L'Homme tranquille

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L'Homme tranquille

Données clés

Titre original	The Quiet Man
Réalisation	John Ford
Scénario	Maurice Walsh Frank S. Nugent Richard Llewellyn
Acteurs principaux	John Wayne Maureen O'Hara Victor McLaglen Barry Fitzgerald Ward Bond
Pays d’origine	États-Unis
Sortie	1952
Durée	129 minutes

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

L'Homme tranquille (The Quiet Man) est un film américain réalisé par John Ford et sorti en 1952, avec John Wayne, Maureen O'Hara et Victor McLaglen dans les rôles principaux.
Le film reçut deux Oscars (réalisation et photographie). Inspiré d’une nouvelle de Maurice Walsh et scénarisé par Frank S. Nugent, ce film eut du mal à trouver des producteurs qui ne croyaient pas à la rentabilité de cette histoire d’amour. Pourtant ce chef-d’œuvre fut l’un des plus grands succès de Ford aussi bien critique que public. Doté d’un budget 1 464 152 dollars^[1], le film en rapporta 3 564 893 dollars aux États-Unis, 429 251 dollars au Canada, 596 051 dollars en Grande-Bretagne et 1 194 524 dollars ailleurs^[2].

Synopsis

Suite à la mort de son adversaire au cours d'un combat, le boxeur Sean Thornton décide d'abandonner sa carrière en Amérique et de regagner son Irlande natale pour s'y installer et y couler des jours paisibles. Il s'attire pourtant rapidement l'animosité de Will "Red" Danaher en rachetant le cottage que ce dernier convoitait. Les rapports amoureux que Sean et Mary Kate, la sœur de Will, vont nouer, ne vont rien arranger.

Fiche technique

• Titre : L'Homme tranquille
• Titre original : The Quiet man
• Réalisation : John Ford
• Assistant réalisateur : Wingate Smith et Andrew V. McLaglen
• Production : Merian C. Cooper, G.B. Forbes, John Ford et L.T. Rosso
• Sociétés de production : Argosy Pictures / Republic Pictures
• Distribution : Republic Pictures
• Scénario : Frank S. Nugent d'après le roman éponyme de Maurice Walsh
• Musique : Victor Young
• Photographie : Winton C. Hoch et Archie Stout (seconde équipe)
• Montage : Jack Murray
• Décors : Frank Hotaling
• Costumes : Adele Palmer
• Pays d'origine : États-Unis
• Langue : anglais
• Genre : comédie
• Durée : 129 minutes (2 h 09)
• Format : Couleurs (Technicolor) - 1,37:1 - mono - 35 mm
• Dates de sortie :
  •  Irlande 21 juillet 1952 (Première à Dublin)
  •  Royaume-Uni 21 juillet 1952 (Première à Londres)
  •  États-Unis 21 août 1952 (Première à New York)
  •  États-Unis 14 septembre 1952
  •  France 7 novembre 1952

Distribution

• John Wayne (V.F : Raymond Loyer)  : Sean Thornton
• Maureen O'Hara (V.F : Lita Recio) : Mary Kate Danaher
• Barry Fitzgerald (V.F : Raymond Rognoni) : Michaleen Flynn
• Ward Bond (V.F : Abel Jacquin) : le père Peter Lonergan
• Victor McLaglen (V.F : Marcel Raine) : Will "Red" Danaher
• Mildred Natwick : Sarah Tillane
• Francis Ford : Dan Tobin
• Arthur Shields : Révérend Cyril Playfair
• Eileen Crowe : Mme Elizabeth Playfair
• Charles B. Fitzsimons (V.F : Jacques Thebault) : Hugh Forbes
• James O'Hara : Père Paul
• Sean McClory (V.F : Claude Bertrand)  : Owen Glynn
• Jack MacGowran : Feeney
• Mae Marsh : La mère du père Paul
• Patrick Wayne : Un jeune garçon
• Joseph O'Dea (V.F : Claude Peran) : Molouney
• Narration : Abel Jacquin

Autour du film

Un projet de longue haleine

Depuis quinze ans, John Ford désirait porter à l’écran la nouvelle de Maurice Walsh^[2] dont il avait acquis les droits en 1936^[3]. Une nouvelle se situant dans une Irlande chère au cœur du fils d’émigrés irlandais qu’est John Ford : « C’est ma première tentative d’histoire d’amour. Je voulais tourner une histoire d’amour entre adultes. »^[2]
Après avoir parcouru les plus grandes maisons de production d’Hollywood avec son scénario, la Metro-Goldwyn-Mayer, la 20th Century Fox ou la RKO, John Ford se vit refuser cette histoire que les producteurs qualifièrent « d’idiotie irlandaise romantique et sans intérêt commercial », pas une seule compagnie n’acceptait de lui confier un sou pour la réalisation du projet^[3].

