Les tontons flingueurs

Les Tontons flingueurs
Titre original	Les Tontons flingueurs
Réalisation	Georges Lautner
Acteurs principaux	Lino Ventura Bernard Blier Jean Lefebvre Francis Blanche Venantino Venantini Robert Dalban Claude Rich
Scénario	Albert Simonin Georges Lautner
Dialogues	Michel Audiard
Musique	Michel Magne
Décors	Jean Mandaroux
Photographie	Maurice Fellous
Montage	Michelle David
Production	Irénée Leriche Robert Sussfeld
Format	35mm (Noir et blanc)
Genre	Comédie policière
Durée	105 min
Sortie	27 Novembre 1963

Les Tontons flingueurs est un film franco-italo-allemand, réalisé par Georges Lautner, sorti sur les écrans en 1963. C'est l'adaptation du roman d'Albert Simonin, Grisbi or Not Grisbi, troisième volet d'une trilogie consacrée au truand Max le Menteur qui comprend également Touchez pas au grisbi et Le cave se rebiffe.

Sommaire 1 Synopsis 2 Commentaire 3 Fiche technique 4 Distribution 5 Autour du film 6 Voir aussi 6.1 Bibliographie 6.2 Liens externes 6.3 Notes

Synopsis

Dans le film de Lautner, Max le Menteur devient Fernand Naudin (Lino Ventura), un ex-truand reconverti dans le négoce de machines agricoles, à Montauban. Sa petite vie tranquille va basculer lorsque son ami d'enfance, Louis dit le Mexicain, un gangster notoire, de retour à Paris, l'appelle à son chevet...

Celui-ci, mourant, confie à Fernand, avant de s'éteindre, la gestion de ses « affaires » ainsi que l'éducation de sa petite Patricia (Sabine Sinjen), au mécontentement de ses troupes et sous la neutralité bienveillante de maître Folace (Francis Blanche), son notaire, qui ne s'émeut pas trop de la querelle de succession à venir.

Fernand Naudin doit affronter les frères Volfoni – Raoul (Bernard Blier) et Paul (Jean Lefebvre) – qui ont des visées sur les affaires du Mexicain : un tripot clandestin, une distillerie tout aussi clandestine, une maison close, etc. D'autres « vilains » vont se révéler être très intéressés par la succession, dont Théo et son ami Tomate.

Outre le sel des répliques d'Audiard, le charme du film réside dans les astuces utilisées pour masquer à Patricia et son ami Antoine (Claude Rich), ainsi qu'au père de ce dernier, la véritable situation.

Commentaire

Combiner au cinéma le comique truculent de la langue verte (l'argot) et l'ambiance d'un roman noir, comme l'était celui d'Albert Simonin, relève de l'impossible. Ainsi, pour faire de Grisbi or not Grisbi cette fameuse comédie hilarante, de grandes libertés ont dû être prises avec son œuvre (notamment par lui-même puisqu'il a travaillé à l'adaptation cinématographique). Si la trame principale de ce troisième volet des aventures de Max le Menteur est conservée — la succession du Mexicain, la lutte avec les Volfoni —, les personnages de Maitre Folace ou de la jeune Patricia et de son fiancé Antoine n'appartiennent qu'au film. Dans le même ordre d'idées, l'affrontement entre Max (Fernand Naudin) et les Volfoni est saignant dans le roman de Simonin, et particulièrement comique dans le film de Lautner. Mais l'esprit du style rédactionnel, c'est-à-dire un livre entièrement écrit en argot, se retrouve dans les dialogues concoctés par Michel Audiard.

Finalement, l'adaptation la plus fidèle à la trilogie simonienne est Touchez pas au grisbi, un film noir, alors que Le Cave se rebiffe a été réalisé dans le même esprit que Les Tontons Flingueurs.

Fiche technique

• Titre : Les tontons flingueurs
• Réalisation : Georges Lautner
• Scénario : Albert Simonin, d'après son roman Grisbi or not grisbi et Georges Lautner (non crédité)
• Dialogues : Michel Audiard
• Musique : Michel Magne
• Décors : Jean Mandaroux et Jacques d'Ovidio
• Affichiste : Clément Hurel (non crédité)
• Photographie : Maurice Fellous
• Ingénieurs du son : Antoine Archimbaud et Daniel Brisseau
• Montage : Michelle David
• Sociétés de production : Société Nouvelle des Établissements Gaumont, Corona Filmproduktion, Ultra Film et Sicilia Cinematografica (non crédité)
• Producteurs : Alain Poiré (délégué), Robert Sussfeld et Irénée Leriche
• Distributeur : Gaumont-International
• Format : Noir et blanc (Laboratoire GTC) - 1,66:1 - Mono (Le Poste parisien) - 35 mm
• Genre : comédie policière
• Durée : 1h46
• Pays d'origine :
  •  France
  •  Italie
  •  Allemagne
• Langue : français
• Lieux de tournage :
  • Studios Éclair
  • Bowling de la Matène, Fontenay-sous-bois
• Dates de sortie :
  •  RFA : 4 octobre 1963
  •  France : 27 novembre 1963

