- Le Centre d'art sacré contemporain
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Centre d'art sacré contemporain de Lille
Le Centre d'art sacré contemporain est situé dans la partie moderne de la crypte de la cathédrale Notre-Dame-de-la-Treille de Lille.
La collection exposée au Centre d’art sacré contemporain, propose une vision de la souffrance de l’homme mais aussi de son dépassement à l’image de Gilbert Delaine qui fit le don de cette collection unique au monde. La rencontre entre l’homme de foi, l’être souffrant et l’amateur passionné d’art moderne, représente l’une des plus grandes entreprises d’art sacré du XXe siècle. Les œuvres constituent à cet égard une véritable variation au niveau de la création contemporaine sur le thème de la Passion.
L’interprétation artistique du cycle de la Passion et de la Crucifixion a inspiré en profondeur les plus grands maîtres, les plus grands artistes et si le sacré est une source d’inspiration fondamentale, cette collection a ce mérite de mettre en lumière la douleur humaine à partir d’un thème religieux. À l’intersection de divers courants artistiques du vingtième siècle (figuratif, abstrait, conceptuel, matiériste…), la collection constitue une « photographie » de l’art sacré contemporain des années 1980 à nos jours.
entrée du Centre d'Art Sacré Contemporain
Sommaire
Gilbert Delaine, la passion d’un collectionneur, naissance d’une collection
Né dans le Pas-de-Calais le 11 janvier 1934, Gilbert Delaine vit à Dunkerque depuis une cinquantaine d’années. Ancien ingénieur à la Direction de l’Equipement, marqué par la spiritualité des compagnons d’Emmaüs, il a constitué, dès 1970, une collection d’œuvres réunies au Musée d’Art Contemporain de Dunkerque qu’il a inauguré le 4 décembre 1982. Fermé pendant plusieurs années, le musée remis en état a rouvert ses portes en juin 2005, baptisé alors le LAAC (Lieu d’Art et d’Action Contemporaine de Dunkerque).
En 1985, surmontant de graves problèmes de santé, Gilbert Delaine décide de réunir des œuvres contemporaines représentant la Passion du Christ. Cette initiative est le fruit d’une longue réflexion sur la vie, la mort et l’espérance, réflexion provoquée par l’expérience de la souffrance et de la maladie. Pour les Chrétiens, la Passion du Christ, sa mort et sa Résurrection ouvrent un chemin de vie à laquelle sont appelés tous les hommes. La volonté de dépasser toute souffrance est aussi universelle que la souffrance elle-même. Aussi, pour acquérir les œuvres, celui-ci sollicita de nombreux artistes parmi ses amis, les invitant ainsi à confronter leur expression artistique à la souffrance sur le thème de la Passion du Christ. Tous acceptèrent de relever le défi et 80 œuvres furent réalisées et livrées dans les 6 mois. Ils avaient reçu pour seule recommandation de s’appuyer sur les textes des quatre évangiles sur lesquels ils durent travailler avec leur propre sensibilité, leur technique et leur approche différente.
L’originalité de cette collection réside dans le fait que de nombreux artistes l’ont progressivement enrichie de leur don, à la suite de l’initiative de Gilbert Delaine.
Actuellement, la collection Delaine comprend plus de 124 œuvres d’artistes internationaux : 8 sculptures, 7 photographies d’art, un ensemble d’émaux, 1 scanachrome[1], 1 vitrail et plus de 100 peintures. Quelques grands noms de la création artistique contemporaine y sont présents : Georg Baselitz, Lucio Fontana, Robert Combas, Ladislas Kijno ou Andy Warhol.
À l’origine du Centre d’art sacré contemporain : la Passion de Dunkerque
Réalisée sur commande par des artistes contemporains, la Passion de Dunkerque est une collection unique, exposée pour la première fois en France en 1989 à la salle Saint Jean de l’Hôtel de Ville de Paris. Elle fut ensuite exposée au musée d’art contemporain de Dunkerque, avant d’exposer à travers le monde, notamment en Italie, Pologne, Belgique, Allemagne ou encore à Taiwan. L’exposition rencontra un succès mondial puisque plus d’un million de visiteurs viendront admirer les œuvres proposées.
