- Ballet du Bolchoï
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Le Ballet du Bolchoï est la compagnie de ballet attachée au Théâtre Bolchoï de Moscou, créée en 1776. La plupart des danseurs qui la composent sont issus de l'Académie chorégraphique d'Etat de Moscou, vivier privilégié de la troupe.
Sommaire
Historique
La compagnie trouve ses racines au mois de mars 1776, date à laquelle est fondé le Théâtre Petrovsky ; quelques années plus tard, en 1825, Alexandre Ier de Russie réclame un nouveau théâtre pour remplacer l'ancien, détruit suite à un incendie provoqué par le passage des troupes françaises à Moscou. Le nouveau bâtiment sera hors normes (à l'époque, seule la Scala de Milan est plus imposante), et trouvera tout naturellement son nom : en russe, "bolchoï" signifie "grand". Cependant, le bâtiment actuel est plus tardif, ayant été reconstruit puis inauguré en août 1856.
L'histoire du Ballet du Bolchoï est émaillée d'importantes dates pour l'histoire plus générale de la danse même si, pendant les premières décennies de son existence, la compagnie se contentera de reprendre les grandes œuvres déjà jouées au Théâtre Mariinsky. En 1862, La Fille du Pharaon est créée sur la scène du théâtre moscovite et, sept ans plus tard, Don Quichotte y est dansé pour la première fois. Pour l'anecdote, en février 1877, Tchaïkovski y présente au public Le Lac des Cygnes… mais le ballet est alors un échec total (le compositeur devra attendre 1895 et une chorégraphie remaniée par Marius Petipa et Lev Ivanov pour que son œuvre connaisse le succès et la postérité qu'on lui connaît).
Au XXe siècle, le théâtre de Moscou est, bien plus que son éternel rival de Saint Pétersbourg, l'épicentre d'une foisonnante création soviétique ; Staline qui désirait s'attirer les faveurs des artistes encourageait vivement les productions artistiques, sans oublier cependant d'exercer un contrôle certain sur ces travaux. C'est la scène moscovite que sera créé le ballet, entre autres, le plus emblématique de cette période, Spartacus (1956). Quelques années plus tôt, en 1945, Prokofiev y avait représenté pour la première fois sa Cendrillon, qui fut un succès fulgurant et révéla au public l'illustre Galina Oulanova. Malgré les nombreuses défections des danseurs préférant s'exiler à l'Ouest, à l'instar d'Alexander Godunov, c'est à cette époque que le rayonnement du Bolchoï est à son apogée et ce, notamment grâce à Maïa Plissetskaïa, dont le talent et la célébrité s'étendent au-delà des frontières du bloc soviétique - la ballerine est pourtant juive et fille d'un "ennemi du peuple", ce que ne lui pardonna jamais le pouvoir en place qui lui mena la vie dure.
La compagnie possède l'un des répertoires les plus étendus au monde, tant sur le plan des ballets classiques que des créations plus contemporaines. Sous l'impulsion de son jeune directeur artistique Alexeï Ratmansky (en poste entre 2004 et 2009), qui a œuvré avec succès pour rehausser le niveau des danseurs et redorer l'aura internationale de la troupe - troupe qui était quelque peu tombée en désuétude après l'éclatement de l'URSS -, le Bolchoï ne cesse de monter de nouvelles pièces (de Twyla Tharp ou Léonide Massine, par exemple) et de reconstruire d'anciens ballets (comme la re-création de La Fille du Pharaon en 2004, du Corsaire en 2007, des Flammes de Paris en 2008, de Coppélia en 2009...). La compagnie est ainsi en course pour le Prix de la Meilleure compagnie étrangère, décerné par la critique anglaise (English Critics' Circle), en 2007 et 2010.
Cependant, depuis 2005, les danseurs ne peuvent plus se produire sur la scène qui leur est habituellement dévolue, le Théâtre Bolchoï étant en rénovation suite à de graves problèmes de sécurité et de difficiles conditions de travail ; l'état du bâtiment a toutefois été sous-estimé, et la fin des travaux ne cesse d'être repoussée[1]. Les ballets sont désormais représentés sur la Nouvelle Scène du Bolchoï, inaugurée en novembre 2000.
