Thélonious Monk

Thelonious Monk
Nom	Thelonious Sphere Monk
Naissance	10 octobre 1917
Pays d’origine	Rocky Mount (Caroline du Nord)  États-Unis
Décès	17 février 1982
Profession(s)	Pianiste Compositeur
Genre(s)	Jazz, Bebop
Label(s)	Blue Note, Prestige, Riverside, Columbia
Entourage	Bud Powell Charlie Parker Dizzy Gillespie Nica de Koenigswarter

Thelonious Sphere Monk (10 octobre 1917 - 17 février 1982) était un pianiste de jazz américain célèbre pour son style d'improvisation unique, ainsi que pour avoir écrit de nombreux standards du répertoire du jazz.

Alors que Monk est souvent considéré comme l'un des fondateurs du bebop, l'évolution de son style personnel l'en a fait s'éloigner. Il est d’ailleurs difficile d’établir une filiation même si son jeu pianistique (assez traditionnel dans les ballades) se rapporte au jeu stride des années 1920/1930 et si son influence peut être décelée chez de nombreux musiciens plus récents. Ses compositions ont suscité les plus vives réactions tant elles bousculaient la mélodie, l'harmonie et le rythme. Il était aussi considéré comme un artiste d'avant-garde grâce à la présence de notes dissonantes dans ses ballades.

Sommaire 1 Biographie 2 Ses débuts 3 Époque Riverside / Columbia 4 Anecdotes 5 Citations 6 Compositions 7 Enregistrements 7.1 Earliest recordings 7.2 Blue Note years (1948-1952) 7.3 Prestige years (1952-1954) 7.4 Riverside years (1955-1961) 7.5 Columbia years (1962-1968) 7.6 Assorted labels 7.7 Box sets 7.8 Compilations 7.9 Autres 8 Bibliographie 9 Documentaire 10 Références 11 Liens externes

Biographie

Né à Rocky Mount en Caroline du Nord, sa famille s'établit à Manhattan en 1922. Il commence à jouer du piano à 6 ans et bien qu'il ait pris quelques cours, il est considéré comme un autodidacte. À 12 ans, il accompagne à l'harmonium sa mère qui chante dans l'église baptiste de son quartier. À 17 ans, il participe à la tournée d'un évangéliste.

Il suit des cours à Stuyvesant High School mais ne sera jamais diplômé.

Ses débuts

Il commence ensuite à trouver du travail comme musicien de jazz ; il apparaît sur des enregistrements de Jerry Newman réalisés autour de 1941 au Minton's Playhouse, un club de Harlem, où Monk a été engagé comme pianiste. Son style très personnel fait sensation, et attire les grands de l'époque, comme Dizzy Gillespie, Bud Powell ou Charlie Parker.

En 1944, Monk enregistre en studio pour la première fois avec le quartet de Coleman Hawkins. Hawkins aidera Monk à son début de carrière, et Monk lui retournera la pareille en l'invitant à se joindre à lui lors de session avec John Coltrane en 1957. En 1947, il enregistre pour la première fois sous son nom pour le label Blue note. Ces enregistrements mettent déjà en valeur ses talents de compositeur. La même année, il se marie avec Nellie Smith. De leur union naîtra un fils, T.S Monk (en 1949), qui deviendra plus tard batteur de Jazz puis une fille, Barbara (en 1953).

En août 1951, La police de New-York découvre de la drogue dans la voiture de Monk et de Powell. La drogue est présumée appartenir à Powell mais Monk refusant de témoigner contre son ami, se voit confisquer sa carte lui permettant de jouer dans les clubs de New-York.

Monk passe donc la plupart des années 50 à composer, enregistrer, il joue également dans quelques théatres.

Après ses enregistrements pour Blue Note de 1947 à 1952, Monk signe avec le label Prestige pour deux ans. Il y enregistre quelques albums et collabore avec Sonny Rollins et Art Blakey. En 1954 il participe également aux albums de Miles Davis : Bags' Groove et Miles Davis and the Modern Jazz Giants.

