- La bataille de Nancy (tableau)
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La Bataille de Nancy
Pour l’article homonyme, voir Bataille de Nancy, qui concerne l’événement. La Bataille de Nancy 
Œuvre non libre
Pour voir une reproduction, suivre ce lienEugène Delacroix, 1831 × cm Musée des Beaux-Arts de Nancy La Bataille de Nancy est une peinture d'Eugène Delacroix qui évoque la bataille du même nom et la mort de Charles le Téméraire.
Sommaire
L'analyse stylistique
Le courant artistique
La bataille de Nancy appartient à un courant artistique appelé le romantisme. Ce courant est apparu à la fin du XVIIe siècle en Angleterre. Son développement en France coïncide avec les guerres napoléoniennes. Les thèmes d’inspiration du romantisme sont la symbiose de la nature mais aussi de celle du moi intérieur. Le romantisme tente d’exprimer des sentiments intenses, tente de suggérer. La bataille de Nancy est une œuvre qui fut commandée par la ville de Nancy. Elle est donc moins marquée par les caractéristiques du romantisme qu’une œuvre libre telle que « La liberté guidant le peuple ».
Le tableau s’inscrit dans l’art
Eugène Delacroix a tenté de reproduire cette scène de la bataille de Nancy avec le plus de fidélité possible. Nous allons réaliser un petit rappel historique des faits. Charles le Téméraire est duc de Bourgogne, il dispose donc de terres au sud de la Lorraine. Mais le duc dispose aussi de terres situées au nord du duché de Lorraine. Il convoite alors le duché de Lorraine afin d’agrandir son territoire. C’est ainsi que se déclenche la bataille de Nancy. Le duc de Lorraine et de Bar, Renée II, voit donc les troupes de Charles le Téméraire envahir son duché. La bataille de Nancy clot la longue occupation, le 5 janvier 1477. A proximité de la bataille de Nancy,le duc de bourgogne est tué par un vieux chevalier Claude Bausmont ou de Bauzemont. Ce nom se prononce parfois Bauzémont parfois Baumont, qui combat aux côtés du duc de Lorraine.
L’œuvre étudiée représente les trois protagonistes importants de cette bataille que sont le duc de Lorraine, le duc de Bourgogne, et le châtelain de Saint-Dié, Bauzémont, qui a tué celui-ci. L’œuvre s’inscrit donc parfaitement au cadre historique, donc correspond bien à une œuvre historique.
La composition
Au premier plan à gauche, on voit le duc de Bourgogne, Charles le Téméraire. Son visage montre la peur face à la lance qui arrive sur lui. Toujours au premier plan mais au centre, on peut voir le chevalier Bauzémont qui tient fermement sa lance et qui la pointe vers le duc de Bourgogne. A droite du tableau, on voit Renée 2 qui trône sur son cheval et qui regarde son chevalier, originaire de Saint-Dié, tuer son ennemi. Le centre du tableau ne représente pas de personnage clef de la scène historique. On y voit des cadavres gisants, ainsi que des chevaux agonisants. L’artiste voulait peut-être ainsi représenter la douleur qu’engendre un combat guerrier, et peut-être provoquer l’émotion du destinataire du tableau.
La technique utilisée par l’auteur
L’œuvre étudiée est une huile sur toile. Delacroix tente de reproduire en œuvre représentative ce qu’aurait pu être la réalité. En ce sens, « La bataille de Nancy » est bien un tableau historique. Tous les personnages importants figurent sur la toile. Le peintre a choisi de représenter les dernières secondes de Charles le Téméraire. Pour l’anecdote, le chevalier Bauzémont, malentendant, au lieu de comprendre" sauve Bourgogne! " – injonction de Charles le Téméraire pour signifier " je me rends! " –, crut entendre " vive Bourgogne! " et le tua sans scrupules. C’est un fait rare car les grands princes sont rarement tués au cours d’une bataille. On préfère les capturer afin de demander une rançon.
Le jeu des couleurs
Le tableau est assez sombre dans son ensemble. Les couleurs utilisées y sont pour beaucoup car elles sont froides, pour la majorité d’entre elle. On remarque quelques notes de couleurs telles que celles de la monture du chevalier qui siège près de Renée 2. Ce chevalier dont l’importance historique semble minime, éclaire pourtant la partie gauche du tableau. L’artiste insiste sur une clarté des visages des principaux protagonistes de la scène. Ainsi on voit l’expression de peur mais aussi de défaite dans le visage de Charles le téméraire.
La terre est claire malgré le combat, elle illumine le tableau comme le ciel, d’une couleur assez proche de l’ocre.
L’aspect symbolique du tableau
Le message de l’œuvre
L’artiste veut montrer le visage d’un homme sur le point de mourir, il a beaucoup insisté sur les traits du visage du duc de Bourgogne qui est en train de voir sa propre mort. La scène représentée se passe à quelques infimes instants de la mort. L’artiste aurait pu choisir de montrer le corps gisant du duc de bourgogne, mais il s’attache à montrer aux destinataires du tableau cet instant où le duc comprend qu’il va mourir. L’artiste nous montre ainsi, d’une part l’aspect humain que chaque homme a face à sa mort : la peur ; mais aussi dénonce la violence de celle-ci. C’est un autre message de l’œuvre : la guerre est source de mort, de blessés. Il veut montrer à ses destinataires que faire la guerre provoque inévitablement des morts.
De plus, il ne faut pas oublier que c’est le gagnant de la bataille qui a commandé le tableau. On peut donc penser qu’Eugène DELACROIX a jugé bon de fournir à ses clients une œuvre où l’on voit l’ancien ennemi dans sa plus fragile posture, et non plus dans les portraits le grandissant qu’il se faisait faire.
Signification historique de l’œuvre
On voit donc la peur de la mort sur le visage du duc de bourgogne. La signification historique majeure que l’on peut tirer de ce tableau est simple : le duché de Lorraine est sauvé grâce au courage du duc de Lorraine et de bar, et à la pugnacité du chevalier de Bauzémond.
La mort de Charles le Téméraire est tout un symbole car elle correspond à la fin de l’existence des ducs de Bourgogne. Ceci a une valeur symbolique forte quand on sait que Eugène Delacroix s’était engagé aux cotés des partisans de la révolution des trois glorieuses. Son tableau fort célèbre exposé au musée du Louvre de Paris et figurant sur les anciens billets de 100 francs en témoigne.
Signification artistique de l’œuvre
Dans un premier temps, l’artiste tente d’émouvoir ses destinataires on montrant le visage terrifié du duc de Bourgogne face à sa mort. Eugène Delacroix, nous apporte une théorie de représentation de la douleur. Souvent ses tableaux historiques sont particulièrement violents et montrent des visages agonisants. Cette œuvre est un exemple de représentation de la douleur. L’artiste est devenu sans le vouloir le théoricien de cette représentation morbide, il est devenu une référence pour ce type d’ouvrage. Il nous montre que chaque lutte, chaque combat est source de douleurs, quelles que soient leurs types. Il nous apprend que l’homme est condamné à travailler pour s’éduquer, et donc à se faire souffrance. C’est un message presque philosophique que l’on peut interprêter à la vue de ce tableau.
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