Le répertoire
Ballets Chorégraphes Premières Aniouta Vladimir Vassiliev 31 mai 1986 Carmen suite Alberto Alonso 20 avril 1967 Casse-Noisette Iouri Grigorovitch 12 mars 1966 Chopiniana Michel Fokine 31 octobre 1958 Chroma Wayne McGregor 21 juillet 2011 Cendrillon Youri Possokhov 2 février 2006 Cinque Mauro Bigonzetti 9 novembre 2011 Cipollino Gennadi Rykhlov 16 avril 1977 Class Concert Assaf Messerer 24 février 1963 Coppélia Sergueï Vikharev d'après Marius Petipa et Enrico Cecchetti 12 mars 2009 Don Quichotte Alexeï Fadeyechev d'après Marius Petipa et Alexandre Gorsky 25 juin 1999 Esmeralda Iouri Burlaka et Vassili Medvedev d'après Marius Petipa 25 décembre 2009]] Giselle Vladimir Vassiliev d'après Jean Coralli, Jules Perrot et Marius Petipa 25 décembre 1997 Giselle Iouri Grigorovitch d'après Jean Coralli, Jules Perrot et Marius Petipa 2 mai 1987 Herman Schmerman William Forsythe 22 décembre 2010 Illusions perdues Alexeï Ratmansky 24 avril 2011 In the Upper Room Twyla Tharp 13 février 2007 Jeu de cartes Alexeï Ratmansky 18 novembre 2005 La Bayadère Iouri Grigorovitch d'après Marius Petipa 25 novembre 1991 La Dame de pique Roland Petit 26 octobre 2001 La Fille du pharaon Pierre Lacotte d'après Marius Petipa 5 mai 2000 La Fille mal gardée Iouri Grigorovitch 6 novembre 2009 La Fille mal gardée Frederick Ashton 29 janvier 2002 Le Lac des cygnes Iouri Grigorovitch d'après Marius Petipa 2 mars 2001 La Leçon Flemming Flindt 28 octobre 2007 La Légende de l'amour Arif Melikov 15 avril 1965 La Sylphide Johan Kobborg d'après Auguste Bournonville 20 février 2008 Le Corsaire Alexeï Ratmansky et Iouri Burlaka d'après Marius Petipa 21 juin 2007 Le Jeune homme et la mort Roland Petit 4 juin 2010 Leah Alexeï Ratmansky 20 may 2004 Middle Duet Alexeï Ratmansky 22 janvier 2006 Grand Pas de Paquita Iouri Burlaka d'après Marius Petipa 15 novembre 2008 Petrouchka Iouri Burlaka d'après Michel Fokine 2 juillet 2010 Raymonda Iouri Grigorovitch d'après Marius Petipa et Alexandre Gorsky 10 mai 2003 Roméo et Juliette Iouri Grigorovitch 26 juin 1979 Rubies George Balanchine 22 décembre 2010 Saisons russes Alexeï Ratmansky 15 novembre 2008 Serenade George Balanchine 13 février 2007 Spartacus Iouri Grigorovitch 9 avril 1968 Symphony in C George Balanchine 21 avril 1999 La Symphonie des Psaumes Jiri Kylian 21 juillet 2011 Tarentella George Balanchine 12 mars 2004 Tchaïkovsky Pas de deux George Balanchine 12 mars 2004 Le Clair ruisseau Alexeï Ratmansky 19 avril 2003 Les Flammes de Paris Alexeï Ratmansky d'après Vassili Vainonen 3 juillet 2008 L'Âge d'or Iouri Grigorovitch 25 mars 2006 Suivront mille ans de calme Angelin Preljocaj 14 septembre 2010 Les chorégraphes
Maïa Plissetskaïa, la prima ballerina assoluta qui fut le symbole du Bolchoï durant l'ère soviétique.- Alexandre Gorski : Don Quichotte, Raymonda, Le Lac des Cygnes, Giselle...
- Iouri Grigorovitch : Le Lac des Cygnes, Giselle, La Bayadère, La Belle au bois dormant, Spartacus, Casse-Noisette, Raymonda, L'Âge d'or...
- Vladimir Vassiliev : Aniouta, Giselle...
- Alexeï Ratmansky : Bolt, Le Clair Ruisseau, Jeu de cartes, Le Corsaire, Les Flammes de Paris...
Le Bolchoï ajoute régulièrement de nouvelles pièces à son répertoire, et fait ainsi appel à des chorégraphes de renom international : Pierre Lacotte remonte par exemple La Fille du Pharaon et plus récemment, Roland Petit offre à la compagnie son célèbre ballet Le Jeune homme et la Mort.
Les danseurs
Quelques grands noms du ballet : Mathilde Kschessinska (l'amante de Nicolas II de Russie), Vladimir Vassiliev et Ekaterina Maximova, Maïa Plissetskaïa (une des rares danseuses à avoir obtenu le titre de prima ballerina assoluta), Iouri Grigorovitch (qui devint par la suite directeur artistique de la compagnie, de 1964 à 1995, et qui reprendra ce poste en 2009) et Natalia Bessmertnova, Nina Ananiashvili, Svetlana Zakharova...
Effectif actuel
Le Ballet du Théâtre Bolchoï compte actuellement seize principals, équivalent du terme français danseur étoile, dix leading soloists (solistes principaux), seize first soloists (premiers solistes) et vingt soloists. Le corps de ballet est composé d'environ deux cents danseurs, ce qui en fait l'un des plus importants au monde - avec notamment celui du Théâtre Mariinsky.
- Quelques noms
- Principals : Ivan Vassiliev, Natalia Ossipova, Maria Alexandrova, Sergueï Filine, Svetlana Lunkina, Nikolaï Tsiskaridzé, Svetlana Zakharova...
- Leading soloists : Ekaterina Krysanova, Ekaterina Chipoulina...
- First soloists
De plus, la compagnie convie régulièrement des danseurs extérieurs à venir danser au sein de ses productions, et accorde à certains un statut spécial de guest stars ; parmi ces danseurs habitués de la scène moscovite, l'on compte par exemple Carlos Acosta, Roberto Bolle, Ouliana Lopatkina, Polina Semionova ou encore Diana Vichneva.
Liens externes
- http://www.bolshoi.ru/en/
- http://www.britannica.com/EBchecked/topic/72335/Bolshoi-Ballet
- http://en.wikipedia.org/wiki/Moscow_State_Academy_of_Choreography
Références
- Réouverture du théâtre en 2011, après de nombreux scandales et déceptions, AFP, 29 octobre 2010.
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