Critiques d’art

La critique est l'art de juger les œuvres de l'esprit. Le critique d'art agit ainsi comme « guide du goût du public ».

Sommaire 1 Histoire 1.1 XVIIIe siècle siècle 1.2 Critique d’art et Salon au XVIIIe siècle 1.3 La critique d’art au XIXe siècle 1.4 La critique d’art contemporaine 1.5 Notes et références 1.6 Articles connexes 2 Liens externes

Histoire

XVIII^e siècle siècle

• André Félibien, Entretiens sur les vies et les ouvrages les plus excellents des peintres anciens et modernes avec la vie des architectes.

• Roger de Piles

Critique d’art et Salon au XVIII^e siècle

Le concept de « Salon de peinture » s'est développé après la création en 1648 de l’Académie de peinture et de sculpture. C’était le moyen par lequel les officiers et académiciens de l’Académie pouvaient présenter leurs œuvres à un public^[1].

On ne dispose guère d’information sur les visiteurs des Salons organisés par l’Académie, sinon une extrapolation basée sur le fait que les œuvres exposées étaient surtout destinées à « contribuer à la majesté des temples et à la magnificence des palais », donc les deux catégories très privilégiées de l’ancien régime : le clergé et la noblesse, à l’exclusion du tiers état.

Les Salons faisaient l’objet de commentaires dans Le Mercure Galant, créé en 1672, et qui deviendra plus tard le Mercure de France. On retient surtout le nom de Diderot (1713-1784) comme commentateur avisé des Salons de l’Académie française de peinture et de sculpture, pendant plus de vingt ans (de 1759 à 1781). Mais l’histoire de l'art considère aussi Jean-Baptiste Dubos (1670-1742), dit aussi l'abbé Du Bos, comme précurseur de la critique d'art avec Réflexions critiques sur la poésie et la peinture^[2] (1718-1719) ainsi que, plus tard, Étienne La Font de Saint-Yenne (1688-1771) dans Réflexions sur quelques causes de l'état présent de la peinture en France^[3] (1747) et l'anglais William Hazlitt (1778-1830) et son On Pleasure of Painting (Du Plaisir de peindre)^[4] (1820).

La critique d’art au XIX^e siècle

Après la Révolution de 1789, le musée du Louvre est créé en 1793 pour apporter à la nation un instrument de son éducation. De plus, le règlement de l’Académie est modifié : le Salon organisé par celle-ci est désormais ouvert à tous les artistes français ou étrangers, sans distinction.

Par ailleurs, à partir de la deuxième moitié du XIX^e siècle, la liberté de la presse et les progrès techniques de l’imprimerie de textes et d’images permettent un important développement des journaux et revues illustrées. En outre, de nouveaux Salons apparaissent, faisant concurrence au Salon national de l’Académie, avec le « Salon des refusés » de 1863 en premier. Le développement de l’industrie et du commerce entraîne une augmentation de la richesse nationale qui bénéficie à un plus grand nombre de personnes, dont certaines souhaitent asseoir leur nouveau statut par l’acquisition d’œuvres d’art et recherchent de l’information pour se forger une opinion.

Au début de ce XIX^e siècle, ce sont surtout des écrivains qui se font de l’argent de poche en publiant leurs commentaires. N’oublions pas qu’il n’y a qu’un seul Salon par an, celui de l’Académie de peinture et il n’est pas évident d’y trouver de quoi entretenir le public pendant toute l’année. Ainsi la revue L’Artiste, fondée en 1831, republie des textes de Diderot, notamment ceux consacrés aux Salons de 1759 et 1763. Charles Baudelaire (1821-1867), sous le pseudonyme « Baudelaire Dufaÿs », au début de sa carrière littéraire, rédige une longue étude sur le Salon de 1845, ainsi que sur celui de 1846. On rencontre également Théophile Gautier, les frères Jules et Edmond de Goncourt, Champfleury et Eugène Fromentin.

