- Cinéma sud-coréen
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Le cinéma sud-coréen est très dynamique et est un des rares cinémas à concurrencer sur son propre sol le cinéma américain. Diverses écoles cohabitent : des films classiques, qui se fondent sur les traditions et la culture coréenne (Im Kwon-taek), et depuis une dizaine d'années, une nouvelle vague de jeunes réalisateurs, plus ancrés dans le monde moderne.
Si la majorité de la production cinématographique de la péninsule se destine à un public d'adolescents, on retient tout de même chaque année un nombre important de grands films. On comprend donc pourquoi les films sud-coréens se taillent une part de plus en plus importante dans les sélections des divers festivals internationaux.
Sommaire
Aperçu historique
La Libération et la guerre de Corée (1945-1953)
Au lendemain du départ des troupes d'occupation japonaises, en 1945, les thèmes de la résistance antijaponaise et de la révolution prolétarienne, ainsi que la critique des archaïsmes sociaux, dominent dans les « films de la Libération » produits dans le sud de la péninsule coréenne[1].
La plupart des films de la période 1945-1950 ont toutefois disparu pendant la guerre de Corée (1950-1953), période pauvre du point de vue de la création cinématographique..
1953-1962, « premier âge d'or » du cinéma coréen
La période 1953-1962 est considéré comme un premier « âge d'or » du cinéma sud-coréen : la tutelle du ministère de l'éducation est moins lourde que celle du ministère de la défense, et le régime d'exonérations fiscales encourage la création cinématographique. Les studios d'Anyang, près de Séoul, sont, lors de leur inauguration, les plus grands d'Asie. Les principales universités ouvrent des départements de cinéma.
Plusieurs des producteurs formés durant la période suivant la guerre de Corée ont inspiré le cinéma sud-coréen actuel : Yu Hyon-mok, Sin Sangok, Kim Su-yong et Kim Ki-yong.
Les films coréens participent aux festivals internationaux de Berlin, de San Francisco et de Sydney, ainsi qu'au festival du cinéma asiatique.
1962-1980 : la reprise en main par les militaires
Le coup d'État du général Park Chung-hee, en 1961, se traduit par une promulgation, en 1962, d'une loi très restrictive sur les conditions de création cinématographique : l'exercice de leurs activités par les sociétés de production est soumis à une autorisation gouvernementale qui, en fixant un quota de productions annuel de 15 films par an et des conditions minimales de taille des sociétés, entraîne une concentration du secteur de la production.
Le cinéaste et vidéaste Nam June Paik choisit alors de s'exiler aux États-Unis.
Les mélodrames de cette période répondent à la politique dite des « trois S » : screen, sex and sport (écran, sexe et sport). La censure se renforce après la proclamation de l'état d'urgence en 1972, en interdisant les films contenant une critique sociale et politique.
En dépit de ces contraintes, certains films des années 1970, dans des versions amputées par la censure (et considérées comme mutilées par leurs auteurs), sont toutefois devenus des classiques du cinéma coréen, tels que La marche des imbéciles de Ha Kil-chong et La route de Nampo de Yi Man-hui.
1980-1988 : déréglementation et essor de la liberté de création
De la répression du soulèvement de Kwangju, en 1980, jusqu'aux débuts de la libéralisation politique, à partir de 1987-1988, la déréglementation permet l'essor de nouvelles sociétés de production, ainsi que des coopérations avec d'autres cinémas asiatiques, de Hong-Kong, de Taïwan et de la République populaire de Chine.
La génération d'étudiants en lutte contre la dictature militaire utilise le cinéma comme moyen d'expression : les collectifs « Yallasong » et « Changsan Kotmae », d'inspiration marxiste, diffusent leurs films via les circuits privés des campus. Leurs idées s'inspirent de la notion de « cinéma ouvert » développée par le critique Chang Sonu.
Le cinéma sud-coréen depuis 1988
La libéralisation politique après 1988 a levé les contraintes formelles à la liberté de création et de production : plusieurs producteurs, naguère clandestins, créent leur propre société. Toutefois, le soutien public à la création n'encourage pas les films tendant à une critique sociale, dans un marché national largement ouvert aux multinationales étrangères.
La nouvelle vague du cinéma sud-coréen
A la fin de la dictature, les réalisateurs sud coréens vont être confronté à la réticence du public envers les films tendant à une critique sociale. De ce fait, de plus en plus de jeunes réalisateurs vont passer par les films de genre afin de se libérer des traumatismes dus aux années de sacrifice qu'ont été l'après-guerre sud-coréen. De ce mouvement insolite et de plus en plus populaire, vont se manifester des réalisateurs comme Park Chan-wook, qui est aujourd'hui considéré comme une vraie star dans son pays.
Très souvent issus de la KAFA (Korean Academy of Film Arts), ces réalisateurs vont révolutionner le paysage cinématographique de leur pays grâce à des films revisitant le film de genre et créer un nouvel engouement national autour du septième art, rendant certains réalisateurs plus célèbres que leurs acteurs, ce qui est, en occident tout simplement impensable.