En 1954, Monk arrive pour la première fois en Europe (il joue et enregistre à Paris). Il rencontre la baronne Pannonica de Koenigswarter, « Nica », membre de la branche anglaise de la famille Rothschild et mécène de plusieurs musicien de Jazz New-Yorkais. Elle restera une amie intime durant toute sa vie.

Époque Riverside / Columbia

Au moment de signer pour le label Riverside, Monk était reconnu par le milieu du jazz mais ne vendait pas beaucoup d'albums : sa musique était vue comme peu accessible par le grand public. Riverside parvient à convaincre Monk d'enregistrer deux albums ne contenant que ses interprétations des standards du Jazz.

Le jeu de Monk se caractérise par des notes dissonantes très bien placées, qui vont devenir de plus en plus nombreuses au fur et à mesure de sa carrière.

Monk effectue de nombreuses tournées et enregistrements dans les années 1950 et 1960, mais disparaît de la scène au début des années 1970. Son dernier enregistrement date de novembre 1971 et il est rarement monté en scène pendant la dernière décennie de sa vie.

Il est mort en 1982 chez Pannonica de Koenigswarter et a été enterré au cimetière Ferncliff à Hartsdale, New York. Après sa mort, sa musique a été redécouverte par un public plus large et il est maintenant considéré aux côtés de Miles Davis, John Coltrane et d'autres comme une figure majeure de l'histoire du jazz.

Anecdotes

• Les titres des morceaux de Thelonious Monk étaient souvent décidés après l'enregistrement de ces derniers, donnant lieu a des séances de casse-tête collectifs.
  • Ainsi le titre de Let's call this provient de la perplexité de Monk, qui après avoir enregistré le titre répéta machinalement : « Let's call this... let's call this... » (Appelons-la... appelons-la...)
  • Think of One a été appelée ainsi par l'expression de la lassitude de Thelonious Monk. Après l'enregistrement ce dernier, fatigué de réfléchir à un titre, dit à son collaborateur « Think of one », ce qui signifie « Cherches-en un ». Ce sont ces trois mots qui seront choisis.
• Thelonious Monk reçut le surnom de Melodious Thonk... sans doute a cause de sa manière de jouer, à la fois mélodique et dissonante.

Citations

"Bird me présenta à Thelonious Monk. Son utilisation de l'espace dans les solos, sa manipulation d'étranges progressions d'accords m'étourdissaient, me tuaient. Je me disais toujours : "Mais qu'est-ce qu'il fout ce con ?" L'utilisation de l'espace chez Monk a grandement influencé ma façon de jouer les solos"

"Tout ce que Monk a composé peut se retrouver sans problème dans les rythmes nouveaux qu'utilisent aujourd'hui les jeunes musiciens - Prince, ma nouvelle musique, plein de choses. C'était un grand musicien, un novateur, surtout en composition et en écriture. Il avait l'habitude de marquer le tempo en bougeant pieds et jambes . s'ils bougeaient tout le temps, il était parti; sinon, c'était raté."

MILES DAVIS ^[1]

Compositions

(liste incomplète)

52nd Street Theme Ask me now Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are (Bolivar Blues) Bemsha Swing Blue Monk Blue Five Spot Blue Sphere Boo Boo's Birthday Brake's Sake Bright Mississippi Brilliant Corners Bye-Ya Coming on the Hudson Crepuscule With Nellie Criss Cross Epistrophy Eronel Evidence (Justice) Four in one Friday the 13th Functional Gallop's Gallop Green Chimneys Hackensack (Rifftide) Hornin' in Humph I mean you In walked Bud Introspection Jackie-ing Let's call this Let's cool one Light Blue Little Rootie Tootie

Locomotive Misterioso Monk's Dream Monk's Mood Monk's Point North of the Sunset Nutty Off Minor Oska T. Pannonica Played Twice Raise Four Reflections (Portrait of an Ermite) Rhythm-a-ning Round Midnight Ruby My Dear Shuffle Boil Skippy Something in Blue Straight, No Chaser Stuffy Turkey Teo Thelonious Think of One Trinkle Tinkle Ugly Beauty Well You Needn't We See (Manganese) Who Knows Work Worry Later (San Francisco Holiday)

Enregistrements

De son vivant déjà, plus de 50 disques de Thelonious Monk ont été publiés, sous son nom ou sous le nom d'autres musiciens. Depuis sa mort, d'autres enregistrements ont été rendus disponibles : par exemple en 2005 un inédit live avec John Coltrane. Une liste complète des enregistrements disponibles est donc difficile à proposer, voici une tentative.