La collection Delaine est atypique : réunie à l’initiative et par la volonté d’un seul : Gilbert Delaine, homme de foi et passionné d’art contemporain.
Nouvelle pierre à l’art sacré contemporain, les œuvres peuvent prêter à polémiques, mais restent néanmoins, avant tout une invitation à la méditation sur le thème de la souffrance, à partir de la Passion du Christ.
Les œuvres constituent à cet égard une véritable variation au niveau de la création contemporaine sur le thème de la souffrance du Christ. L’interprétation artistique de la Passion et la Crucifixion a inspiré en profondeur les plus grands maîtres et si le sacré est une source d’inspiration fondamentale, cette collection a ce mérite de mettre en lumière la douleur humaine à partir d’un thème religieux. À l’intersection de divers courants artistiques du vingtième siècle (figuratif, abstrait, conceptuel, matiériste…), la collection constitue une « photographie » de l’Art sacré contemporain des années 1980 à nos jours. Par la richesse et la diversité des œuvres réunies (peintures, sculptures, photographies), des matériaux utilisés et des techniques employées, elle permet de saisir l’image de la souffrance.
La collection est d’autant plus atypique que Gilbert Delaine a fait appel à des artistes venant d’horizons différents. Croyants ou non, chaque nous transmet sa vision personnelle de la Passion, nourrie par leur histoire, leur sensibilité, leur art, leur quête personnelle. Tous osent nous montrer la souffrance et confrontent l’aveuglement et la permanence de la violence au message du Christ qu’ils traduisent dans leurs œuvres bouleversantes et tragiques. L’émotion commune que les œuvres suscitent donne à voir un terrible drame, ne laissant personne indifférent, croyant ou athée, initié ou non. Cette collection montre indéniablement que le regard des artistes actuels, quelle que soit leur origine, leur culture ou leur croyance, s’arrête moins sur la portée religieuse que sur le message d’Humanité et de tolérance, de souffrance que véhicule le thème de la Passion du Christ. L’énergie, la violence, la souffrance, la douleur qui se dégagent dans les couleurs, les contrastes de ton, les ruptures dans les lignes et les détails multiplient à l’infini le souvenir de l’Ecce Homo, et mettent en exergue la souffrance et la douleur du Christ dans un rapport constant avec la violence et la souffrance actuelle. Toutefois, ils nous convient au cheminement implicite vers l’espérance et la victoire sur le mal dans la Résurrection, posant ainsi un regard optimiste sur l’humanité.
La collection Delaine devient, au-delà d’un strict langage artistique, un dialogue à part entière entre l’artiste et le spectateur, un mode de communication humble, accessible et compréhensible par tous. Cette dimension universelle laisse en même temps libre celui qui le reçoit, libre de l’interpréter, de l’actualiser.
En 1996, Gilbert Delaine fait don au diocèse de Lille de la plus grande partie des œuvres de la collection, pourvu que celles-ci soient exposées. Sept ans après son souhait de créer un musée de la Passion où réunir sa collection jusqu’alors itinérante, est fondé le Centre d’art sacré contemporain.
Le Centre d’art sacré contemporain : un lieu unique
Au milieu du XIXe siècle, la bourgeoisie lilloise décida de doter la ville d’un édifice religieux d’envergure, afin d’y accueillir le pèlerinage à Notre-Dame-de-la-Treille. Du fait de la création du diocèse en 1913, la basilique encore en construction, fut érigée en cathédrale. Il fallut attendre 1999 pour voir enfin l’édifice achevé. Si l’espace en surface est à vocation cultuelle et reçoit chaque jour un grand nombre de visiteurs, la crypte multiplie quant à elle les utilisations : elle abrite les tombeaux des évêques, les pierres commémoratives des donateurs et l’Artisanat monastique.