C’est La RKO qui finalement envisage, la première, de financer l'œuvre à la condition que Ford réalise deux films pour la compagnie et que ceux-ci soient des succès. Ford qui vient de monter sa propre compagnie, Argosy Pictures, avec le réalisateur/producteur Merian C. Cooper, réalise donc Dieu est mort. Mais c’est un flop commercial, emportant avec cet échec les rêves de productions de L’homme tranquille par la RKO.
Puis c’est Alexander Korda et sa compagnie, la London Films, qui sont prêts à financer le film. Mais suite à un désaccord avec Merian C. Cooper, Korda se retire du projet^[3].

Ford avait déjà bien travaillé sur le projet, il avait engagé le scénariste Richard Llewellyn, l’auteur de Qu'elle était verte ma vallée, pour écrire une première version, Laurence Stallings travailla également sur le scénario^[4], puis Frank Nugent signa la version définitive^[5]. Ce dernier peaufina le scénario en dix semaines peu de temps avant le tournage du film^[4].
Pendant toute la durée du projet, Ford avait déjà en tête ses interprètes principaux^[6]. Comment imaginer d’autres acteurs que John Wayne, héros récurrent des films de Ford, en colosse vulnérable^[7] pour interpréter le rôle de Sean Thornton et que Maureen O'Hara, la plus rousse de toutes les Irlandaises^[2], dans celui de Mary Kate Danaher. Elle-même irlandaise, née à Dublin, Maureen O'Hara avait déjà participé à un film de John Ford, Qu'elle était verte ma vallée.
L'actrice relata ses week-ends passés à bord de l’Araner, le bateau de John Ford, à prendre des notes sur le scénario et à les retaper, bercée par des disques de musique irlandaises^[5], ainsi qu’à sa participation aux repérages des lieux de tournage et ce, en partie, préconisé pour des raisons d’économies budgétaires^[3]. Elle évoqua également les difficultés de Ford à trouver des financements pour tourner le film :
« Chaque année, nous nous réservions l’été libre et chaque année il n’y avait toujours pas l’argent et nous ne pouvions pas faire le film. Le scénario avait été proposé à la Fox, à la RKO et à la Warner Bros., et tous les studios trouvaient qu’il ne s’agissait que d’une idiote et stupide petite histoire irlandaise. « Cela ne fera pas un sou, cela ne peut être réussi », disaient-ils. Et les années passaient… John Wayne et moi sommes allés au studio et avons dit : « M. Ford, si vous ne vous dépêchez pas, c’est moi qui jouerai le rôle de la veuve et Duke celui du personnage de Victor McLaglen parce qu’il sera trop vieux ! »^[8]

C’est finalement John Wayne alors sous contrat avec la petite compagnie du « Poverty Row », La Republic Pictures, qui va aider Ford à réaliser son projet en poussant Herbert J. Yates, le patron de la firme, à financer L’homme Tranquille. John Wayne est en effet la seule grande star de cette petite compagnie en étant sa vedette « western » depuis 1935, date de sa création^[7]. Mais comme toutes les autres compagnies, Yates n’est pas très chaud pour produire L’homme Tranquille qu’il considère comme « un film d’art à la noix » et inquiet pour sa star dans ce rôle plus introspectif qu’à l’accoutumée^[4]. Comme la RKO, Yates demande à Ford de réaliser auparavant un film, ce fut Rio Grande^[2], un western tourné en 32 jours seulement^[5]. C’est le triomphe commercial et Ford peut enfin réaliser son film.