Distribution

• Lino Ventura : Fernand Naudin
• Bernard Blier : Raoul Volfoni
• Francis Blanche : Maître Folace
• Sabine Sinjen : Patricia
• Claude Rich : Antoine Delafoy
• Robert Dalban : Jean
• Jean Lefebvre : Paul Volfoni
• Horst Frank : Théo
• Venantino Venantini : Pascal
• Mac Ronay : Bastien (doublé par André Weber)
• Charles Régnier : Tomate
• Pierre Bertin : Adolphe Amédée Delafoy
• Jacques Dumesnil : Louis le Mexicain
• Paul Mercey : Henri
• Dominique Davray : Mado
• Henri Cogan : Freddy
• Georges Nojaroff : Vincent
• Yves Arcanel: contre-maître
• Charles Lavialle: chauffeur taxi
• Anne Marescot : amie de Patricia
• Philippe Castelli: tailleur.
• Marcel Bernier : Léon
• Jean-Pierre Moutier : jeune homme
• Jean Luisi : tueur à la mitraillette
• Paul Meurisse : commandant Théobald Dromard, dit « Le Monocle »
• Jean-Louis Castelli : photographe mariage
• Béatrice Delfe: invitée de Patricia
• Jean-Michel Derot : invité de Patricia
• Françoise Borio : invitée de Patricia
• Dominique Borio : invité de Patricia

Autour du film

• La Gaumont ne croyait pas au succès du film qui n’était défendu que par Alain Poiré et, pour limiter les risques financiers, s’associa avec d’autres maisons de production. Ceci explique la présence dans la distribution d’acteurs allemands (Sabine Sinjen et Horst Frank) et italiens (Venantino Venantini).
• Michel Audiard trouvait la scène de la cuisine inutile et elle faillit bien ne jamais exister. C’est Georges Lautner qui l’a rétablie en hommage à Key Largo, film noir dans lequel on voit des gangsters accoudés à un bar évoquer avec nostalgie le bon temps de la prohibition.
• Michel Audiard aurait préféré comme titre le Terminus des prétentieux, expression que l’on retrouve dans une réplique de Raoul Volfoni : « Il entendra chanter les anges, le gugusse de Montauban. Je vais le renvoyer tout droit à la maison mère, au terminus des prétentieux ! » Mais ses partenaires le jugèrent trop pompeux. Le titre le Terminus des prétentieux apparaîtra en manière de clin d’œil sur un fronton de cinéma dans un film ultérieur de Lautner, Flic ou voyou.
• Jean Gabin fut un temps pressenti pour tenir le rôle de Fernand Naudin. Il posa cependant de telles exigences (il souhaitait imposer son équipe de techniciens) qu’il ne fut pas retenu, au grand soulagement de Michel Audiard avec lequel il était momentanément fâché à l’époque. Le choix se porta un temps sur Paul Meurisse, mais celui-ci déclina le rôle pour raisons de santé. Il apparaît toutefois quelques secondes dans la scène finale.
• Georges Lautner n’a utilisé qu’un seul thème musical, réalisé par Michel Magne et interprété dans différents styles musicaux (orchestral, rock, valse, etc.), y compris le fameux piano-banjo à chaque bourre-pif de Fernand. Ce thème est restreint aux quatre notes du bourdon de Notre-Dame et même la sonate présentée dans le film comme étant de Corelli est l'œuvre de Michel Magne qui s'en est toujours amusé.^[1]
• Le film ne fut pas un énorme succès populaire dès sa sortie en salle puisqu’il ne déplaça que 450 000 spectateurs en six mois dans Paris et sa périphérie, ce qui n’a rien d’exceptionnel. Mais sa réputation n’a fait que croître au fil des années et il est depuis passé quinze fois à la télévision et s’est vendu à 250 000 exemplaires lors de sa sortie en DVD en 2002. Il fut en revanche éreinté par la critique (la mode était plutôt à la nouvelle vague), et en particulier par Henry Chapier (« Vous pavoisez haut... mais vous visez bas. »).
• La qualité de réalisation du DVD a été très soignée, entre autres par élimination numérique de l’inévitable tressautement d’image des projecteurs 35 mm. Le même traitement a par la suite été accordé à un autre film, Le cave se rebiffe. L’opération de colorisation de ces deux longs métrages fut plus discutée, mais reste toujours « réversible » par élimination de la couleur, ce que permettent la plupart des téléviseurs (avec néanmoins une perte de netteté et de tons dans les gris malgré une augmentation artificielle du contraste).
• Les dernières scènes du film (mariage-explosion) furent tournées dans et autour de l'église Saint-Germain-de-Charonne, place Saint-Blaise, Paris 20e.
• Le tournage de la célèbre scène de la cuisine le 29 avril 1963 se réalisa dans une maison à Rueil-Malmaison, maison louée par la Gaumont...

Voir aussi

Bibliographie

• Pierre-Jean Lancry, Pleins feux sur... les Tontons flingueurs, Horizon illimité, 2004 (ISBN 2-84787-102-0)
• Jean-Luc Denat, Les Tontons Flingueurs et les Barbouzes - Toute une époque ! Harmattan 1998

Liens externes

(fr+en) Les Tontons flingueurs sur l’Internet Movie Database

• Bande annonce d'époque sur le site Gaumont
• Script intégral des Tontons Flingueurs
• Des extraits des dialogues du film

Notes

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