Le Sang d'un poete

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Le Sang d'un poète
Réalisation	Jean Cocteau
Acteurs principaux	Enrique Rivero Lee Miller
Scénario	Jean Cocteau
Musique	Georges Auric
Photographie	Georges Périnal
Production	Vicomte Charles de Noailles
Durée	49 min
Sortie	20 janvier 1930
Langue(s) originale(s)	français
Pays d’origine	France

Le Sang d'un poète est un film français réalisé par Jean Cocteau en 1930.

Synopsis

Fiche technique

• Titre : Le sang d'un poète
• Réalisation : Jean Cocteau
• Scénario : Jean Cocteau
• Photographie : Georges Périnal
• Décors : Jean d'Eaubonne (crédité Jean Gabriel d'Eaubonne)
• Musique : Georges Auric
• Direction technique : Michel J. Arnaud
• Ingénieur du son : Henri Labrély
• Date de sortie française : 1930
• Durée : 49 min

Distribution

• Enrique Rivero (crédité Errique Rivero) : le poète
• Lee Miller : la statue
• Féral Benga : l'ange noir
• Pauline Carton : la dresseuse d'enfants
• Jean Desbordes : Louis XV / l'ami
• Odette Talazac
• Fernand Dichamps
• Lucien Jager
• Barbette

Production et réception

Le Vicomte Charles Vicomte de Noailles est le mécène du Sang d’un poète, premier film de Jean Cocteau. Il lui commande un film d’animation, et un autre en prise de vue réelle à Luis Buñuel qui réalisera ainsi L'Âge d'or. Cependant, Cocteau, conscient des difficultés que représentent les techniques du cinéma d’animation, propose « de faire un film [en images réelles] aussi libre qu’un dessin animé, en choisissant des visages et des lieux qui correspond[ent] à la liberté où se trouve un dessinateur inventant un monde qui lui est propre »^[1]. L’âge d’or et Le Sang d’un poète, tous deux aidés par le Vicomte de Noailles, sont associés au surréalisme, ce que Cocteau a toujours rejeté pour son film. Il est également accusé par des critiques d’avoir « copié sur L’Âge d’or », ce qu’il nie complètement, allant même jusqu’à dire qu’il n’a pas vu le film de Buñuel avant d’avoir terminé son propre film. Le film n’est pas sorti dans l’immédiat car l’image qu’il donnait de la bourgeoisie n’était pas du tout apprécié par le Vicomte de Noailles et sa femme. Les critiques du film ont évolué au cours des années, arrivant aujourd’hui à le considérer comme une œuvre incontournable.

Commentaire

Le Sang d’un poète, laisse entrevoir la suite des œuvres de Cocteau telles qu’Orphée ou Le Testament d'Orphée, à travers des thèmes et des symboles qui lui sont chers tels que la mort, le miroir ou les étoiles. Cocteau nous présente certainement ici son film le plus personnel, où il décrit les souffrances du poète et les affres de la création. En l’espace d’un instant, alors que s’écroule une cheminée, le film se déroule à « la manière dont les souvenirs s’enchaînent et se déforment chez l’homme qui marche et qui dort debout »^[2]. Pour Cocteau, son film « n’est qu’une descente en soi-même, une manière d’employer le mécanisme du rêve sans dormir, une bougie maladroite, souvent éteinte par quelque souffle, promenée dans la grande nuit du corps humain. »^[3] La temporalité du film est intérieure, semblable à celle d’un rêve. Les événements se déroulent comme ils peuvent le faire dans l’esprit humain, ils s’enchaînent les uns les autres dans une logique qui échappe au spectateur, en dehors de toute linéarité.

Notes et références

Voir aussi

Liens internes

• Liste des films français sortis dans les années 1930

Liens externes

(fr+en) Le Sang d'un poète sur l’Internet Movie Database

• Le sang d’un poète en streaming et téléchargement sur oldcinemovies.fr

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