- Yasuko Onuki
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Melt-Banana
Melt Banana 
Pays d’origine 
Japon (Tōkyō)Genre(s) Noise rock - Punk hardcore Années actives 1992-présent Label(s) A-Zap - Tzadik
NUX Organization - Skin GraftSite Web ParkCity.ne.jp/MltBanan Membres Yasuko Onuki (chant, électronique)
Ichirou Agata (guitare)
Rika Mmm' (basse)Anciens membres Toshiaki Sudoh (batterie)
Oshima Watchma (batterie)
Dave Witte (batterie)
Yako, en concert avec Melt-Banana à Londres
Melt-Banana est un groupe japonais de noise rock formé en 1992 à Tokyo. Réputé pour leur musique énergique aux sonorités extrêmes, ils ont suscité de nombreux adeptes à travers leurs multiples tournées aussi bien dans leur pays d'origine qu'en Europe ou aux États-Unis.
Sommaire
Histoire
L'histoire de Melt-Banana commence en 1991, lorsque la chanteuse Onuki Yasuko, encore étudiante à la Tokyo University of Foreign Studies[1], décide de lancer avec des amis un groupe nommé Mizu, incluant notamment le guitariste Agata Ichirou[2]. D'autres membres participeront de façon éphémère au projet mais en 1992 la bassiste Rika Mmm' se joint à la formation et le groupe donne ses premiers concerts à Tokyo ; en novembre de la même année, Sudoh Toshiaki s'installe à la batterie[3]. Ils lancent véritablement leur carrière au début de 1993, optant pour le nom définitif de Melt-Banana[2], en allusion à la célèbre « banane pop » d'Andy Warhol[1]. Le groupe connaîtra cependant par la suite de nombreux changements de batteurs, se limitant même un temps à une formation en trio[3].
Ils sont vite repérés par Kazuyuki K. Null, leader du groupe noise Zeni Geva et icône de la scène expérimentale japonaise, qui envoie très tôt une cassette du groupe à Mark Fischer, propriétaire du label américain Skin Graft Records, pour les faire connaître[3]. Il sera un grand soutien du groupe en produisant et en offrant les services son label NUX Organization pour l'édition de leur premier disque ; il les met également en contact avec le célèbre producteur indépendant Steve Albini[2]. Durant l'été 1994, le groupe se rend à Chicago, ville où réside ce dernier, et enregistre en sa compagnie leur premier album[2], intitulé Speak Squeak Creak. Ce séjour est également l'occasion pour le groupe de connaître la scène rock underground américaine[2] et d'effectuer plusieurs concerts, à Chicago mais aussi notamment à San Francisco[3]. La même année ils participent à la compilation Mi Caballito Chulo...! Como Lo Quie Ro... du label japonais Mom 'N' Dad ; Albini et Fischer chantent au début de leur morceau[3].
Toujours en 1994, Melt-Banana effectue sa première tournée importante au Japon, aux côtés de Jim O'Rourke (qui produira d'ailleurs Scratch or Stitch), Zeni Geva et Space Streakings[2]. La même année le label britannique Chocolate Monk sort en cassette leur second album Cactuses Come in Flocks[2]. Skin Graft fait une large promotion autour du groupe et sort l'année suivante le maxi It's in the Pillcase[3].
Durant l'été 1995 le groupe fait une tournée d'un mois aux États-Unis aux côtés du groupe d'avant-garde U.S. Maple[2][3]. Ils enregistrent à cette occasion un nouvel album, sorti chez Skin Graft et encore enregistré par Albini[2][3]. Vers la même période ils font la connaissance d'autres membres importants de la scène musicale avant-gardiste américaine, en particulier John Zorn et Mike Patton[2]. Ils participent à la dernière tournée de Mr. Bungle, le groupe de ce dernier[3]. Patton chantera en 1998 sur leur album Charlie, et Zorn enregistrera, produira et éditera par l'intermédiaire de son label Tzadik leur album MxBx 1998/13,000 Miles At Light Velocity, à l'occasion d'une nouvelle tournée du groupe aux États-unis la même année[2].
En 1997 ils créent leur propre label A-ZAP (anciennement Iguana Coax), sur lequel ils ont sorti la plus grande partie de leurs travaux[4] ; Sudoh quitte définitvement le groupe six mois plus tard[3].
En 2004 le groupe a fait la première partie d'une tournée des vétérans du punk Wire au Japon et de Fantômas aux États-Unis[5]. Ils ont depuis effectué de nombreux concerts à travers le monde suite à la sortie de la dernier album Bambi's Dilemma en 2007 : aux États-Unis avec Tool (qu'ils ont connu par l'intermédiaire de Buzz Osborne)[1], Dead Child, The Locust[6], Fantômas[7], puis en 2008 en première partie de Shellac (le groupe de Steve Albini) et Mission of Burma au festival Villette Sonique à Paris[8], dans le cadre plus général d'une nouvelle tournée en Europe[9].
