- Madone de la carrière (Mantegna)
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Madone de la carrière (Mantegna)
La Madone de la carrière[1]ou Madone des carrières comme en italien Madonna con il Bambino detta Madonna delle cave ou parfois Madonna della cava (plus improprement appelée Madone à la grotte[2]) est un tableau daté 1489 du peintre de la Renaissance Andrea Mantegna, conservé aujourd'hui à la Galerie des Offices de Florence.
Sommaire
Histoire
Le tableau est réalisé pendant le séjour de Mantegna à Rome pour les fresques des appartements du pape Innocent III de sa villa Belvédère du Vatican.
D'après Vasari, ce tableau en tempera sur bois de 32 cm x 29,6 cm (qu'il décrivit en 1568 comme une « Vierge à l'Enfant devant une montagne... »[3]) appartenait à la collection de François Ier de Médicis.
Thème
Il s'agit d'une Madone, soit une Vierge à l'Enfant (Madonna col Bambino en italien) occupant seuls la scène comme personnages centraux des Évangiles.
Composition
La Vierge portant l'Enfant, dormant sur ses genoux, est placée en un premier plan rapproché, au centre du tableau, assise sur un escarpement rocheux dont les sommets plus éloignés s'étalent en gloire autour de sa tête en exagération de son auréole. La Vierge est habillée d'une robe rouge (symbole de l'amour divin) et porte par dessus une cape verte rehaussée de bordures d'or.
Les deux personnages portent autour de leur tête des auréoles circulaires dans la plus pure tradition des peintures gothique ou byzantine.
Elle est entourée à gauche et à droite, en contrebas, par des groupes d'hommes au travail :
Le paysage à droite montre une carrière avec des ouvriers carriers taillant des blocs de pierre (ce n'est donc pas une grotte - excavation naturelle - mais un dégagement opéré par la main de l'homme - cava en italien dont le titre du tableau est Madonna delle cave), créant colonnes et sarcophage.
Le paysage à gauche montre des hommes aux travaux des champs : fenaison et conduite des troupeaux.
Une ville se profile sur une colline à gauche dans le lointain, un chemin y mène emprunté par des humains également, après le passage d'un premier élément de fortifications.
Analyse
Mantegna utilise son talent de représentation des roches tourmentées (aiguilles basaltiques) dans une montagne fortement découpée et sa seule contribution à la référence à l'architecture se limite aux carriers taillant des colonnes et des chapiteaux en arrière-plan.
Pour certains historiens de l'art ce tableau serait d'inspiration flamande, par petite taille (tavoletta), et la précision des détails exigeant un pinceau fin (Vasari[3]).
La montagne serait une symbolisation du Golgotha (une roche découpée inspirée du monte Bolca, un sommet entre Vérone et Vicenza), par ces roches basaltiques montrant « un Christ volcanique comme source de vie » (Hauser) et « Le Christ volcanique-saturnien comme modèle du peintre » (Georges Bloch).
Notes et références
- ↑ Salmazo
- ↑ voir explication en rubrique Composition
- ↑ a et b Mantegna [...] dipinse in un quadretto piccolo una Nostra Donna col Figliuolo, in collo che dorme, e nel campo che è una montagna, fece dentro a certe grotte alcuni scarpellini che cavano pietra per diversi lavori, tanto sottilmente e con tanta paciencia, che non par possibile che con una sottil punta di pennello si possa far tanto bene; il qual quadro è oggi appresso a lo illustrissimo signor don Francesco Medici, principe di Fiorenza, il quale lo tiene fra le sue cose carissime ».
Bibliographie
- Alberta De Nicolò Salmazo, chapitre sur « Madone de la carrière » in Mantegna (1996), traduit de l'italien par Francis Moulinat et Lorenzo Pericolo (1997), coll. Maîtres de l'art, Gallimard Electa, Milan (ISBN 2 07 015047 X)
- Andreas Hauser, Andrea Mantegnas "Madonna delle cave" : ein vulkanischer Christus als Quelle geistigen Lebens (un Christ volcanique comme source de vie) 2003
Sources
- Giorgio Vasari qui le décrit en 1568
- Salmazo
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