La partie située sous la nef, limitée à cinq travées, a été construite en 1936-1937 sous la direction de l’architecte Michel Vilain (1906-1966). Le parti retenu d’une construction en béton apparent n’est guère surprenant puisque ce matériau a fait son apparition dans les fondations du transept en 1922 et fut utilisé dans la construction de la crypte de celui-ci entre 1923 et 1925. Le plus surprenant est dans la décision d’employer ce matériau seul, sans revêtement, et dans l’établissement d’un plafond au lieu d’une voûte.
En 1996, Ladislas Kijno suggère à Monseigneur Vilnet, évêque de Lille, l’idée de dédier cette partie « moderne » de la crypte à un espace d’exposition d’œuvres contemporaines sur le thème de la Passion du Christ. Sept années plus tard, le Centre d’art sacré contemporain voit le jour, grâce au soutien du Conseil Régional et de l’association pour la Rénovation du site de la Treille à l’origine de la façade actuelle, accueillant environ une cinquantaine d’œuvres de la Collection Delaine.
Le lieu a donc connu un prolongement significatif lors de la réalisation, sous la maîtrise d’œuvre de l’architecte Pierre-Louis Carlier, de la façade de la Cathédrale, préparant ainsi la mise en valeur d’un volume de 880m2 en sous-sol. Gil Dara, architecte d’intérieur et conseiller technique au diocèse de Lille, et Anne da Rocha Carneiro, chargée de mission auprès de la Commission diocésaine d’art sacré, ont voulu garder le côté brut initial de l’architecture en béton des années 1930 de la crypte de la cathédrale, et ont proposé un espace dépouillé propice à l’accueil d’une telle collection. Ainsi, par sa situation souterraine, par son éclairage artificiel et par la brutalité du matériau dans laquelle il est construit, le Centre d’art sacré contemporain offre au visiteur une sorte de descente en lui-même, de méditation intérieure. On y descend comme au tombeau du Christ. À chacun de profiter, en sortant du musée, de l’air et de la lumière naturelle, c’est-à-dire de la vie. Il y sera accueilli au portail par la Vierge de Jeanclos et par la rosace de la Résurrection de Kijno.
Inauguré le 7 décembre 2003, au lendemain du lancement officiel de « Lille 2004, Capitale européenne de la culture » et dans le cadre de la célébration – anniversaire – des 90 ans du diocèse de Lille, le Centre d’art sacré contemporain et l'association du CASC font découvrir au visiteur l’impressionnante collection de la Collection Delaine à toutes les générations et tous les milieux par des expositions temporaires.
Œuvres exposées
Exposition « Passion – regards contemporains », du 18 octobre 2007 au 27 décembre 2008 :
ALQUIN Nicolas, AUBERT Michel, BASELITZ Georg, CANE Louis, CASTELLI Luciano, CHAMPION-MÉTADIER Isabelle, CHU Teh-Chun, COMBAS Robert, CORPET Vincent, DELAROYÈRE Thierry, DU BESSET André, FERAUD Albert, FERRATO Georges, FERRO Sergio, FONTANA Lucio, GARWOOD Galen, GENCE André, GUERRIER Raymond, HUGHES Ian, JENKINS Paul, JIMÉNEZ-BALAGUER Laurent, JOUFFROY Jean-Pierre, KAEPPELIN Dominique, KIJNO Ladislas, LEIJS Bernard, LINDSTRÖM Bengt, MESSAGIER Jean, MORANDI Tom, PALADINO Mimmo, PRASSINOS Mario, ROULLAND Jean, TAILLANDIER Yvon, TURIOT Bernard, VAN HOEYDONCK Paul, VELICKOVIC Vladimir, VERAME Jean, WARHOL Andy.
Notes et références
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