Hou Hsiao-hsien

Hou Hsiao-hsien

Données clés

Nom de naissance	Hou Hsiao-hsien (侯孝賢)
Surnom	HHH
Naissance	8 avril 1947 Meixian,  Chine
Nationalité	Taïwanaise
Profession	Scénariste, Producteur, Acteur
Films notables	La Cité des douleurs, Le Maître de marionnettes, Three Times

Hou Hsiao-hsien (chinois : 侯孝賢 — pinyin : Hóu Xiàoxián — Wade-Giles : Hou2 Hsiao4-hsien2) est un réalisateur taïwanais, né à Meixian dans la province chinoise du Guangdong le 8 avril 1947. Il est considéré comme le chef de file de la Nouvelle Vague taïwanaise.

Hou Hsiao-hsien est aussi considéré, à juste titre, comme le 1^er véritable cinéaste chinois moderne. Il est un modèle pour les cinéastes de la sixième génération de Chine comme Jia Zhangke.

Biographie

Né le 8 avril 1947 à Canton. Le père de Hsiao-hsien, responsable de l'enseignement pour la province de Meixian est affecté à Taïwan, dans le nord de l'île à Hsinchu en 1948. Quatre mois plus tard, il y fait venir sa famille.

Enfant, Hsiao-hsien aime regarder des films et dévore des romans chinois. La maison de ses parents est située à côté d'un temple taoïste où avaient lieu des spectacles de marionnettes et où étaient données des représentations d'opéras chinois.

Adolescent voyou, il fait les 400 coups avec sa bande de copains. Hsiao-hsien effectue son service militaire à 20 ans, et regarde jusqu'à quatre films par jour pendant ses permissions.

Son père, sa mère et sa grand-mère meurent successivement. Il part pour Taipei où il travaille dans une usine. Il s'inscrit à l'Académie nationale des arts, section Théâtre et Cinéma, et en sort diplômé. Il débute comme assistant-scénariste et assistant-réalisateur.

Chef de file, moderne et chinois

Il réalise son premier film, une comédie Cute Girl en 1980. Ce film ainsi que les deux suivants (Cheerful Wind et Green, Green Grass of Home) sont des films mineurs dans l'œuvre de Hou.

Comme Hou en convient lui-même, Les Garçons de Fengkuei est le premier film important de sa carrière. Ce film ouvre la partie autobiographique de son œuvre qui est poursuivie avec les films Un été chez grand-père, Un temps pour vivre, un temps pour mourir et Poussières dans le vent. En 1984 et en 1985, il remporte la Montgolfière d'or au Festival des 3 Continents à Nantes pour Les Garçons de Fengkuei, puis pour Un été chez grand-père.

Hou crée la plupart du temps des drames minimalistes où il s'intéresse à l'histoire troublée de Taïwan (et parfois de la Chine) du siècle dernier en étudiant son impact sur des petits groupes de personnages. La Cité des douleurs (A City of Sadness) montre par exemple une famille prise dans le conflit entre les Taïwanais de souche et le gouvernement nationaliste chinois récemment arrivé après la Seconde Guerre mondiale. Ce film a innové en brisant un sujet longtemps tabou et a remporté un succès important malgré son caractère apparemment non-commercial.

Hou raconte ses histoires de manière obliques avec un style fait de très longs plan-séquences avec peu de mouvements de caméra mais d'une chorégraphie complexe des acteurs dans l'espace.

Il improvise beaucoup pour arriver à la forme finale de ses scènes avec le jeu dépouillé et naturel de ses acteurs. Il n'effectue généralement qu'une seule prise des séquences qu'il tourne, ne procède pas à des répétitions avec les acteurs. L'image de ses films a gagné une beauté sensuelle au cours des années 1990 sous l'influence notamment de sa collaboration avec le directeur de la photographie Mark Lee Ping-Bin.

Hou collabore avec la renommée écrivaine Chu Tien-wen, à l'écriture de ses scénarios depuis L'Histoire du petit Bi (1983), film de Chen Kun-hou dont Hou a écrit le scénario et grandement participé à la mise en scène. Il a également travaillé avec le marionnettiste Li Tien-lu comme acteur, notamment dans Le Maître de marionnettes inspiré de la vie de Li.

En 2001, Hou Hsiao Hsien révèle l'actrice Shu Qi dans Millennium Mambo, en compétition au festival de Cannes de 2001.