Une vraie famille du cinéma coréen va se former autour de réalisateurs comme Park Chan-wook, Kim Jee-woon ou encore Bong Joon-ho pour être considérée aujourd'hui comme la nouvelle vague des enragés du cinéma coréen qui par le biais de films parfois gore et malsains vont réussir à critiquer une société en pleine mutation et en quête d'identité.
Situation économique
Le cinéma sud-coréen bénéficie de mesures de protection : les salles doivent avoir un film coréen à l'affiche au moins 40 % de l'année. Mais aujourd'hui, la part de marché du cinéma coréen en Corée du Sud dépasse les 50 %. Depuis 1998, des négociations avec les États-Unis visent à supprimer ou au moins réduire cette part de la production nationale dans la programmation des salles coréennes, sans aboutir. Les États-Unis sont très hostiles au droit national sud-coréen, qui a toutefois pu être maintenu grâce à une forte mobilisation des cinéastes coréens[2].
Le gouvernement sud-coréen a annoncé, le 23 octobre 2006, un plan de soutien financier à l'industrie nationale du film, comportant notamment l’amélioration des infrastructures cinématographiques, la formation de personnel et la promotion des films sud-coréens à l’étranger[3].
Diffusion internationale
Le cinéma sud-coréen remporte par ailleurs un succès croissant à l'étranger, notamment dans les autres pays asiatiques. Cependant, son importance au sein de l'actuelle vague coréenne hallyu (ou nouvelle pop culture coréenne) est relativement moindre, comparée aux succès énormes des artistes musicaux et des séries télévisées venus de Corée du Sud. Par exemple, l'acteur coréen le plus populaire au Japon (essentiellement parmi les femmes de plus de 50 ans) est Bae Yong-joon, l'acteur principal de la série télévisée Sonate d'hiver (2004).
Quelques films célèbres
- 1993 : La Chanteuse de pansori, de Im Kwon-taek.
- 1999 : Memento Mori, de Kim Tae-yong et Min Kyu-dong.
- 2000 : Le chant de la fidèle Chunhyang, de Im Kwon-taek.
- 2000 : Joint Security Area, de Park Chan-wook.
- 2000 : Peppermint Candy, de Lee Chang-dong.
- 2001 : Adresse inconnue, de Kim Ki-duk.
- 2001 : My Boss, My Hero, de Yun Je-gyun.
- 2001 : My Sassy Girl, de Kwak Jae-yong.
- 2001 : My Wife Is a Gangster, de Jo Jin-gyu.
- 2001 : Volcano High, de Kim Tae-kyun.
- 2002 : The coast guard, de Kim Ki-duk.
- 2002 : Ivre de femmes et de peinture, de Im Kwon-taek.
- 2002 : 2009: Lost Memories, de Lee Si-myung.
- 2003 : Printemps, été, automne, hiver... et printemps, de Kim Ki-duk.
- 2003 : Deux Sœurs, de Kim Jee-woon
- 2003 : Memories of Murder, de Bong Joon-ho.
- 2003 : Old Boy, de Park Chan-wook
- 2003 : Save the Green Planet! de Jeong Jun-hwan.
- 2003 : Une femme coréenne, de Im Sang-soo.
- 2004 : Arahan, de Ryu Seung-wan.
- 2004 : Samaria, de Kim ki-duk.
- 2004 : Frères de sang, de Kang Je-gyu.
- 2004 : Windstruck, de Kwak Jae-yong.
- 2004 : Face, de Sang-Gon Yoo.
- 2005 : Le Roi et le Clown de Lee Jun-ik.
- 2005 : Locataires, de Kim Ki-duk
- 2005 : The President's Last Bang, de Im Sang-soo.
- 2006 : The Host, de Bong Joon-ho
- 2008 : The Chaser, de Na Hong-jin.
- 2009 : Thirst, de Park Chan-wook.
- 2009 : The Last Day (Haeundae), de Yoon Je-kyoon. Note : premier film catastrophe sud-coréen.
- 2010 : 71 - Into the fire, de Lee Jae-han.
- 2010 : Poetry (시, Si), de Lee Chang-dong.
- 2011 : Blood Island (Bedevilled) de Jang Cheol-Soo.
- 2011 : Ha Ha Ha Hong Sang-Soo
- 2011 : J'ai rencontré le diable (I Saw The Devil) de Kim Jee-Woon.
- 2011 : The Murderer de Na Hong-Jin.
Artistes
Réalisateurs
- Bong Joon-ho
- Hur Jin-ho
- Hong Sang-soo
- Im Kwon-taek
- Im Sang-soo
- Kang Je-gyu
- Kim Dong-won
- Kim Jee-woon
- Kim Ki-duk
- Kim Ki-yong
- Kim Mi-re
- Kim Sungok
- Kim Suyong
- Lee Chang-dong
- Lee Si-myung
- Na Hong-jin
- Park Chan-wook
- Seung Van Ryoo
Beaucoup de réalisateurs coréens ont été formés à la KAFA, l'Académie coréenne des arts du film.
