Philippe Pasqua

Pour les articles homonymes, voir Pasqua.

Philippe Pasqua (né à Grasse, en France, en 1965) est un sculpteur et peintre français. Artiste autodidacte, il a commencé à peindre en 1985. Les artistes qui l'on influencé sont Lucian Freud et Bacon. Depuis sa première exposition à Paris en 1990, ses œuvres se retrouvent dans des galeries du monde entier (New York, Moscou, Hong Kong, Mexico, Londres, Hambourg...) mais travaille à Paris.

Présentation de l'artiste

Philippe Pasqua commence à peindre à l'âge de 18 ans, alors il réalise ses peintures avec les matériaux qu'il récupère comme les peintures pour bâtiments. Alors on peut observer que depuis ses débuts il peint la chair à travers les corps de personnes pratiquement nues et de visages. On peut aussi constater sa disposition pour le monumental lorsqu'on voir la taille imposante de ses toiles. Il lui arrive aussi d'utiliser de grandes feuilles comme celles que l'on peut trouver dans les cahiers d'écolier. Pasqua aborde différentes techniques dans son travail, principalement, la peinture, le dessin et plus récemment la sculpture. On peut ajouter que depuis 2010, il a conçu The Storage, un espace dédié à des expérimentations artistiques personnelles mais aussi collectives. Ce lieu est alors comparable à un laboratoire/ musée, où on développe des réflexions, on fabrique et on expose.

Œuvres

Les peintures

Autodidacte, Philippe Pasqua se distingue par une peinture figurative singulière. La peinture de Pasqua est reçue comme un choc physique, une vision d’une précision chirurgicale. Sa vision du monde et de l’homme interpelle, dérange. Visages et corps nus se matérialisent dans la couleur avec sincérité, révélant toute la vulnérabilité de l’être humain : la figure humaine est représentée avec la franchise du réalisme et l’intensité de l’expressionnisme. Dans son travail il résulte une importance de la peau, on peut alors ressentir les tensions, les muscles, ou encore les humeurs.

Sur des toiles monumentales, il réalise ses tableaux par couches successives composées de matière, de tâches, d'empattements, de touches croisées ou déliées. Patiemment, quotidiennement, en effet il peint chaque jour dès le matin, alors la peinture prend vie sur d’immenses toiles. Solitaire, il travaille dans son atelier et adopte une démarche unique : l’observation du monde à travers des photos de modèles en cadrage gros plan et contre plongée. Ainsi il ne peut pas inventer, imaginer les gens qu'il peint alors il fait des séances de photos avec un modèle pour commencer une toile.

Ces sujets sont principalement les trisomiques, les prostituées, travestis, les aveugles, ou encore des personnes sortant du bloc opératoire. Il choisi de peindre ces personnes car, au cours de sa vie, il a remarqué qu'elles dégageaient une forte émotion qui le touchait.

Les crayons

Pasqua réalise aussi des dessins à la mine de plomb. Ses dessins représentent des visages et des corps dans lesquels on peut voir et ressentir un halo, une brume, de la fumée, des traits ainsi que des vibrations. Pour concevoir ses dessins, il n'ajoute pas mais il soustrait les traits qu'il a effectuer auparavant. Pour cela il utilise comme outils d'effacement, une gomme et un chiffon. Par rapports aux peintures, ici, il est moins question de chair mais il porte plus d'intérêt sur la forme, la texture et le contour. La caractéristique de ses dessins est que le motif est centré sur un fond totalement blanc.