En 2007 ils enregistrent "Hair-Cat (Cause the Wolf Is a Cat!)", un thème pour le programme « Perfect Hair Forever », retransmis sur AdultSwim de Cartoon Network[1].
Membres
Rika Mmm', la bassiste de Melt-BananaActuels
- Yasuko Onuki : Chant, composition, sampler
- Ichirou Agata : Guitares, effets sonores
- Rika Mmm' : Basse
Anciens membres
- Toshiaki Sudoh : Batterie
- Oshima Watchma : Le batteur de Satanic Hell Slaughter, en remplacement de Sudoh
- Après le départ de Sudoh, de nombreux batteurs ont alterné dans le groupe, notamment Dave Witte (de Black Army Jacket, Discordance Axis, Municipal Waste et Burnt by the Sun), rencontré à l'occasion d'une tournée aux États-Unis en 1993-1994, ainsi que deux autres batteurs d'origine japonaise, qui jouent régulièrement lors des concerts au Japon et sur certaines tournées à l'étranger[7].
- Le groupe maintient un secret sur l'identité du batteur qui a joué sur l'album Cell-Scape de 2003, souvent soupçonné d'être une boîte à rythmes[7].
Style et influences
Melt-Banana en concert en 2008Emblème de la scène bruitiste et expérimentale japonaise (parfois désignée sous le nom de japanoise), la popularité de Melt-Banana s'explique non seulement grâce à son style très particulier, mais aussi par son intense activité scénique, avec de nombreux concerts effectués à l'étranger depuis les premiers temps, aussi bien aux États-Unis qu'en Europe[5]. Le groupe estime également que le soutien accordé par John Peel (le groupe a participé en 1996 à une Peel Session de U.S. Maple[3], puis a fait l'objet de deux Peel Sessions, en 2001 et 2003[10], encore inédites sur support discographique[7]) a probablement contribué à renforcer leur popularité au Royaume-Uni[5].
Melt-Banana a un style difficilement définissable : qualifié par certains de "tokyo-core" ou de "tech-punk"[11], leur musique est souvent classée dans le noise rock en raison de la distorsion extrême utilisée par la guitare ; le tempo très rapide des morceaux et la dynamique des riffs rapprochent inconstestablement le groupe du punk rock, en particulier du courant hardcore, mais on distingue également des éléments tirés du thrash metal et de la musique électronique[5] (en concert la chanteuse utilise un sampler).
Melt-Banana en concert à la Knitting Factory le 10 juin 2007Adeptes du DIY[5], ils travaillent seuls dans la mesure du possible, sans l'aide d'ingénieurs du son ou de producteurs extérieurs[7] ; les premiers albums, plus bruts et lo-fi, s'opposent dans une certaine mesure à des productions récentes comme Teeny Shiny, Cell-Scape et Bambi's Dilemma, dans lesquels on peut apprécier un son plus pop et de meilleure qualité. Leur style a été comparé à celui d'icônes du rock expérimental comme les industriels de Atari Teenage Riot, mais aussi Captain Beefheart[12] ou encore les Japonais de Boredoms[2] et Ruins[13].
Le groupe revendique des affinités musicales très diversifiées, allant du punk rock des Bad Brains (qu'ils apprécient pour leurs innovations stylistiques)[5], Transplants ou The Pillows, au hip-hop contemporain[7], en passant par le bruitisme de Merzbow ou de Incapacitants[7]. Ils font régulièrement des reprises de groupes également très variés comme Blondie, Toots and the Maytals[1], The Beach Boys ou The Beatles[7].
Deux ingrédients essentiels du son de Melt-Banana sont incontestablement la voix de Yasuko et la guitare d'Agata.
Yasuko Onuki
Yasuko Onuki en concert avec Melt-Banana à Osaka (11/09/2005)La chanteuse Yasuko est facilement identifiable par son chant rapide et aigu, s'apparentant à des glapissements. Les paroles, criées dans un anglais difficilement reconnaissable (elle admet être une piètre anglophone[1]) sont généralement dépourvues de sens[5].
Refusant d'écrire des paroles engagées politiquement, elle estime que c'est à chacun d'avoir sa conscience propre[5], et s'inspire fréquemment du dictionnaire ou d'illustrations trouvées deci-dela. Elle se contente parfois de jouer uniquement sur la sonorité des mots[7].
Dans les années 1990, elle a également participé à l'enregistrement d'un album avec Jim O'Rourke et KK. Null sous le nom de Yona-Kit.