Hou réalise en 2003 un hommage à Yasujiro Ozu, le film Café Lumière qui ouvre le festival commémorant le centenaire de la naissance du maître. Ce film traite de thèmes récurrents chez Ozu : les tensions entre parents et enfants, entre tradition et modernité.

En 2005, Three Times qui a reçu de brillantes critiques, concourait en compétition au festival de Cannes. Il est composé de trois histoires d'amour en 1966, 1911, et 2005.

Un cinéaste reconnu

Les films de Hou ont été souvent récompensés dans les compétitions les plus prestigieuses. Il a ainsi reçu un Lion d'or à la Mostra de Venise pour La Cité des douleurs, le Prix FIPRESCI au festival de Berlin pour Un temps pour vivre, un temps pour mourir, et des prix aux festivals d'Hawaii et des des trois continents à Nantes.

Six de ses films ont été sélectionnés en compétition officielle nominés au festival de Cannes bien que la palme d'or lui ait toujours échappé à ce jour.

Il été en outre désigné comme réalisateur de la décennie 1990 par un groupe de critiques américains et internationaux rassemblés par les magazines américains The Village Voice et Film Comment.

Mais malgré cette reconnaissance critique internationale, son œuvre reste peu distribuée en Occident en dehors du circuits des festivals et des réseaux de salles spécialisées.

Filmographie

Réalisateur

Films de distractions, légers :

• 1980 : Cute Girl (就是溜溜的她)
• 1981 : Cheerful Wind (風兒踢踏踩)
• 1982 : Green, Green Grass of Home (在那河畔青草青)

Transition au cinéma d'auteur moderne:

• 1983 : L'Homme-sandwich (兒子的大玩偶, The Sandwich Man) film collectif dont Hou signe l'épisode La Grande Poupée du Fils

Films autobiographiques :

• 1983 : Les Garçons de Fengkuei (風櫃來的人, The Boys From Fengkuei)
• 1984 : Un été chez grand-père (冬冬的假期, A Summer at Grandpa's)
• 1985 : Un temps pour vivre, un temps pour mourir (童年往事, A Time to Live, a Time to Die)
• 1986 : Poussières dans le vent (戀戀風塵, Dust in the Wind)

Film de transition :

• 1987 : La Fille du Nil (尼羅河的女兒, Daughter of the Nile)

Trilogie embrassant l'histoire de Taïwan :

• 1989 : La Cité des douleurs (悲情城市, A City of Sadness)
• 1993 : Le Maître de marionnettes (戲夢人生, The Puppetmaster)
• 1995 : Good Men, Good Women (好男好女)

Films en quête d'un nouveau rapport avec le présent :

• 1996 : Goodbye South, Goodbye (南國再見，南國)
• 1998 : Les Fleurs de Shanghai (海上花, Flowers of Shangai)
• 2001 : Millennium Mambo (千禧曼波)
• 2003 : Café Lumière (咖啡時光)
• 2005 : Three Times (最好的時光)
• 2007 : Le Voyage du ballon rouge (紅氣球的旅行)

Par ailleurs, Hou a été le sujet d'un documentaire : HHH un portrait de Hou Hsiao-Hsien, réalisé en 1997 par Olivier Assayas dans la série Cinéastes de notre temps.

Producteur

• A Borrowed Life de Wu Nien-jen qui figure parmi les 10 films préférés des années 90 de Martin Scorsese
• Dust of Angel de Hsu Hsiao-ming
• Coproducteur de films de Zhang Yimou

Récompenses

• 1984 : Montgolfière d'or au Festival des 3 Continents pour Les Garçons de Fengkuei.
• 1985 : Montgolfière d'or au Festival des 3 Continents pour Un été chez grand-père.
• 1989 : Lion d’or à la Mostra de Venise pour La Cité des douleurs.
• 1993 : Prix du Jury au Festival de Cannes pour Le Maître de marionnettes.

Bibliographie

• Hou Hsiao-hsien, coll. sous la direction de Jean-Michel Frodon. Préface d'Olivier Assayas. Editions Cahiers du cinéma, collection auteur. Paris, 2005

Voir aussi

• Portrait de Hou Hsiao-hsien sur Chinacinema.fr
• Hou Hsiao-hsien sur l'Internet Movie Database
• Hou Hsiao-hsien sur le site du ciné-club de caen
• Portrait de Hou Hsiao-hsien sur ecrannoir.fr
• Portrait et filmographie de Hou Hsiao-hsien sur cinemasie.com
• Analyse du film Café Lumière par la revue Cadrage

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