Au cours du siècle, la critique d'art s'affirmera aussi sous sa forme moderne avec Émile Zola (en parallèle à sa relation avec Paul Cézanne) et Joris-Karl Huysmans. C’est ainsi qu'elle se met progressivement en place. Mais il faut attendre la fin du XIX^e siècle pour voir apparaître des journalistes spécialisés dans ce domaine. La multiplication des Salons, l’expansion des galeries d’art et le concept d’exposition thématique abordé par les musées en soutenaient le développement.

La critique d’art contemporaine

L'apparition de l'art moderne et de l'art contemporain sont corollaires de la prise d'importance croissante des critiques dans le rapport entre des œuvres, parfois difficiles, voire impossible à décrypter, et le public. Les mouvements d'art, souvent accompagnés de manifestes (tel le Manifeste du Surréalisme de Breton), donnent une matière de plus en plus consistante et complexe à la pensée. L'avènement de l'art conceptuel dans les années 60 réduit - dangereusement, pour certains - la limite entre texte critique et œuvre d'art à sa limite extrême. Les revues spécialisées sont alors l'accessoire indispensable de démarches à fort contenu intellectuel. Depuis cette période, le rôle du commissaire d'exposition et du critique sont souvent interchangeables. La professionalisation des réseaux d'exposition et de vente d'art contemporain ont rendu le rôle des critiques fondamentaux pour la viabilité économique des artistes, qui bénéficient également de la couverture médiatique assurée par les attachés de presse des galeries où ils sont représentés.
La figure du critique d’art a été ainsi liée au surgissement d’un art moderne et d’avant-garde qui se revendiquait comme tel en opposition aux valeurs de l’académie et de la tradition. La fonction de l’historien de l’art porte sur le travail ultime de structuration des données, d’articulation d’un sens de l’évolution historique. Le critique d’art s’occupe en revanche de l’actualité, il canalise l’information, il fournit la toute première exégèse qui permet de définir une œuvre, de situer le travail de l’artiste. Il est un médiateur entre l’artiste et le marché ou le public. Il est toujours, pour le meilleur et pour le pire, un militant qui réagit à chaud, sans le filtre du temps écoulé qui permet de cerner a posteriori la spécificité du travail d’un artiste au sein de son époque. Le critique d’art désigne, condamne, légitime, choisit, parfois il fonde ou il soude un mouvement artistique. Au sein de l’art moderne, ce sont des critiques d’art qui ont souvent forgé les mots, tels fauvisme ou trans-avant-garde, qui ont été définitivement acceptés par les historiens pour classer un courant ou un mouvement artistique. A l’aube du XXIe siècle, la figure du critique d’art tend à disparaître, remplacée par le travail de promotion publicitaire de l’art et des artistes, ainsi que par le politiquement correct qui a détruit toute possibilité d’un militantisme axé sur des valeurs antagonistes ou oppositionnelles. Plusieurs revues, dont Connaissance des Arts fondée en 1952 par Francis Spar, L'Œil fondée en 1955 par Georges et Rosamond Bernier, Art Press fondée en 1972 par Catherine Millet, se limitent désormais à un travail de consensus ou de simple information sur la situation du marché. La revue Ligeia, dossiers sur l’art, fondée en 1988 par Giovanni Lista, aspire à restaurer « la rigueur morale du critique ». Mais, dans son ensemble, la critique d’art n’a pas su se renouveler, ni en France ni ailleurs. Cet état de fait ne suscite pourtant aucune réflexion au sein de l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art).

Notes et références

Articles connexes

• Salon de peinture
• Commissaire d'exposition, Liste de critiques d'art contemporain

Liens externes

• Colloque La critique/Le critique, Colloque international organisé par le laboratoire Intermedia (UMR 7109 - CNRS - Paris III - ENS), les 12 et 13 mars 2004.
• Archives de la critique d'art, AICA et Université Rennes 2, Châteaugiron.

Disciplines de l'étude de l’art
Esthétique • Théorie de l'art • Histoire de l'art • Histoire culturelle • Cultural Studies • Anthropologie de l'art • Sociologie de l'art • Communication • Sémiologie de l'art • Psychologie de l'art • Herméneutique • Critique d'art • Propriété littéraire et artistique • Économie de la culture

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