Rémi Blanchard

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Rémi Blanchard, né en 1958 à Nantes et mort à Paris en 1993, est un peintre français.

Membre de la Figuration libre, premier mouvement en France à avoir réconcilié l’art contemporain et le grand public, Rémi Blanchard fait partie des artistes de la même génération que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat ou Kenny Scharf.

Biographie

Rémi Blanchard est né dans une famille composée de dix frères et sœurs. Sa peinture s'inspire notamment de ses souvenirs d’enfance, de famille nombreuse, de vacances : camping, caravane, vie de bohème.
Il fait des études de mécanique puis, à la fin des années 1970, s’inscrit à l’école des beaux-arts de Quimper où il rencontre Bernard Lamarche-Vadel (professeur de culture générale), Catherine Viollet, Hervé Perdriolle, Yann Kersalé ou encore Bruno Carbonnet (étudiants).

Blanchard s’installe, au début des années 1980, à Paris, d’abord dans l’appartement de Lamarche-Vadel (rue Charles Divry), puis dans l’atelier de Bernard Frize et, enfin, emménage dans son propre atelier situé dans d'anciens entrepôts le long du canal de l’Ourcq ; celui de la rive droite sera totalement réduits en cendres, en 1990, lors d’un incendie^[1] au cours duquel sa collection personnelle et toutes ses archives disparaissent.
Il expose, dès 1981, à New York chez Holly Solomon. En 1983-1984, il vit avec Samantha McEwen à New York et y séjournera huit mois en 1985^{[réf. nécessaire]}.
De 1982 à 1993, il expose et séjourne régulièrement à San Francisco (influences de Kerouac, des Beatniks…) et au Japon (deux de ses dernières compagnes et « muses » sont japonaises).

De retour d’un séjour au Japon, en 1993, il meurt d’une overdose.

Expositions et œuvre

Rémi Blanchard est le premier artiste de la Figuration libre à exposer à la galerie Yvon Lambert en 1982.

En 1984, il participe à deux expositions, quasi simultanées, qui regroupent des artistes français et américains de la même génération, organisées, d'une part, par Otto Hahn et Hervé Perdriolle au Musée d’art moderne de la Ville de Paris (« Figuration libre France-USA », avec Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf, John Matos alias Crash, Tseng Kwong Chi, Robert Combas, François Boisrond, Louis Jammes, Hervé et Richard Di Rosa, ARC), et, d'autre part, par Tseng Kwong Chi au Centre d’art contemporain de Pittsburgh (« New Attitudes, Paris/New York », Scharf, Jammes, Blanchard, Haring, Tseng Kwong Chi, Dan Friedman, Hervé Di Rosa et Samantha McEwen, Center for the Arts, Pittsburgh).

L’œuvre de Rémi Blanchard occupe une place à part. Si la « haute » et la « basse » culture se mélangent allègrement dans son œuvre comme dans celle de ses amis artistes de la même génération, c’est l’idée de « nomadisme » qui caractérise son éthique et son esthétique. Étrangement, la ville y est absente. Au mieux, elle offre ses fenêtres comme autant de regards ouverts sur l’ailleurs. Tout comme celle de Miró, l’œuvre de Rémi Blanchard est celle d’un peintre comme celle d’un poète.

Ses influences : Gustave Courbet, Douanier Rousseau, Fernand Léger, et Miró (peinture = poésie)^{[réf. nécessaire]}.

Citation

« Il y a beaucoup d’arbres dans mon atelier, on se croirait en forêt. Mes chats adoraient cet endroit mais en arrivant je les ai tués car ils voulaient me prendre l’oiseau. Je pris l’oiseau sur mes genoux pour lui raconter une histoire, mais je crois qu’il ne comprenait pas très bien, je ne devrais jamais parler de peinture, lui se débattait comme un beau diable. Je voulais le retenir, lui raconter une autre histoire, mon histoire, je le serrais très fort. Il devenait très lourd, il était mort. Je desserrais mes mains mais aussitôt il prenait son envol et le bruit de ses ailes raisonnait dans ma tête comme un rire intolérable. J’enterrais les chats dans le jardin et me remis au travail. Je devais finir ces peintures ce soir^[2]. »

Œuvres (sélection)

• Ramage, acrylique sur toile, 181,8 x 153,8 cm, 1982, musée d'art de Toulon

Lien externe

• Figuration libre France/USA, par Hervé Perdriolle

Note

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