Les sculptures

Philippe Pasqua travaille également en tant que sculpteur sur des crânes humains ainsi que des crânes d’hippopotames. Le thème des vanités, qu'il réalise depuis 1987, si superficiel en soi devient alors une exploration profonde. Après avoir longtemps fouillé la chair, l’artiste se penche sur la réalité de l’os. Il collectionne des crânes humains qui peuvent être recouverts de feuilles d’or ou d’argent, gainés de peaux animales tatouées, représentant des dessins alliant fleurs imaginaires et animaux légendaires tels que des dragons, ou encore enduits de peinture liquide. L’étape finale qu'il opère sur ses crânes est le déploiement d’une nuée de papillons naturalisés. Ailes déployées, couleurs vibrantes à la surface de ses crânes, la lumière de l’éphémère magnifie l’ombre des orbites évidées. Depuis peu Philippe Pasqua s'intéresse aussi aux voitures, dont l'objectif est de les métamorphoser. Alors, la voiture est totalement recouverte d'une peau gainée et tatouée. Elle est ensuite fixée au mur, le véhicule est alors considéré comme sculpture murale ou tableau en relief. Il réalise cette intervention pour transformer une machine, qu'est la voiture, en corps désirable. Dans ces œuvres, il assimile vitesse et immobilité, mécanique et organique ainsi que danger et sensualité. Dans la même veine, il a réalisé en 2011 avec la galerie Artaban^[1], une série limitée de planches de skateboard en pièce unique, gainée de cuir et tatouée avec des motifs de dragons. En 2011 la Galerie Laurent Strouk va éditer des bronzes vanité aux papillons avec le fondeur Bocquel, des bronzes à patines noir, brune, argenté et chromé à 8 exemplaires^[2].

Expositions

• 1990 : Espace Confluence, Paris
• 1991 : Galerie Wo Mang et Partners, Paris
• 1995 :
  • Château de Grouchy, Osny, France
  • Espace Dautzenberg, Bruxelles
  • The international center, Detroit, Michigan
• 1996 : Galerie Boulakia, Paris
• 1998 : Espace d’Art Yvonamor Palix, Mexico
• 1999 :
  • Galerie Lucien Duranc, Paris
  • La machine à eau, Centre d’Art Contemporain de Mons, Belgique
• 2001 : Trauma, Galerie Hengevoss-Durkop-Jensen, Hambourg
• 2002 :
  • Les miroirs de l’âme (Portraits 1989 – 2001), Palais Bénédictine, Fécamp, France, organisé par Erick Öge
  • Bloc portrait, Galerie Hengevoss-Durkop, Hambourg
• 2003 :
  • Galerie Hengevoss Dûrkop-Jensen, Hambourg
  • Lucille, Galerie RX, Paris
• 2004 : Métamorphoses, Galerie RX, Paris
• 2005 : Centre culturel de la ville de Metz, France
• 2006 :
  • Patrick Painter Gallery, Santa Monica, California
  • Spike Gallery, New York
• 2007 : Philippe Pasqua – Pulsion, Galerie RX et Galerie Enrico Navarra, Paris
• 2009 :
  • Philippe Pasqua, Stitung Ahlers Pro Arte, Hannovre, organisé par Peter Lipke
  • Crâne, ArtCurial, Paris
  • Crâne, Isola di San Servolo, Venice
• 2010 :
  • Philippe Pasqua, "palimpseste" œuvres sur papier, galerie laurent strouk septembre-octobre 2010
  • Philippe Pasqua, Peintures et dessins, Moscow Museum of Modern Art, organisé par Marc Ivalevitch et David Rosenberg

En partenariat avec la Galerie RX.