Ichirou Agata
Ichirou Agata, le guitariste de Melt BananaPour sa part, le guitariste Ichirou Agata utilise généralement une guitare vintage Gibson SG et obtient des sonorités originales et torturées grâce à un assemblage complexe de pédales d'effet[14],[15] (il combine sans modération octavers, wah-wah, fuzz et distorsions), à tel point qu'on pourrait croire par moments qu'il s'agit de machines électroniques[16]. Ces mélodies, auxquelles viennent s'ajouter le chant de Yasuko et les autres instruments, constituent la matrice des compositions du groupe[1]. Il reconnaît que les jeux-vidéo, comme Ecco the Dolphin ou Tony Hawk's Pro Skater 3, constituent pour lui une importante source d'inspiration[5].
En complément de son travail avec Melt-Banana, il sort en 2004 un album solo intitulé Spike sur le label Tzadik[17].
Il a également participé à Giraffe Running, un double-album en collaboration avec le duo Giraffe Running originaire de Dublin, aux côtés d'autres pointures du rock indépendant comme Ian Williams (ex-Don Caballero et membre actuel de Battles), Ben Jacobs (collaborateur régulier de Max Tundra) et Luca Mai (de Zu), sorti le 21 mai 2007 sur le label Learn to Love Records[18].
En concert, il utilise un masque de chirurgie à cause d'une maladie qui lui cause d'abondants saignements de nez[5] ; il admet cependant qu'aujourd'hui c'est davantage devenu un accessoire de scène qu'une réelle nécessité[7].
Discographie
En concert à Londres en 2005Albums
- 1994: Speak Squeak Creak
- 1994: Cactuses Come in Flocks (compilation)
- 1995: Scratch or Stitch
- 1998: Charlie
- 1999: MxBx 1998/13,000 Miles at Light Velocity
- 2000: Teeny Shiny
- 2003: Cell-Scape
- 2005: 13 Hedgehogs
- 2007: Bambi's Dilemma
EPs
1994 : Hedgehog (Charnel Music)"Right side"- "Stick Out" – 0:47
- "So Unfilial Rule" – 0:14
- "Mind Thief" – 1:47
"Left side"
- "Screw, Loose" – 0:23
- "Scrubber" – 0:16
- "Pierced Eye" – 2:08
1995 : It's in the Pillcase (Skin Graft)Face A- "It's in the Pillcase" – 1:17
Face B
- "Rush &->Warp" – 1:04
- "Picnic in Panic" – 2:00
Singles et Splits
Année Titre Autre information Label 1994 7" split avec God Is My Co-Pilot Sorti le 22 octobre 1994 ; édition limitée à 1000 exemplaires. HG Fact HG-024 1995 7" split avec Pencilneck Sorti en octobre 1994. Anti-Music 1996 7" split avec Target Shoppers Sorti en septembre 1996. Destroy All Music/Betley Welcomes Careful Drivers MZG 3253 1996 10" split avec Stilluppsteypa Sorti en octobre 1996. Fire Inc./Something Weird 1996 Untitled (Piano One) 7" ;Sorti en novembre 1996. Gentle Giant GG703 1997 7" split avec Plainfield Sorti en septembre 1997. Smelly 1997 Eleventh Sorti en Octobre 1997. Slap a Ham 39 1998 5" split avec Xerobot Sorti en Mars 1998. Coat-Tail 1998 Most Wanted World Wide (7" split avec Killout Trash) Sorti en Avril 1998. kool.POP POP 7.001 1998 Dead Spex (7" split avec Killout Trash) Sorti en Octobre 1998. HG Fact HG-097 2001 8" split avec Three Studies For a Crucifixion Sorti en août 2001. Passacaglia 2001 7" split avec Dynamite Anna & the Bone Machine Sorti en novembre 2001. Valium 2001 7" split avec Damien Frost Sorti le 4 novembre 2001 ; édition limitée à 500 copies. Alpha Relish AR7-002 2002 7" split avec The Locust Sorti en janvier 2002. GSL GSL 48 2002 7" split avec Big D and The Kids Table Sorti en octobre 2002. Fork In Hand 2002 666 Sorti en octobre 2002. Level Plane LP-37 2004 7" split avec Narcosis[19] Sorti en novembre 2004. SuperFi/Speedowax SF005/ATOM025 2005 10" split avec Chung Sorti en juillet 2005. Sounds Of Subterrania SOS 059 2005 5" record/3" CD split avec Fantômas Sorti en août 2005. Unhip UNHIP5 2006 Ai No Uta Sorti en février 2006. HG Fact HG-197 2007 3" CD split avec Fat Day[20] Sorti en juillet, 2007. Dark Beloved Cloud DBC252 Compilation et remixes
