En atendant (ballet)

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En atendant
Le cloître de l'église des Célestins à Avignon où fut créée l'œuvre
Genre	Danse contemporaine
Chorégraphe	Anne Teresa De Keersmaeker
Musique	Ars subtilior
Interprètes	9 danseurs 4 musiciens
Scénographie	Michel François
Texte	Philippus de Caserta
Langue originale	ancien français
Durée approximative	90 minutes
Dates d'écriture	2010
Création	9 juillet 2010 Festival d'Avignon

En atendant est un ballet de danse contemporaine de la chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker, écrit en 2010 pour la compagnie Rosas, constituant la première partie d'un diptyque avignonais avec Cesena. La création mondiale a eu lieu le 9 juillet 2010 lors du Festival d'Avignon.

Historique

En atendant (le titre utilise l'orthographe avec un seul t de l'ancien français) est une pièce pour neuf danseurs créée par Anne Teresa De Keersmaeker pour le Festival d'Avignon 2010 à la demande de Vincent Baudriller qui en commandite l'écriture. Troisième présentation d'un ballet de la chorégraphe au Festival d'Avignon après Rosas danst Rosas en 1983 et Mozart/Concert Aria's en 1992, En atendant a été présenté en création mondiale le 9 juillet 2010 au Cloître des Célestins^[1]. Pour cette création 2010, De Keersmaeker a fait le choix d'un retour à une musique ancienne – après une précédente pièce The Song quasi-silencieuse – l'Ars subtilior du XIV^e siècle qu'elle a découvert à cette occasion^[2] et qui est caractéristique en partie du sud de la France de cette époque^[1] et donc d'Avignon. Le titre de l'œuvre est une référence à une ballade du poète médiéval occitan Philippus de Caserta (ca. 1370-1420) intitulée En atendant souffrir m'estuet grief payne signifiant « en attendant, il me faut endurer de pénibles tourments »^[3].

L'écriture de En atendant s'est, comme très fréquemment avec la chorégraphe flamande, bâtie autour de cette structure musicale qu'elle considère « hyper-sophistiquée, très mathématique, complexe, philosophique, presque abstraite » et qu'elle décide de faire interpréter par deux flûtistes (flûte ancienne et moderne), une vielle, et une chanteuse. Elle déclare à ce propos :

« Je n'ai jamais été plus proche de la musique qu'avec En atendant^[4]. »

En atendant est en effet marqué par le retour de la chorégraphe au « rapport fusionnel » entre le corps et la musique^[2] qui a constitué la base et la signature de son travail chorégraphique depuis 1980. Par ailleurs, la pièce lors de sa création à Avignon était marquée par un jeu précis de lumières naturelles avec le soleil couchant du crépuscule et la luminosité déclinante ; un second volet, intitulé Cesena, est confirmé pour l'été prochain, dans un premier temps pour le cloître avant d'être programmé dans la cour d'Honneur du palais des Papes, avec cette fois-ci des représentations données à l'aube à 4 h 30 et jouant avec le soleil levant^[5].

Par ailleurs, De Keersmaeker assume un certain parallèle intellectuel entre les évènements qui ont marqué le XIV^e siècle – Guerre de Cent Ans, Grand Schisme d'Occident ayant conduit l'installation des papes en Avignon, épidémies de peste noire – et la période contemporaine qui a abouti à l'écriture de cette pièce sur cette musique^[2] : « L'ars subtilior est la musique d'un temps de calamités. Il sied parfaitement à celles d'aujourd'hui^[6] ».

Présentation générale

En atendant débute par l'arrivée seul sur scène d'un flûtiste qui durant environ 10 minutes réalisera une montée chromatique progressive et absolument continue par la technique de respiration circulaire faisant entendre d'une à trois voix musicales. Suit l'entrée de la chanteuse qui interprète a capella l'œuvre titre de la pièce et annonce l'arrivée des huit danseurs dans la lumière déclinante de la salle, éclairés par un série de lumières blanches depuis le devant de la scène. Alignés côté jardin, les danseurs entament leur déplacement côté cour et inversement qui marqueront l'espace chorégraphique du spectacle délimité sur toute la largeur du front de scène par un bourrelet de terre brune qui sera rapidement dispersée par un danseur sur la scène, rappelant les conditions de la première sur la terre battue du cloître des Célestins. Les mouvements chorégraphiques complexes donnés dans leur majorité en silence sont ponctuellement soulignés ou entrecoupés par les musiciens. À l'approche de la fin du spectacle, les lumières sur scènes déclinent insensiblement pour finir dans la quasi-obscurité laissant deviner le corps nu (une première pour la chorégraphe) d'un danseur.

