trois musiciens fait salle comble pendant 3 semaines et poursuit ensuite une carrière nationale et internationale en 1999 (ouverture du Festival des Francophonies en Limousin, à Limoges) et 2000.

Le Sacre du Tempo, 2008

Dans un ballet créé en 2001 au Théâtre de la Tempête à la Cartoucherie de Vincennes, Irène Tassembédo a travaillé le thème de la féminité et de la condition féminine dans Mousso Ka Miriya, une pièce pour 6 danseuses et comédiennes, représentée au Théâtre International de Langue Française à La Villette et en tournée Européenne en 2002.

C’est ensuite l’esthétique du corps noir et l’esclavage qui étaient interrogés dans Souffles, pièce pour 7 danseurs masculins et 4 musiciens, créée en 2003 au Théâtre International de Langue Française à La Villette, représentée au Musée Dapper à Paris et en tournées internationales en Afrique de l’Ouest et en Europe de 2004 à 2007. Ce ballet émouvant et puissant a bouleversé le public par la qualité de la chorégraphie et des interprètes, des danseurs burkinabè exceptionnels formés par Irène Tassembedo.

Tryptique, 2010

En novembre 2004, Irène Tassembédo a créé une comédie musicale inspirée du personnage de Carmen de Mérimée, transposé dans l’Afrique contemporaine. Pour Carmen Falinga Awa, la chorégraphe a réuni près de 40 artistes d’Afrique de l’Ouest francophone, chanteurs, danseurs, comédiens et musiciens autour d’une chorégraphie, d’une musique et de textes originaux. Créé pour le Sommet de la Francophonie de Ouagadougou, ovationné pendant une tournée sous-régionale en décembre 2004, Carmen Falinga Awa a fait l’événement à l’ouverture du Festival International des Francophonies en Limousin en septembre 2005 à Limoges.

A la suite d’une résidence d’enseignement à l’Institut des Arts de l’Université de Butaré (Rwanda) dans le cadre d’un programme de renforcement des capacités en matière d’arts du spectacle et de travail sur la mémoire du génocide rwandais, Irène Tassembédo a créé en 2005 avec un groupe de danseurs une pièce inspirée de l’histoire récente du pays et des traumatismes qui en résultent. Cette pièce intitulée Des Espoirs a été créée et représentée à Paris, au Tarmac de la Villette, en août 2005, puis représentée au Rwanda en 2006.

En janvier 2008 sur la Scène Nationale du Théâtre Paul Eluard de Bezons (95), puis sur celle de l’ARC du Creusot (71), Irène Tassembédo monte un ballet intitulé Le Sacre du Tempo, qui interroge la problématique de la transe, comme état limite vers la folie, telle qu’elle peut être utilisée par les hommes à travers le monde. Cette pièce pour 7 danseurs et 5 musiciens, empreinte d’une force étonnante, est servie par les danseurs exceptionnels qui travaillent régulièrement avec la chorégraphe dans sa compagnie, rebaptisée depuis 2004 Compagnie Irène Tassembédo.

Irène Tassembedo monte en 2009 au Centre Culturel Français de Ouagadougou pour la Compagnie Sankofa de Colombie Landa Siko, une pièce sur le rêve des traditions, le voyage, la rencontre. Cette compagnie colombienne en quête de ses racines africaines a été accueillie pendant deux mois en résidence à Ouagadougou par la chorégraphe.

En mars 2010, la chorégraphe créée au Centre Culturel Français de Ouagadougou une pièce en triptyque intitulée Mousso – Sirakan – Lacrima, pièce pour célébrer la diversité et la force de la rencontre, la féminité et le combat pour survivre. Avec une équipe artistique et technique alliant africains, européens et américain, ce spectacle a été accueilli avec un très grand succès. http://www.youtube.com/watch?v=MrNro1Pbk0U

Le thème des enfants mendiants appelés garibous est le sujet sensible que la chorégraphe a abordé dans son avant-dernière création, donnée en décembre 2010 au Festival Dialogues de Corps à Ouagadougou. Allah Garibou, une pièce très émouvante pour 4 danseurs et 3 musiciens, parle de ces enfants qui ont perdus leurs droits d’être enfants, leurs droits d’être aimés, au nom d’une initiation religieuse... http://www.youtube.com/watch?v=YMUO_6BUjYg

Allah Garibou, 2010

Pour sa dernière création, Irène Tassembédo a souhaité remonter une comédie musicale. Zalissa la Go est la toute dernière création de la Compagnie Irène Tassembedo en février 2011. Pour cet événement, Irène Tassembédo s’est entourée d’une quarantaine d’artistes chanteurs, musiciens, danseurs, comédiens et acrobates. Cette pièce dont le personnage principal est une héroïne au tempérament à la fois généreux et sulfureux, aborde les questions brulantes qui habitent la jeunesse africaine urbaine d’aujourd’hui, ses espoirs, ses maux. La Comédie musicale a été présentée à la Maison des Jeunes de Ouagadougou durant la 22ème édition du FESPACO (du 28 février au 6 mars) et a recueilli un énorme succès d’audience (plus de 4000 spectateurs) et d’estime. Un CD audio de la bande sonore originale du spectacle est en cours de réalisation.

