Moholy-Nagy

László Moholy-Nagy, né le 20 juillet 1895 à Bácsborsód en Hongrie et mort le 24 novembre 1946 à Chicago, Illinois, était un peintre, un photographe et théoricien de la photographie américain d'origine hongroise.

Sommaire 1 Biographie 2 Œuvres 3 Citation 4 Bibliographie 5 Notes et références 6 Voir aussi 6.1 Liens externes

Biographie

Après des études de droit à l'université de Budapest, László Moholy-Nagy s'engage dans l'armée austro-hongroise.
Blessé au cours de la Première Guerre mondiale, en 1917, il commence à dessiner durant sa convalescence à l’hôpital d’Odessa. De retour à Budapest, il décide de se consacrer à la peinture^[1].

En 1919, après l'échec de la République hongroise des Conseils, László Moholy-Nagy part pour Vienne où il rencontre le groupe d'avant-garde révolutionnaire MA (« Aujourd'hui ») que dirige Lajos Kassák. En 1920, il se rend à Berlin et rencontre les Dadas Raoul Hausmann, Hannah Höch et Kurt Schwitters. Il est le correspondant pour la revue "MA". Il découvre le constructivisme et suprématisme incarné par les œuvres de Kasimir Malevitch. László Moholy-Nagy réalise l'un de ses premiers tableaux « Composition 19 ». Il rencontre la photographe Lucia Schültz qui devient son épouse^[2].

En octobre 1921, la revue "De Stijl" publie un « Appel à l'art élémentaire. Aux artistes du monde entier » qu'il co-signe avec Jean Arp, Hausmann et Ivan Puni (Jean Pougny).^[3]

En 1922, la galerie berlinoise "Der Sturm" présente sa première exposition personnelle. Moholy-Nagy rencontre Walter Gropius. Au premier "Congrès des artistes progressistes" organisé à Düsseldorf, du 29 au 31 mai, il représente le groupe MA et, à cette occasion, il rencontre El Lissitzky et Theo van Doesburg qui vient de publier dans "De Stilj" un article théorique sur les photogrammes intitulé « Production reproduction ». De son côté, Moholy-Nagy publie avec Kassák le « Livre des nouveaux artistes ».^[4]

Influencé par les films de Walter Ruttmann, Viking Eggeling et Hans Richter, mais sans connaître les expériences de Man Ray (les « Champs délicieux », notamment), Moholy-Nagy réalise ses premiers photogrammes. Il reproche cependant au cinéma abstrait de « privilégier les développements formels au détriment de la représentation du mouvement ».^[5] Dans un article publié en 1923 par la revue américaine "Broom", Moholy-Nagy explique qu'il « vise à utiliser la lumière comme facteur formel primaire, qui crée l'espace et le mouvement, et élimine la perspective centrale de la photographie ».^[6] En regard de cet article, "Broom" reproduit quatre photogrammes de Moholy-Nagy ainsi que quatre autres réalisés par Man Ray. Les photomontages des dadaïstes lui inspirent une nouvelle variante qu'il appelle « Fotoplastik ».

En 1923, invité par Walter Gropius, fondateur et directeur du Bauhaus de Weimar, Moholy-Nagy dirige dans cette école le cours préliminaire et l’atelier du métal, tout en jouant un rôle important dans la publication des "Bauhausbücher", dont il assure aussi la mise en page. Les toiles de cette période se présentent comme des organisations d’éléments géométriques, dans un espace tridimensionnel.

La galerie "Der Sturm" organise sa deuxième exposition personnelle où Moholy-Nagy présente ses « Telephonbilder » (« Tableaux téléphonés ») : œuvres sur porcelaine émaillée « dont les couleurs observent de subtiles variations en fonction de l'agrandissement ou de la réduction de la composition ».^[7]

En 1925, Moholy-Nagy publie le livre « Malerei. Fotografie. Film » (Peinture. Photographie. Film), dans lequel il appelle « photogramme » ses « photos sans appareil ».

Passionné par les nouvelles techniques et toujours à la recherche de l’innovation, il devient l’un des plus grands photographes de son époque, réalisant de nombreux photogrammes et photomontages. C’est aussi au Bauhaus que l’artiste conçoit et réalise un équipement destiné à la scène intitulé « Licht-Raum Modulator » (« modulateur d’espace lumière », 1922-1930),^[8] sculpture en métal d’aspect technologique et qui utilise le mouvement électrique et la lumière artificielle.

Ayant quitté le Bauhaus en 1928, il réalise plusieurs décors pour l’Opéra national de Berlin puis le théâtre de Picastor. L'arrivée au pouvoir des nazis en 1933, le contraint à l'exil, en Hollande d'abord, puis à Londres, de 1935 à 1937. Gropius lui propose la direction du "New Bauhaus" de Chicago. Mais après sa fermeture en 1938, Moholy-Nagy fonde la "School of Design" qui devient "Institute of Design" en 1944. Cette même année, il obtient la nationalité américaine.

László Moholy-Nagy meurt d'une leucémie en 1946 à Chicago.

Œuvres

Peintures

• « Composition 19 », 1920
• « Space CH2 », huile sur toile^[9]

Photographies

• « Le Pont transbordeur », 1937, planche de contact^[10]

Écrits

Moholy-Nagy a consigné l’ensemble de ses réflexions sur les nouveaux moyens d’expressions dont il a été l’un des pionniers, de la typographie au film, en passant par la sculpture cinétique et la photographie :

• « Buch Neuer Künstler », 1922, avec Lajos Kassák.
• « Malerei. Fotografie. Film », 1925.
• « Von Material zu Architektur », Munich, 1929.
• « The New vision », New York, 1946.
• « Vision in motion », Chicago, 1947.

Citation

« L'analphabète de demain ne sera pas celui qui ignore l'écriture, mais celui qui ignore la photographie. »^[11]

Bibliographie

• Laurent Le Bon (sous la direction de), Dada, Éditions du Centre Pompidou, Paris, 2005, article biographique de Nathalie Ernoult, page 754.
• Corinne Pencennat, Le Monde selon Moholy-Nagy, Beaux Arts magazine, n° 92, juillet 1991, pages 110 et 111.

Notes et références

Voir aussi

Liens externes

• The Moholy-Nagy Foundation
• Exemple de photogramme
• Le modulateur espace-lumière
• Le New Bauhaus de Chicago

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