Earliest recordings

• Midnight at Minton's (c.1941, issued 1973 under Don Byas' name. Monk does not play on all tracks of this or the other two CDs of 1941 material)
• After Hours (c.1941, issued 1973 under Charlie Christian's name)
• After Hours in Harlem (c.1941, issued 1973 under Hot Lips Page's name

Blue Note years (1948-1952)

• Genius of Modern Music: Volume 1 (1947 Blue Note recordings)
• Wizard of the Vibes (Milt Jackson: 1948 Blue Note recordings)
• Genius of Modern Music: Volume 2 (1951–1952 Blue Note recordings)

Prestige years (1952-1954)

• Thelonious Monk (Prestige 7027), 1952
• Thelonious Monk Quintet/Monk (Prestige 7053), 1954
• Thelonious Monk/Sonny Rollins (Prestige 7075), recorded 1954
• Thelonious Monk Trio (1952)
• Monk (1953-4 recordings, reissued in 1956)
• Bean and the boys (Prestige 7824) -- credited to Coleman Hawkins
• Bags' Groove (Prestige 7109) 1954 -- credited to Miles Davis; Monk performs on two tracks
• Miles Davis and the Modern Jazz Giants (Prestige 7150) -- 1954, credited to Miles Davis, Monk performs on four tracks

Riverside years (1955-1961)

• Thelonious Monk plays the Music of Duke Ellington (1955)
• The Unique Thelonious Monk (1955)
• Brilliant Corners (1956 recording with Sonny Rollins and Clark Terry)
• Thelonious Himself (1957)
• Thelonious Monk with John Coltrane (1957 recordings, 1961 issue) - Inducted into the Grammy Hall of Fame in 2007.[12]
• Art Blakey's Jazz Messengers with Thelonious Monk (Atlantic, 1957)
• Monk's Music (1957)
• Mulligan Meets Monk (1957, with Gerry Mulligan)
• Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall (1957, released 2005 on Blue Note.)
• The Complete 1957 Riverside Recordings (2006 collection of the 1957 studio recordings with Coltrane)
• Thelonious in Action and Misterioso (1958, live at the Five Spot with Johnny Griffin)
• Thelonious Monk Quartet Live at the Five Spot: Discovery! (w/ John Coltrane, recorded 1958, released in the 1990's on Blue Note)
• The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall (1959, Charlie Rouse joined the band then)
• 5 by Monk by 5 (1959)
• Thelonious Alone in San Francisco (1959)
• Thelonious Monk And The Jazz Giants (1959)
• Thelonious Monk at the Blackhawk (1960, with Charlie Rouse)
• Monk in France (1961)
• Thelonious Monk in Italy (recorded 1961)

Columbia years (1962-1968)

• Monk's Dream (1962)
• Criss Cross (1962)
• Monk in Tokyo (1963)
• Miles & Monk at Newport (1963, with unrelated 1958 Miles Davis performance)
• Big Band and Quartet in Concert (1963)
• It's Monk's Time (1964)
• Monk (1964)
• Solo Monk (1964)
• Live at the It Club (1964)
• Live at the Jazz Workshop (1964)
• Straight, No Chaser (1966)
• Underground (1967)
• Monk's Blues (1968)

Assorted labels

• April in Paris (1981 2-LP set of the 18 April 1961 Paris recordings)
• Monk's Classic Recordings (1983)
• Blues Five Spot (1984, unissued recordings from 1958-61, with various saxophonists and Thad Jones, cornet)
• Live at Monterey Jazz Festival '63 (sept. 21-2, 1963, MFSL, 2 vols. issued 1996-7 )
• Something in Blue, Nice Work in London, Blue Sphere and The Man I Love (all 1971 recordings, collected in The London Collection 1988, three CDs)