Autres activités artistiques

Irène Tassembédo a travaillé pendant près de 10 ans en collaboration avec le metteur en scène Matthias Langhoff : comédienne dans Philoctète de Heiner Muller en 1993, elle a participé comme chorégraphe et assistante à la mise en scène à plusieurs de ses créations de 1995 à 2000.

Elle a poursuivi parallèlement une carrière de comédienne au cinéma et à la télévision.

Irène Tassembédo anime de nombreux stages et Master-Classes de danse en Afrique, à travers l’Europe et aux États-Unis. La chorégraphe a reçu le Prix 2000 de la Société des Auteurs Compositeurs Dramatiques (SACD) en France, pour l’ensemble de son travail de chorégraphe.

Au Burkina Faso, elle a par ailleurs créé en 1998 le Ballet National du Burkina à Ouagadougou, avec une sélection des meilleurs artistes danseurs et musiciens du pays, et le soutien du Ministère de la Culture du Burkina Faso. Elle en a été la conseillère artistique pendant quelques années.

Irène Tassembédo a créé l’événement en réalisant les spectacles d’ouverture et clôture de la 21ème édition du FESPACO en mars 2009. Ces cérémonies ont été unanimement saluées pour la qualité du travail artistique et leur dimension féérique et spectaculaire.

Depuis octobre 2009, elle a ouvert l’École de Danse Internationale Irène Tassembédo (EDIT), pour développer une formation professionnelle permanente de haut niveau en danse sur le continent africain et la création d’un diplôme de danse africain de niveau international.

Elle est également l’auteur d’un court métrage intitulé Mousso Deni, présenté au FESPACO en 2009. Elle a écrit plusieurs scenarii et synopsis pour des courts et longs métrages de cinéma ou des documentaires, dont les projets de réalisation sont en cours de développement.

Irène Tassembédo travaille enfin à la création d’un ballet traditionnel privé et au développement de nouvelles pièces chorégraphiques contemporaines avec sa propre compagnie.

Cinéma, Télévision

2009 : Mousso Déni, réalisation Irène Tassembédo

2006-2007 : Les Urgences Médicales, série en 2 x 6 épisodes, France 2.

2000 : L’ange gardien, téléfilm de TF1.

1999 : Sans Plomb de film de Muriel Téodori.

1999 : La crèche, série de téléfilms de Jacques Fansten.

1996 : Anna Oz de Eric Rochant ; Le plus beau métier du monde de Gérard Lauzier ; Adorable petite bombe de Philippe Muyl.

1995 : Les aventures de Mme Pétlé de Camille de Casabianca ; Navarro, TF1.

1994 : L’avocate, de Philippe Lefèvre, FR3 ; Navarro, TF1.

1992 : 1 2 3 Soleil de Bertrand Blier ; Samba Traoré de Idrissa Ouédraogo (Ours d’argent, Festival de Berlin).

1990 : Salut les Homards, série 60 épisodes, TF1.

1987 : Bac ou mariage de Jean Rouch.

1984-85 : Waka-Waka de David Pharao (sélection officielle, Festival de Chamrousse), Les deux Nounours de Renaud Saint-Pierre, FR3.

Théâtre

Chorégraphie et assistanat à la mise en scène:

1999-2000 : Prométhée enchainé, mise en scène de Matthias Langhoff, production du Ministère de la Culture du Burkina Faso, coproduction du Théâtre National de Bretagne, création à Ouagadougou en janvier 2000.

1999 : Les Trachiniennes, mise en scène de Matthias Langhoff, Deutsch Theater de Berlin.

1998 : Femmes de Troie, mise en scène de Matthias Langhoff, Théâtre National de Bretagne.

1997 : Les Bacchantes, mise en scène de Matthias Langhoff, Théâtre National de Salonique et Festival d’Epidaure.

Comédienne:

1994-95 : Philoctète, Matthias Langhoff, Théâtre National de Bretagne.

1987 : La Vénus à la fourrure, de Sacher Masoch, mise en scène de Philippe Adrien, Théâtre de la Tempête.

1982-1983 : L’homme de la Navy et New York Blues écriture et mise en scène de David Pharao, Théâtre Fontaine, Palais des Glaces. Tournée africaine.

1981 : Artorex, Institut Hermann Therlink, Anvers.

1978-1980 : Alofo / La cuillère sale / Sitrog, Théâtre Sorrano, Dakar, MUDRA.

1977 : Alamasson, Festival des Arts Nègres, Lagos.

Lien externe

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