The Bill Evans Album

The Bill Evans album est un album du pianiste de jazz Bill Evans paru en 1971.

Historique

Cet album, produit par Helen Keane, a été initialement publié en 1971 par Columbia Records (C 30855).

Il a été enregistré au « Columbia records 30th street studio » à New York en 1971 (11, 12, 17, 19, 20 mai, 9 juin)^[1]. L'ingénieur du son était Pete Weiss.

c'est le premier album "officiel" pour le label Columbia. D'autres titres avaient été enregistrés précédemment mais n'ont été publié que des années plus tard, après la mort du pianiste, sur l'album "compilation" "Piano player" (Columbia).

Cet album est un des deux seuls albums du pianiste où l'on de trouve que des compositions personnelles (l'autre étant une session en quintet enregistrée en 1962 pour le label Riverside, non éditée à l'époque. Cette session a été édité uniquement, en 1982, c'est-à-dire après le décès du pianiste, par label Milestone dans le cadre d'un double lp "The Interplay Sessions" puis sous forme de cd sous le titre "Loose Blues").

Cet album est le deuxième (le précédent étant "From Left to Right") où Evans utilise un piano électrique Fender Rhodes.

Cet album a été récompensé en 1972 par deux Grammy Awards ("Best jazz instrumental performance by a group" et "Best jazz instrumental performance, soloist" pour l'année 1971).

Titres de l’album

Toutes les compositions sont signées Bill Evans

Titres ajoutés pour la réédition CD (Sony Music / Columbia Legacy - CK 6463) :

Personnel

• Bill Evans : piano, Fender Rhodes
• Eddie Gomez : contrebasse
• Marty Morell : batterie

Analyse des morceaux

Funkallero

C'est un morceau de 16 mesures en "do mineur" a coloration assez "bluesy" écrit par Evans dans les années 50. On notera que la phrase de la troisième mesure est vraisemblablement un clin d'oeil à "Dahood", une composition de Clifford Brown. La suite harmonique et le thème ne sont pas non plus sans rappeler "Un poco loco" de Bud Powell.

The two lonely people

Initialement intitulé The man and the woman, ce morceau est une valse. Cette composition, dont la tonalité "principale" est "fa mineur" (sauf pour la coda où il y a une élégante modulation vers "la b mineur"), comporte 72 mesures et a une structure totalement atypique par rapport aux structures "habituelles" des standards de jazz.

Sugar plum

Dans les "liner notes" de l'album original, Fred Binkley écrit que ce thème a été "composé" par Evans quand il a appris que John Court avait écrit des paroles sur une mélodie constituée de 7 répétions d'une phrase de quatre mesures tirée d'un de ses solos (sur le morceau de Joe Zawinul "Angel faces" pour l'album "Intermodulation" en duo avec Jim Hall). Pour annecote, Richie Havens revendique être le "véritable" auteur ces paroles. Evans a conservé l'idée de cette brève séquence mélodico-harmonique (étendue ici à 8 mesures) qui se répète mais il a "compliqué la règle" : chaque fois que la séquence est reprise (la première est en "sol"), il y a modulation vers la quinte descendante (la deuxième est donc en "do", etc...). Les improvisateurs doivent donc "slalomer" dans 12 tonalités différentes, ce qui demande un grande concentration.

Waltz for Debby

Dédiée par Bill Evans à sa nièce (fille du pianiste Harry Evans), cette pièce est, comme son nom l'indique, une valse. Ce thème, probablement la composition la plus "connue" de Bill Evans, est écrit initialement en fa majeur. Dans cette version, Evans commence par une intro rubato en "la majeur", avant de moduler en "sol", puis, enfin, arriver en "fa". On notera la très "swinguante" utilisation de block chords par Evans durant son solo et l'excellent travail de Morrell, tant aux balais qu'aux baguettes.

Twelve tone tune

C'est un thème dont la mélodie est écrite selon les règles de la musique sérielle mais qui est harmonisé de manière tonale. Durant ce thème de 12 mesures, Evans expose trois fois la même suite sérielle (en l'occurrence : mi, ré, so b, fa, mi b, la b, si b, ré b, do, la, si) en utilisant des figures rythmiques différentes et en l'harmonisant à chaque fois d'une manière différente.

Re : person I knew

Le titre est une anagramme d'Orrin Keepnews, producteur d'Evans à l'époque de son contrat chez Riverside. Le morceau est un thème de 16 mesures, à la progression harmonique assez sinueuse jouée sur un "do" comme note de basse pédale. Par cet "artifice", ce thème a une couleur très "impressionniste".

Comrade Conrad

Ce morceau s'appelait à l'origine Theme for Crest. Evans avait écrit ce morceau pour une publicité pour la marque de dentifrice Crest. Evans a renommé sa composition en hommage à Conrad Mendenhall, un de ses amis, qui venait de se tuer dans un accident de voiture. Du point de vue formel, ce morceau en mineur, dont la grille harmonique "de base" est très proche de celle d'Autumn Leaves ("Les feuille mortes" / Kosma), alterne 16 mesures en 4/4 et 16 mesures en 3/4. Entre chaque séquence de 16 mesures, il y a modulation vers une quinte ascendante. Les solistes passent ainsi par 12 tonalités différentes. On notera que le "challenge" est si difficile que les musiciens semblent parfois un peu perdus dans les changements harmoniques (ex. 19e mesure du solo de Gomez). Malgré ces petites "erreurs", ce morceau est particulièrement remarquable et montre les immenses qualités d'improvisateurs d'Evans et Gomez.

Lien externe

Transcriptions des improvisations de Bill Evans sur "Funkallero", "Waltz for Debby" et "The two lonely people" (main droite + accords chiffrés) :

• http://www.music.sc.edu/ea/Jazz/transcriptions.html

Note

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