Box sets

• The Complete Prestige Recordings of Thelonious Monk (2000, 3 CD, Prestige)
• The Complete Blue Note Recordings of Thelonious Monk (1994, 4 CD, Blue Note)
• The Complete Riverside Recordings of Thelonious Monk (1991, 15 CD, Riverside)
• Monk Alone: The Complete Solo Studio Recordings of Thelonious Monk 1962-1968 (1998, 3 CD, Sony)
• The London Collection (1988, 3 CD)
• The Columbia Years: '62-'68 (2001, 3 CD, Sony)
• The Complete Vogue Recordings/The Black Lion Sessions (1954-71) (3LP, Mosaic)

Compilations

• 1991 : The Best Of Thelonious Monk. The Blue Note Years (1947-1952, Blue Note)
• 2001 : The Columbia Years: '62-'68 (1962-1968, Sony)
• 2002 : Thelonious Monk 85th Birthday Celebration (1952-1961, ZYX Music)

Autres

Il existe bien d'autres disques sur lesquels les compositions de Monk occupent une place déterminante. En voici quelques uns :

• Bags' Groove: Miles Davis (Prestige, 1954)
• Miles Davis and the Modern Jazz Giants (Prestige, 1954)
• Nica's Tempo: Gigi Gryce (Savoy, 1955)
• Sonny Rollins, Vol 2 (Blue Note, 1957)
• In Orbit: Clark Terry with Thelonious Monk (Riverside, 1958)
• Steve Lacy : Reflections (1958, New Jazz/OJC)
• Steve Kahn : Evidence (1980, Novus)
• Sphere : Four In One (1982, Elektra)
• Roswell Rudd / Misha Mengelberg : Regeneration (1982, Soul Note)
• Arthur Blythe : Light Blue (1983, Columbia)
• Verschiedene : That’s The Way I Feel Now (1984, A&M)
• Kronos Quartet : Monk Suite (1985, Nonesuch)
• Steve Lacy : Only Monk (1985, Soul Note)
• Anthony Braxton : Six Monk’s Compositions (1987, Black Saint)
• Paul Motian : Monk In Motian (1988, jmt)
• Carmen McRae : Carmen Sings Monk (1988, Novus)
• Steve Lacy : More Monk (1989, Soul Note)
• Bebop & Beyond : Plays Thelonious Monk (1990, Blue Moon)
• T.J.Kirk : If Four Was One (1996, Warner Bros.)
• Esbjörn Svensson Trio : Plays Monk (1996, ACT)
• Alexander von Schlippenbach : Plays Monk (1997, enja)
• T.S.Monk : Monk On Monk (1997, N2K)
• Verschiedene : Blue Monk : Blue Note Plays Monk's Music (1999, Blue Note)
• Wynton Marsalis : Standard Time, Vol. 4 : Marsalis Plays Monk (1999, Columbia)
• Alexander von Schlippenbach : Monk's Casino (2005, Intakt)
• Léotrio : AtmoSphère Monk (2009, Ame son Production)

Bibliographie

• Monk de Laurent de Wilde chez Folio

« Glissez jusqu'à votre discothèque pour écouter l'introduction de Gallop's gallop avec Gigi Gryce ("Nica's tempo", 1955), abstraite à en grincer des dents, ou encore celle de I let a son go out of my heart (Monk plays Duke Ellinton, 1955) qui en reprenant la queue de la mélodie, la fait passer au Monk mixer, et la transforme en quelque chose de complètement énigmatique. Il semblerait qu'en vieillissant Thelonious ait peu à peu abandonné ce plaisir de l'introduction acide, mais jusqu'au début des années 60 c'est un vrai régal » (page 94).

• Blue Monk, Portrait de Thelonious de Jacques Ponzio et François Postif chez Actes Sud (2000)

Documentaire

• Straight, No Chaser de Charlotte Zwerin en 1989 (produit par Clint Eastwood).

Références

Liens externes

• (fr) Biographie
• (fr) Interviews de Thelonious Monk par Jazz Magazine en 1963 et en 1965

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