Accueil critique

Lors de la création de la pièce à Avignon, dans des conditions d'éclairage naturel le soir à la tombée de la nuit^[7], les spectateurs et les critiques furent tous très enthousiastes^[8]. En atendant fut qualifié par Rosita Boisseau pour Le Monde de « retour magistral au Festival d'Avignon avec cette pièce resserrée, faussement pauvre dans son dénuement, d'une gravité sereine » soulignant la « simplicité et sophistication » ainsi que la « pureté vocale et surprise rythmique » de la musique^[9]. Marie-Christine Vernay pour Libération juge le « spectacle enchanteur [...] de toute beauté, justement acclamé » par le public^[10],[11]. La synergie entre la danse et la scénographie épurée, notamment l'utilisation du déclin de la lumière et du crépuscule, fut particulièrement remarquée, jugeant que l'« idée ce dispositif pauvre est lumineuse^[8] ». Par ailleurs, tous les critiques ont noté un changement de vocabulaire chorégraphique notamment au niveau des bras et des mouvements d'ensemble qui ne se font plus sur la base de la spirale classique de la chorégraphe mais de déplacements latéraux de cour à jardin des danseurs qui fréquemment constituent aussi des amas, réalisant ainsi des figures inhabituelles chez la chorégraphe belge^{[9],[10],[12]}. La capacité de renouvellement du langage chorégraphique De Keersmaeker avec cette création, après 30 années d'une carrière bien établie tant par son style que par sa renommée internationale, fut particulièrement remarquée sous la forme d'« une puissance d'invention sidérante »^[4] d'une pièce « réalisée sans aucun fard ni artifice, portée par la seule puissance de corps dansants rendus palpables et de la musique prodiguée à vue, donn[ant] une fois de plus idée du talent protéiforme d’une artiste »^[12]. La pièce fut reconnue comme l'une des « vraies réussites » de l'ensemble du festival 2010^[13].

Lors de sa reprise au Théâtre de la Ville à Paris en janvier 2011, les critiques restèrent particulièrement élogieuses soulignant en particulier l'attention extrêmement précise du travail dans l'espace de la chorégraphe qui « avec En atendant, livre une calligraphie d'une richesse et d'une sophistication rarement atteintes^[6] ».

Fiche technique

• Chorégraphie : Anne Teresa De Keersmaeker
• Danseurs à la création : Bostjan Antoncic, Anne Teresa De Keersmaeker, Carlos Garbin, Cynthia Loemij, Mark Lorimer, Mikael Marklund, Chrysa Parkinson, Sandy Williams, et Sue-Yeon Youn
• Scénographie : Michel François
• Musique : Ars subtilior par les musiciens Bart Coen, Birgit Goris, Michael Schmid, Annelies van Gramberen, Pauline Renou
• Costumes : Anne-Catherine Kunz
• Production : Compagnie Rosas avec le Festival d'Avignon, La Monnaie de Bruxelles, le Théâtre de la Ville de Paris, le Grand Théâtre de Luxembourg et le Concertgebouw de Bruges, et le Festival grec de Barcelone
• Durée : environ 90 minutes
• Première : 9 juillet 2010 au Cloître des Célestins à Avignon dans le cadre du festival
• Représentations :

Notes et références

Liens externes

• En atendant sur le site officiel de la Compagnie Rosas.
• Présentation d'En atendant sur Arte.

v · Univers chorégraphique d'Anne Teresa De Keersmaeker
Principaux ballets	Asch (1980) • Fase (1982) • Rosas danst Rosas (1983) • Elena's Aria (1984) • Bartók/Aantekeningen (1986) • Bartók/Mikrokosmos (1987) • Ottone Ottone (1988) • Stella (1990) • Achterland (1990) • Erts (1992) • Mozart/Concert Aria's (1992) • Toccata (1993) • Kinok (1994) • Amor constante, más allá de la muerte (1994) • Erwartung (1995) • La Nuit transfigurée (1995) • Woud (1996) • 3 Solos for Vincent Dunoyer (1997) • Just Before (1997) • Duke Blue-Beard's Castle (1998) • Drumming (1998) • I Said I (1999) • With/For/By (1999) • Quartett (1999) • In Real Time (2000) • Rain (2001) • Small Hands (Out of the Lie of No) (2001) • Once (2002) • Repertory Evening 2002 (2002) • (But If a Look Should) April Me (2002) • Bitches Brew (2003) • Takoma Narrows (2003) • Counter Phrases (2003) • Kassandra (2004) • Desh (2005) • Raga for the Rainy Season/A Love Supreme (2005) • D'un soir un jour (2006) • Bartók / Beethoven / Schönberg Repertory Evening (2006) • Keeping Still (2007) • Steve Reich Evening (2007) • Zeitung (2008) • The Song (2009) • 3Abschied (2010) • En atendant (2010) • Cesena (2011) •
Institutions liées à la chorégraphe	École Mudra (1978-1980) • Tisch School of the Arts (1980-1982) • Compagnie Rosas (depuis 1983) • La Monnaie (1992-2007) • P.A.R.T.S. (depuis 1995) •
Collaborations artistiques	Steve Reich • Thierry De Mey • Ensemble Ictus • Michèle Anne De Mey • Fumiyo Ikeda • Vincent Dunoyer • Jolente De Keersmaeker • Ann Veronica Janssens •

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