Villeglé

Cet article fait partie de la série Art contemporain
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Jacques Mahé de La Villeglé, dit Jacques Villeglé, dit également Villeglé, est un plasticien français né à Quimper le 27 mars 1926.

Sommaire 1 Biographie 2 Principales expositions 3 Citations et jugements 4 Annexes 4.1 Sources 4.2 Liens externes 4.3 Bibliographie

Biographie

Jacques Villeglé étudie la peinture et le dessin à l'école des Beaux-Arts de Rennes où il fait la connaissance de Raymond Hains (1945), à qui le liera une complicité définitive. Il travaille quelque temps chez un architecte, où il se familiarise avec les questions d'urbanisme et d'espace public, avant d'étudier l'architecture à l'école des Beaux-Arts de Nantes (janvier 1947-décembre 1949). Dès 1947, il commence à récolter à Saint-Malo des débris du mur de l'Atlantique et des fers tordus, qu'il regarde comme des sculptures.

À partir de décembre 1949, il limite son comportement appropriatif aux seules affiches lacérées. Pour lui, le véritable artiste est le « lacérateur anonyme », la collecte pouvant être effectuée par n'importe qui : il annonce ainsi le moment de la disparition de la figure de l'artiste, cédant la place au « collecteur » ou collectionneur.

« Le prélèvement, dit-il, est le parallèle du cadrage du photographe », et lui-même se veut, comme Hains, simple collecteur de fragments qu'il ne fait que choisir et signer. En 1958, il rédige une mise au point sur les affiches lacérées intitulée Des Réalités collectives, préfiguration du manifeste du Nouveau réalisme ; il est considéré comme l'historien du Lacéré anonyme, entité qu'il crée en 1959.

En collaboration avec Raymond Hains, il réalise quelques films ainsi que Hépérile éclaté (publié en juin 1953), déformation photographique d'un poème phonétique de Camille Bryen.

En février 1954, Villeglé et Hains font la connaissance du poète lettriste François Dufrêne, lui-même précurseur dans le domaine du travail sur les affiches lacérées dont il interroge l'envers (les « dessous »). Il les présente à Yves Klein, puis Pierre Restany et Jean Tinguely. Après leur participation commune à la première Biennale de Paris, ils constituent en 1960 le groupe des Nouveaux réalistes. En 1957, Villeglé fait la connaissance de Gérard Deschamps qui expose a la galerie Colette Allendy.

Releveur de traces de civilisation, plus particulièrement lorsqu'elles sont anonymes, Villeglé imagine à partir de 1969 un « alphabet socio-politique » en hommage à Serge Tchakhotine, auteur en 1939 d'un essai intitulé Le Viol des foules par la propagande.

Depuis 1957, l'œuvre sélective de Villeglé a fait l'objet de plus de 140 expositions personnelles en Europe et en Amérique, et l'artiste a participé à des manifestations collectives dans les cinq continents. Ses œuvres ont été acquises par les plus importants musées européens, américains et africains. Pourtant, en dépit du caractère novateur de sa démarche, le succès public a été long à venir. Ce n'est qu'à partir de la fin des années 1970 que Villeglé a pu vivre de son art, et il a fallu attendre 1998 pour que le musée national d'Art moderne fasse l'acquisition d'une de ses affiches lacérées.

Le critique et romancier Bernard Lamarche-Vadel et la biographe de Roger Caillois, Odile Felgine, lui ont consacré des monographies en 1990 et en 2001, l'une éditée par Marval, l'autre par Ides et Calendes.

