- La Sainte Famille (La Perla)
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La Sainte Famille
dite La Perla
Artiste Raphaël Année 1518 env. Type huile sur bois Technique Peinture Dimensions (H × L) 147,4 cm × 116 cm Localisation Musée du Prado, Madrid, Espagne modifier 
La Sainte Famille dite La Perla est une peinture religieuse de Raphaël. Le tableau est actuellement conservé au Musée du Prado à Madrid (Espagne).
Sommaire
Histoire
L'œuvre a été commandée à Raphaël par Ludovico Canossa et a appartenu successivement aux ducs de Mantoue, Charles Ier d'Angleterre et Luis de Haro qui la céda à Philippe IV d'Espagne.
La composition du tableau a été conçue par Raphaël, qui probablement en a aussi réalisé le dessin préparatoire. Certains historiens de l'art pensent que l'œuvre a été probablement retouchée et terminée par un disciple de l'artiste, qui est probablement Giulio Romano.
L'œuvre est appelée La Perla (« La Perle ») par Philippe IV d'Espagne qui la considérait comme la peinture la plus précieuse de sa collection.
Thème
Conformément à l'iconographie chrétienne de la Sainte Famille, le tableau représente Marie et l'Enfant Jésus accompagnée de sainte Élisabeth et du petit saint Jean.
Description
Les personnages saints sont groupés au centre du tableau rapprochés étroitement les uns les autres.
La Vierge Marie, habillée de ses couleurs traditionnelles rouge et bleu, est assise tenant de sa main droite sainte Élisabeth par l'épaule. Elle tient de sa main gauche l'Enfant Jésus assis sur ses genoux, son petit pied nu gauche posé sur le berceau et qui échange avec sa mère un tendre regard. Sainte Élisabeth, portant turban, a les yeux baissés les yeux mi-clos, le menton posé sur son poing, accoudée sur son genou, juste derrière la tête de Jésus.
Le petit saint Jean est habillé de sa traditionnelle peau d'animal et semble se diriger vers l'enfant Jésus.
Une ouverture en haut sur le coin droit donne sur un paysage avec des édifices classiques, une vallée, un pont, des collines avec des reflets bleuetés se confondant dans un ciel bleu.
Sur la gauche au fond derrière une colonne sous des arcs classiques, on note la silhouette d'un personnage saint portant une fine auréole.
Tous les personnages saints, hormis l'Enfant Jésus, portent une auréole limitée à un cercle doré et fin.
Le parterre du pré est agrémenté surtout sur le coin droit au premier plan d'herbages détaillés.
Analyse
Comme dans les autres œuvres précédentes, Raphaël met l'accent sur l'importance du paysage et de l'intérêt pour l'éclairage des contrastes, en raison de ses retrouvailles avec Léonard de Vinci à Rome (1513 à 1516). L'influence de Léonard se retrouve dans l'arrangement pyramidal des personnages.
Les regards et le gestes se mélangent savamment en un ensemble étudié mais dont l'effet produit est extrêmement simple et naturel avec un ton serein.
Le détail des herbes au premier plan et l'habillage en fond par un paysage rappellent le style de Léonard de Vinci.
Dans la composition de cette peinture Raphaël donne une plus grande place au paysage, à l'éclairage et aux contrastes.
Bibliographie
- Pierluigi De Vecchi, Raffaello, Rizzoli, Milan, 1975.
- Paolo Franzese, Raffaello, Mondadori Arte, Milan, 2008 (ISBN 978-88-370-6437-2)
Notes et références
Sources
- Voir liens externes
Articles connexes
- Liste de peintures de Raphaël
Liens externes
Catégories :- Tableau de Raphaël
- Tableau du XVIe siècle
- Œuvre conservée au musée du Prado
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