• 2011
• Philippe Pasqua , Art Paris 2011 grand palais, Galerie Laurent Strouk

Expositions en groupe

• 1990: Maison des Arts au Beausset, France
• 1992: Salon des Grands et Jeunes d’Aujourd'hui, Paris
• 1994 :
  • Association Aides, Espace Cardin, Paris
  • Chaussures d’Artistes, Fundacio Joan Miro, Barcelone
• 1997 : 3 Visions de l’Art contemporain français, Galerie Martini, Hong Kong
• 1998 :
  • 80 artistes autour du Mondial, Galerie Enrico Navarra, Paris (avec Jeff Koons, Rotella, César, Matta, Clemente, Nam June Paik parmi d’autres)
  • Hygiène, Espace d’Art Yvonar Palix, Mexico (avec Orlan, Aziz + Cucher, Sandy Skoglund, Steve Miler)
  • Hygiène, Fondation La Source, La Guéroulde, France
  • Collection Ahrenberg : 50 ans d’histoire de l’art, organisé par Erick Öge, Musée des Beaux Arts, Mons, Belgique
• 1999 :
  • Fétiches, Fétichismes, Passage du Retz, Paris, organisé par Jean Michel Ribettes
  • Naço & Friends, Espace Via, Paris
• 2000 :
  • Narcisse blessé, Passage du Retz, Paris, organisé par Jean Michel Ribettes
  • Collages d’hier et d’aujourdhui, Galerie Lucien Durand - Le Gaillard, Paris
• 2001 : Face Off, Galerie Aeroplastics Damasquine, Bruxelles
• 2002 : Inauguration, Galerie RX, Paris
• 2004 :
  • Beyond Paradise, Galerie RX, Paris
  • Artistes contemporain des galeries du 8e arrondissement, Ville de Paris
• 2005 :
• Quintessence, Galerie RX, Paris
  • Au-delà du corps, Biennale d’Art Contemporain, Aixe-sur-Vienne, France
  • A3, Place St Sulpice, Paris, organisé par Sophie Actis.
• 2006 : Soutine and Modern Art, Cheim and Read Gallery, New York.
• 2010 :
  • New Era, Galerie RX, Paris
  • C’est la vie ! Vanités de Caravage à Damien Hirst, organisée par Patrizia Nitti, directrice artistique du Musée Maillol, Claudio Strinati, directeur général .

Publications et monographies

• Philippe Pasqua, Les miroirs de l’âme, Textes de Emmanuel Daydé et Cynthia Fleury, préface de Gérad Mathias, publié à l’occasion de l’exposition au Palais Bénédictine, Fécamp, 2002
• Philippe Pasqua, Paradis blancs, Textes de Emmanuel Daydé et Michel Schouman, publié par la Galerie RX, Paris 2002
• Philippe Pasqua, Numéro Spécial Beaux Arts Magazine, Textes de Eric Rodrigue, Julian Zugazagoitia, Pierre Restany, Erick Öge, Cynthia Fleury, Maïa de Martrin, Yann Fravalo-Riopelle, Michel Schouman, Kerstin Hengevoss-Durkop, Jean –Michel Ribettes, Harry Bellet, Caphi et Alain Renk, Edité par Jérôme Le Berre et Erick Öge, Beaux Arts, Paris, 2004
• Philippe Pasqua, Textes de Michel Walberg, publié par La Différence « Mains et Merveilles » collection, Paris 2005
• Philippe Pasqua, Textes de Judd Tully, publié à l’occasion de l’exposition de la galerie Patrick Painter, Santa Monica, California, 2006
• Philippe Pasqua, Textes de Henri-François Debailleux, publié à l’occasion de l’exposition « Philippe Pasqua, Pulsion » à la Galerie RX et Galerie Enrico Navarra, Paris 2007
• Philippe Pasqua, Textes de Ulrich Krempel, publié à l’occasion de l’exposition Philippe Pasqua à Hannovre, Stiftung Pro Arte, 2010
• Philippe Pasqua, Paradise, Textes de David Rosenberg, publié à l’occasion de l’exposition « Philippe Pasqua, Peintures et dessins » au MOMA, Moscou, évènement organisé à l’occasion de l’année France-Russie, Edition Skira, en partenariat avec la Galerie RX, 2010. En anglais et en russe.
• "Philippe Pasqua", " Palimpseste " œuvres sur papier, Texte de David Rosenberg, édition galerie Laurent Strouk, 2010
• "philippe Pasqua", girls skulls butterflies. textes de Jean Corbu. édition galerie Laurent Strouk, 2011

Notes et références

Voir aussi

Lien externe

• Site officiel

• Portail de la peinture
• Portail de l’art contemporain