Le lieu d'art contemporain de la ville de Saint Gratien (95) porte depuis le 24 septembre 2007 son nom. (Espace Jacques Villeglé)

Principales expositions

• 1957 : Galerie Colette Allendy, Paris
• 1962 : New Realists, Neue Galerie im Künstler Haus, Munich, Allemagne
• 1971 : Villeglé Retrospective 1949-1971, Moderna Museet, Stockholm, Suède
• 1977 : Paris - New York / Paris, Centre Georges-Pompidou, Paris
• 1986 : Forty years of modern art 1945 / 1985, Tate Gallery, Londres, Royaume-Uni
• 1988 : Villeglé, Magasin, Centre National d'Art, Grenoble
• 1991 : Affiches lacérées, Galerie Pascal Lainé et Musée Vasarely, Gordes
• 1992 : Pop Art, Musée des Beaux-Arts, Montréal, Canada
• 1994 : Murmures des rues, Musée des Beaux-Arts, Rennes
• 1996 : L'informe, mode d'emploi, Centre Georges-Pompidou, Paris
• 1999 : Villeglé - œuvres 1962-1999, Galerie Sonia Zannettacci
• 2000 : Micropolitiques, Magasin, Grenoble
• 2001 : Images, 1958-1991, Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris
• 2005 : Politiques - Affiches lacérées 1957-1995, Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris
• 2007 : Le Nouveau réalisme, Galeries nationales du Grand Palais, Paris
• 2007 : Airs de Paris, Centre Georges-Pompidou, Paris
• 2007 : "La Lettre Lacérée", Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris
• 2008 : Jacques Villeglé. La comédie urbaine, Centre Georges-Pompidou, Paris

Citations et jugements

• « La lacération représente pour moi ce geste primaire, c'est une guérilla des images et des signes. D'un geste rageur, le passant anonyme détourne le message et ouvre un nouvel espace de liberté. Pour moi, les affiches lacérées rapprochaient l'art de la vie et annonçaient la fin de la peinture de transposition… » (Jacques Villeglé)
• « Être le témoin actif d'une humanité riche en contradictions est une de mes ambitions. C'est l'anonyme de la rue qui intervient sur les reflets de la culture dominante... Je passe après. » (Jacques Villeglé)
• « Jacques Villeglé est de ceux pour qui le monde de la rue est un tableau permanent. » (Pierre Restany)

Annexes

• À la fin du XXe siècle, le travail de Jacques Villeglé ouvre la voie à des recherches pollitico-esthétiques nouvelles. A l'instar du travail de Mimmo Rotella, qui a également travaillé avec des affiches publicitaires retournées puis contrecollées ou transposées en trois dimension, d'autres artistes, tel que Maxa Meltis, sans avoir recours aux lacérations ni arrachages, ont utilisé la juxtaposition de strates de documents imprimés pour laisser apparaître la pertinence et la beauté des préoccupations sociologiques de leur temps.
• La diversité d'utilisation de ces procédés à donné naissance à une variété de techniques habilement exploitées: les frottements, effacements, froissements et recouvrements allant même jusqu'à la désintégration des images et des affiches elles mêmes.

Toute cette action s'inscrit dans le mouvement initié par Jacques Villeglé au début des années cinquante.

Sources

• Dictionnaire de l'art moderne et contemporain, nlle. éd., Paris, Éditions Hazan, 2006, p. 699

Liens externes

• (fr) Site officiel de Jacques Villeglé
• (fr) « Jacques Villeglé » sur l'encyclopédie audiovisuelle de l'art contemporain
• (fr) Jacques Villeglé. La Comédie Urbaine au Centre Pompidou : le parcours de l'exposition

Bibliographie

• Jacques Villeglé, Catalogue raisonné thématique, Paris, 1989-1991 (5 vol. parus)
• Jacques Villeglé & Pierre Henry, Le grand mix apparitions concertées, Éditions Confort Moderne, 1999
• Urbi et Orbi, Dijon, 1986
• Canal, Paris, 1991
• Jacques Villeglé, Un homme sans métier, Paris, Éditions Jannink, 1995
• Cheminements, Saint-Julien Molin Molette, 1999
• [Catalogue], Décentralisation 2, Lille, Galerie Épreuve d'artiste, 2000
• Jacques Villeglé, Le lacéré anonyme, Dijon, Les presses du réel, 2008
• Jacques Villeglé, Interview & photographs Marion Chanson, Thalia Édition, Paris, 2008

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