La verte Erin

Ce sera le grand retour de Ford à sa chère Irlande, peinte dans le film avec des couleurs admirables^[9]. Retour d’un exilé^[4] qui après avoir tourné d’autres films plus politiquement marqués sur une Irlande luttant contre l’oppression britannique (Le Mouchard, Révolte à Dublin), va ici décrire un pays sublimé, teinté d’une mélancolie sous-jaccente, et qui semble en paix avec juste quelques allusions politiques dans les propos de certains protagonistes^[2]. Ford, tout comme le personnage de John Wayne, retrouve la terre de ses ancêtres. « Ford fut profondément ému quand il visita la maison de sa famille à Tourberg, An Spidéal. Surtout lorsqu’il vit la chambre et le lit où son grand-père était né. »^[10]
Il emmène Yates en repérages en Irlande avec Ward Bond, autre interprète « Fordien » par excellence, et convaincra le producteur d’augmenter le budget initial afin de tourner en extérieurs pour pouvoir bénéficier des beautés naturelles du pays^[4].
« John Ford a demandé à John Wayne et à moi d’accepter une réduction de salaire, raconte Maureen O’Hara. Nous avons accepté parce que nous attendions depuis longtemps et que nous avions tellement envie de faire le film. John Wayne accepta cent mille dollars (renonçant aussi à son habituel pourcentage sur les bénéfices) et j’ai touché soixante cinq mille »^[11]

La « famille Fordienne »

Un panoramique du Château d'Ashford

Le premier tour de manivelle s’effectue le 6 juin 1951^[4]. Le réalisateur s’entoure alors d’une véritable « famille Fordienne » composée de parents, collaborateurs, anciens et nouveaux amis, dont beaucoup sont des irlandais de pure souche. Tout ce petit monde émigre en Irlande, pour un tournage en extérieurs de six semaines, dans le comté de Mayo avec pour quartier général le Château d'Ashford et tourne dans le village de Cong et de ses environs^[5].

Le propre frère de Ford, Francis Ford vedette du muet, fait partie de la distribution dans le rôle de Dan Tobin, le truculent ancêtre du village. Les autres comédiens ne sont pas en reste, ainsi John Wayne emmène avec lui ses quatre enfants^[5] qui feront des apparitions dans le film, deux des frères de Maureen O’Hara font partie de la distribution, Andrew McLaglen, futur réalisateur et fils de Victor McLaglen, est l’assistant réalisateur de Ford, Arthur Shields le frère de Barry Fitzgerald est le révérend Cyril Playfair^[3].

Le film se déroulera dans cette ambiance familiale et chaleureuse. Ford va résumer en un seul film tout son univers et toute sa vision du monde^[9]. Dans ce petit village d’Inisfree^[12] idéalisé, que les troubles qui agitent l’Irlande ne semblent pas atteindre, et avec tous ces portraits de personnages pittoresques, Ford va créer un petit monde truculent avec une atmosphère onirique et haute en couleur, témoignant d’une connivence et d’une joie de vivre communicatives où les traditions, les coutumes, les conventions y ont une importance capitale^[9].

Ford persuadera également Yates à recourir aux caméras Technicolor au lieu du Trucolor, procédé plus économique^[13] que la Republic Pictures utilisait avec des « couleurs maison » aux teintes ocres et brunes (voir Johnny Guitare)^[3]. Et les couleurs seront sublimées, malgré le crachin irlandais qui persiste pendant le tournage et donnera au film une couleur toute particulière^[4]. Ernest Day, assistant opérateur, se souvient « Quand il ne faisait pas beau, on attendait… Dès qu’il y avait une éclaircie, on tournait. »^[5]

Ford travaillera encore quelques semaines dans les studios Republic à Hollywood pour terminer son film^[5]. Herbert J. Yates qui n’était guère enthousiaste à la production du projet va récolter l’un de ses plus grands succès populaires et critiques^[2] de sa compagnie, productrice essentiellement de films de série B, elle recevra d’ailleurs son unique nomination aux Oscars pour le meilleur film^[13]. Par contre sur les sept nominations deux Oscars seront remportés, l’un pour John Ford, son dernier^[14], comme meilleur réalisateur, l’autre pour Winton C. Hoch et Archie Stout pour la meilleure photographie. L’Homme tranquille restera une des œuvres préférées du public^[4] dans la filmographie de Ford.

Récompenses

Oscars

L'Homme tranquille a reçu sept nominations et remporta 2 Oscars :

• Oscar du meilleur réalisateur et Oscar de la meilleure photographie 1952.
• Nominations pour le meilleur film, meilleur acteur dans un second rôle (Victor McLaglen), meilleur scénario adapté, meilleure direction artistique et meilleur mixage de son.

Divers

• Grand Prix international et Grand Prix de l'OCIC, Venise 1952.

Popularité

• "The Quiet Man" est un nom donné à plusieurs pubs irlandais, dont un à Paris.

Notes et références

Liens externes

• L'Homme tranquille sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais
• Fan Club en anglais de L'Homme tranquille
• Fiche du ciné-club de Caen
• L'homme tranquille (The Quiet Man) chronique du film sur Il était une fois le cinéma

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