Année Titre Autre information Label 1994 Mi Caballito Chulo...! Como Lo Quie Ro... V/A ("Pignight") Los Apson LOS 0001 1994 Cataclastic Fracture (A Noise Collection) V/A ("Diego") Deadline Recordings/Lazy Squid DLN 74/LS09 1995 Lo-Fi Recording Series ~Electric Acoustic & Radical~ V/A ("Sham Bazar", "Some Kind Of ID", "Crackhead Up Or Down" & "Incus! Incus! Incus!" w/Violent Onsen Geisha Meldac MECI-25019 1995 Megabank Presents Tribute to New Wave V/A ("Wordy Rappinghood") Megabank MB-2.507CD 1995 Bonafide Gas V/A ("Black Is the Color Of My True Love's Hair") Tedium House Publications BF10 1995 Killing Ha Muerto...Cuantas Veces? V/A ("Scrubber [Tropical Birds Version]") Climax CUM 001 1996 31 Bands Trash 31 Songs to Find the Way to Sesame Street V/A ("Everybody Wash") Bun Length/CR Japan BL-8/CR-003 1996 Great Blue Thing V/A ("Ooze", "No Way to Bite the Crooked Doubt") O' Great Blue Thing 1996 Balls to the Wall Magenta V/A ("Q", "Slug Named God" - avec Yoshihide Ōtomo) Dohb Discs ESCB-3213 1996 The Christmas Album V/A ("White Christmas") Sony Music Entertainment Japan 1997 Land Of the Rising Noise: Vol. 2 V/A ("Dig & Tickle, She Is Hit") Charnel Music CHCD-23 1998 Musique Non-Stop: A Tribute to Kraftwerk V/A ("Showroom Dummies") Toshiba EMI TOCT-10455 1998 Smiling Pets V/A ("Surfin' USA-You're Welcome") Sony Music Entertainment SRCS 316 1998 Bllleeeeaaauuurrrrgghhh! - A Music War V/A ("7.2 Seconds Flipping") Slap a Ham 42 1998 Liverache - Tales From the Livers Edge V/A ("He Says Drink Or Die, I Say Drink & Puke") Very Small Records VSR 80 1999 Knormalities V/A ("Pluck!") Dephine Knormal Musik DKM03 1999 Erase Yer Head #9 V/A ("Crack Up On Planet Q") Pandemonium PAN 036 1999 La Foresta Della Morte (The Deadly Forest) V/A ("Plastic Eyes") ToYo Records TOYO1 2001 The Rebirth Of Fool - Vol. 2 V/A ("Flash Section") Dual Plover 244-FKJ 2002 Dynamite With a Laserbeam: Queen As Heard Through the Meat Grinder Of Three One G V/A ("We Will Rock You") Three One G 31G 20 2002 Evil Against Evil Salvo Beta ("Alpha Boost [Melt-Banana Remix]") Someoddpilot SOPR007 2003 Japanoise V/A ("Brick Again") Little Mafia LM022 2005 One Bomb Fits All Zea (""Flying Objects Arrived [Melt-Banana Remix]"") Transformed Dreams DREAM 26 2005 Our Last Day V/A ("Ulterior") Hydra Head HH666-81 2006 Release the Bats: The Birthday Party As Heard Through the Meat Grinder Of Three One G[21] V/A ("Faint Heart") Three One G 31G 34 Notes et références
- ↑ a , b , c , d , e , f et g Melt-Banana aux USA - Interview sur jame-world.com
- ↑ a , b , c , d , e , f , g , h , i , j , k et l Keith Cahoon - profil de Melt-Banana sur nippop.com/
- ↑ a , b , c , d , e , f , g , h , i , j et k Melt-Banana sur le site de Skin Graft Records
- ↑ A-ZAP -- RELEASE LIST --
- ↑ a , b , c , d , e , f , g , h , i et j Unpeeling Melt-Banana - Interview du groupe par Simon Bartz
- ↑ Pitchfork media - Melt-Banana Kick Off Big Fall Tour
- ↑ a , b , c , d , e , f , g , h , i et j Interview sur karaterice.com
- ↑ Villette Sonique
- ↑ Bambi's Dilemma Tour Europe 2008 - jame-world.com
- ↑ BBC - Radio 1 - Keeping It Peel - Melt Banana
- ↑ Critique de l'album Scratch or Stitch par Dan Lett sur Pitchfork
- ↑ John Peel affirmait que Melt-Banana lui rappelait l'album Trout Mask Replica de ce dernier[1]
- ↑ Critique de l'album Charlie par Allmusic guide
- ↑ schéma du matériel utilisé par Agata en 1999
- ↑ Photo du métériel utilisé par Agata en concert (2005)
- ↑ Revue de l'album Teeny Shiny par Pichtfork
- ↑ Revue de l'album Spike par Allmusic guide
- ↑ Pitchwork - Battles, Max Tundra, Melt-Banana Folk on Giraffe CD
- ↑ Melt-Banana / Narcosis (3) - Split
- ↑ Pitchfork - Melt-Banana, Cannanes in Art-Swapping Singles Club
- ↑ Melt-Banana, Ex Models Honor the Birthday Party
Liens externes
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