Acteurs
- Ahn Jae-mo 안재모
- Ahn Jae-wook 안재욱
- Ahn Kil-kang 안길강
- Ahn Nae-sang 안내상
- Ahn Sang-tae 안상태
- Bae Yong-jun
- Cha Tae-hyeon 차태현
- Choi Min-sik 최민식
- Hyeon Bin
- Jang Dong-gun 장동건
- Jo In Seong
- Kwon Sang Woo
- Lee Byung-hun
- Seol Gyeong-gu
- Song Kang-ho
- Song Seung Hun
Actrices
- Ahn Sook-sun
- Bang Eun-jin
- Choi Ji-Woo
- Choi Jin-Sil
- Ha Ji-won
- Im Su-jeong
- Jang Jin-Yeong
- Jang Nara
- Jeon Ji-hyeon
- Jung Rye Won
- Kim Ah Jung
- Kim Hee-Seon
- Kim Hye-Soo
- Kim Hyo-Jin
- Kim Min
- Lee eun-joo
- Lee Jae-eun
- Lee Mi-yeon
- Moon Geun-Yeong 문근영
- Moon So-ri
- Seon Ye-Jin
- Seo Won
- Shim Eun-ha
- Shin Mina
- Song Hye-Kyo
Principales distinctions
- Deux Sœurs : Grand prix et Grand prix de la jeunesse au Festival du film fantastique de Gérardmer 2004.
- Adresse inconnue : Nomination pour le Lion d'or de Saint-Marc à la Mostra de Venise 2001.
- A Little Monk : Nomination pour le prix du meilleur film au Festival du film de Paris 2003.
- Bad Guy : Nomination pour l'Ours d'Or du meilleur film lors du Festival de Berlin 2002.
- Joint Security Area : Nomination pour l'Ours d'Or du meilleur film au Festival de Berlin ainsi que le Lotus d'or et le Prix du jury lors du Festival du film asiatique de Deauville 2001.
- Mari Iyagi : Grand Prix du Festival international du film d'animation d'Annecy 2002.
- Memento Mori : Nomination pour le prix du meilleur film au Festival du film de Paris 2001.
- Memories of Murder : Grand prix, prix médiathèques, prix spécial police et prix Première, lors du Festival du film policier de Cognac 2004.
- Oasis : Prix de la meilleure actrice, du meilleur réalisateur et de la critique internationale lors de la Mostra de Venise 2002.
- Old Boy : Nomination à la Palme d'or et Grand prix du jury au Festival de Cannes 2004
- Rapatriement : prix de la Liberté d’expression au festival de cinéma de Sundance 2004.
- Samaria : Nomination à l'Ours d'or lors du Festival international du film de Berlin 2004.
- This Charming Girl : Lotus du Jury (Prix du Jury) au Festival du film asiatique de Deauville 2005.
- Une femme coréenne : Présenté en compétition officielle de la 60e Mostra de Venise et Lotus d'or au Festival du film asiatique de Deauville en 2004.
- Wonderful Days : Prix du film d'animation au Festival du film fantastique de Gérardmer 2004.
- Locataires : Petit Lion d'or lors de la 60e Mostra de Venise
- Poetry : Prix du scenario au Festival de Cannes en 2010
Festivals et récompenses de cinéma
- Blue Dragon Film Awards
- Festival du film asiatique de Deauville
- Festival international du film de Pusan
- Pusan Film Critics Awards
- (fr) Festival Franco-Coréen du Film de Paris
- (fr) Agora du Cinéma Coréen de Rouen
Voir aussi
Bibliographie
- (fr) Adrien Gombeaud, Séoul cinéma : les origines du nouveau cinéma coréen, Paris, L'Harmattan, 2006, 184 p.
- (fr) Antoine Coppola, Le Cinéma sud-coréen: Du confucianisme à l'avant-garde : splendeurs et misères du réalisme dans le nouvel ordre spectaculaire, Paris, L'Harmattan, 1997, 223 p. (ISBN 2-7384-4876-3)
Liens externes
- (fr) Cinemasie : Base de données et actualité du cinéma asiatique
- (en) Korean Film : Critiques et informations sur le cinéma coréen
- (en) Korean Movie DataBase : Base de données spécialisée dans le cinéma coréen
- (fr) Sancho does Asia : Revue électronique des cinémas d'Asie et d'ailleurs
- (fr) Hancinéma.net: Base de données du cinéma coréen
Références
- Antoine Coppola, Le cinéma sud-coréen : du confucianisme à l'avant-garde, éditions L'Harmattan, 1996. ISBN : 2-7384-4876-3. Lire notamment le chapitre premier « Pouvoir politique et industrie cinématographique jusqu'en 1988 ». La principale référence utilisée pour ce paragraphe est :
- l'article de Brice Pedroletti du Monde voir
- Ambassade de la République de Corée en France
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