- La Madone Esterhazy
-
La Madone Esterhazy 
Artiste Raphaël Année Vers 1508 Type huile sur toile Dimensions (H × L) 29 cm × 21 5 cm Localisation Musée des Beaux-Arts de Budapest modifier 
La Madone Esterhazy ou La Vierge et l’Enfant avec le petit saint Jean est une peinture religieuse de Raphaël. Le tableau est actuellement exposé au Musée des beaux-arts de Budapest en Hongrie.
Sommaire
Histoire
Le tableau de petite dimension est une représentation de la Vierge et constitue probablement l'un d'une série de « tableaux de salon » dessinés ou tracés par Raphaël dont certains ont été terminés par ses élèves.
Le tableau a été peint vers l'an 1508 et a été donné par le pape Clément XI (1700-1721) à l'impératrice Elizabeth d'Autriche qui le donna ensuite au comte Kaunitz ; il passa à la famille Esterhazy (Hongrie) qui lui donne son nom de Madone Esterhazy et ensuite au Musée des beaux-arts de Budapest où il se trouve actuellement.
Le tableau a été volé au musée de Budapest dans la nuit du 5 novembre 1983 en même temps que d'autres œuvres de Raphaël, Giorgione, Tintoret et Tiepolo. Toutes ont été récupérées par les Carabinieri dans un couvent grec abandonné, dans la localité de Eghjon.
Thème
Pour l'iconographie chrétienne, le tableau est à la fois, une représentation de la Vierge à l'Enfant (pour la présence des deux protagonistes) et une Vierge d'humilité (la Vierge est assise sur le sol),
Description
Le tableau représente Marie entourée de Jésus et saint Jean enfants. Les habits de la Vierge comportent les couleurs traditionnelles et symboliques rouge et bleu azur.
La Vierge, en position agenouillée sur le sol, regarde tendrement saint Jean et maintient délicatement l'Enfant Jésus qui est assis sur un rocher.
Jésus montre de son index, le bras tendu, saint Jean tournant le dos à la Vierge et l'Enfant et lisant un listel portant la mention Ecce Agnus Dei.
À l'arrière-plan, bâtie au-dessus d'un monticule, un paysage collinaire brun, parsemé d'arbustes, le tout séparé d'un fond d'un ciel estampé, par la ligne d'horizon.
Analyse
La composition fluide et de forme pyramidale montrant les protagonistes liés par des échanges de regards et de gestes témoigne d'une évidente influence des modèles leonardesques comme la La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne, mais s'en écarte en remplaçant le sens du mystère et à l'inquiétante charge d'illusions et suggestions par une sensation de calme et une familiarité spontanée.
D'inspiration léonardesque sont aussi le terrain sombre, parsemé de plantes botaniques sélectionnées avec soin, le rendu atmosphérique du paysage en arrière-plan se perdant dans les vapeurs du lointain ainsi que les visages de saint Jean et du Christ enfants par le sfumato qui les enveloppe et par les traits somatiques issus du studio dal vero.
La scène dégage une sensation de calme et de douceur, la Vierge regarde et tient tendrement Jésus.
Attribution
L'attribution à Raphaël est unanime. Le tableau est l'une des œuvres de la série des Madones de l'artiste postérieure à son séjour florentin, influencé par Léonard de Vinci.
Analyse
Les habits de la Vierge comportent les couleurs traditionnelles rouge et bleu azur : le rouge représente la Passion du Christ et le bleu azur l'Église. Dans la Madone est sous-entendu l'union de (notre mère) l'église par le sacrifice de son fils.
En dépit de l'harmonie et de la douceur, la scène annonce le drame prophétique impliquant Jésus. Saint Jean prévoit la passion du Christ, en ignorant et tournant le dos à la Vierge et son Enfant et le Christ enfant lui-même « sait » déjà et le fait savoir avec son bras tendu.
Bibliographie
- Comando Carabinieri - TPC, Anno Operativo 2001, édit De Luca, Rome, 2001.
- Pierluigi De Vecchi, Raffaello, Rizzoli, Milan, 1975.
- Paolo Franzese, Raffaello, Mondadori Arte, Milan, 2008 (ISBN 978-88-370-6437-2)
Articles connexes
- Liste de peintures de Raphaël
- Vierge à l'Enfant
- Chiaroscuro
- Madonna leggente
Notes et références
Liens externes
Catégories :- Renaissance italienne
- Madone de Raphaël
- Tableau du XVIe siècle
Wikimedia Foundation. 2010.
