Danses de société

Forme de danse de divertissement pratiquée en réunion, la danse de société se distingue de la danse théâtrale (forme scénique) et de la danse traditionnelle par le public qui la compose. Par contre, certaines danses peuvent être communes aux trois genres (exemples : valse, quadrille).

La danse de société également appelée danse de bal est actuellement dansée par environ 30 millions de personnes en France.

Sommaire 1 Les Catégories de Danses de Société 2 Les enseignants 3 Apprendre à danser 4 Aspect technique 4.1 Technique de danse en couple 4.2 Le matériel de danse 5 Voir aussi 6 Lien externe

Les Catégories de Danses de Société

Il est utile de distinguer, parmi les danses de société :

• la danse de salon, qui est très réglée (tango « de salon », paso doble, etc.)
  • Standard
    • Valse lente (anglaise)
    • Valse Viennoise
    • Tango (différent du Tango Argentin)
    • Quick step
    • Slow Foxtrot (Slow fox)
  • Latines
    • Samba
    • Chachacha (Cha-cha)
    • Rumba
    • Paso doble
    • Jive (version de compétition du rock)
  • Danse sportive (version de compétition des 10 danses standard/latines.

• les danses "Rock-swing", dont les emblèmes sont le lindy hop et le rock
  • Swing
  • Lindy Hop
  • Charleston
  • Shag
  • Balboa
  • Boogie-Woogie
  • Rock'n'roll
  • West Coast Swing

• les danses "latines/latino", avec comme ambassadrice la salsa
  • Salsa
    • Cubaine ou Casino
    • Rueda de Casino (Correspond à la version "Casino", dansé en cercle, avec les mêmes passes pour tout le monde, annoncée par un des danseurs)
    • Portoricaine
      • New-Yorkaise
      • Style "Los Angeles"
    • Colombienne
  • Bachata
  • Merengue
  • Zouk
  • Lambada

Les enseignants

Les moniteurs et professeurs de danses de bal et de loisir sont formés lors de stages, par des centres de formation spécialisés.

Apprendre à danser

La danse de société, après une très grosse baisse de popularité, revient sur le devant de la scène avec l'ouverture de nombreuses écoles chaque année. Cependant beaucoup de personnes hésitent à franchir le pas pour diverses raisons :

• "Danser, c'est pour les vieux" : démenti par la popularité des danses chez les jeunes (notamment en Fac et dans les grandes écoles Commerce, ingénieur...)
• Danser, c'est dur : Etre le meilleur est en effet une tâche ardue, mais prendre du plaisir et s'amuser vient à la portée de tous et s'acquiert en quelques mois seulement.

Mais le plus dur, en danse, c'est faire le premier pas (au sens premier pas de base !). La honte de ne pas savoir danser, la proximité avec des personnes inconnues, et d'autres facteurs subjectifs sont un réel frein aux personnes qui veulent débuter. Cependant, lorsqu'on arrive dans une salle de cours, il n'y a que des débutants, qui, concentrés sur leurs pas de base n'ont aucun jugement critique : cela fait oublier tous les tracas qu'on aurait pu imaginer.

Ensuite, les écoles organisent régulièrement des soirées, qui sont un réel tremplin pour la progression. La confiance vient petit à petit, l'amusement est toujours grandissant, les rencontres (amicales ou plus si affinités ) sont inévitables !

Au bout de quelques mois de pratique, la danse (en général) s'avère être un très bon antidépresseur, car elle libère les émotions. Elle permet aussi de briser l'isolement quotidien (dû à l'informatisation de la société, où tout se fait par Internet, mail ou téléphone).

Aspect technique

Même si les danses de société sont avant tout faites pour la détente et le plaisir, il y a beaucoup d'éléments techniques qui sont liés à la danse.

Technique de danse en couple

La danse de société est pratiqué généralement en couple (sauf exceptions), et forcément pour que le cavalier se fasse comprende, il faut maîtriser le "guidage".

• Le guidage

Le guidage doit être clair, sans aucun mouvement parasite. Beaucoup de débutants sont tentés (volontairement ou involontairement) de marquer le rythme, ou de faire des petits ronds pour le style, cependant, si la cavalière ne connaît pas la passe à l'avance, elle aura beaucoup de mal à distinguer le vrai guidage du mouvement parasite. Ensuite, le guidage doit être le plus fluide possible, car, tout arrêt ou changement de direction de la main peut signifier une action particulière pour la partenaire. C'est par exemple à force de danser en soirée avec des cavalières différentes et des passes différentes que la main va se "stabiliser".

• Le pas de base

Le pas de base est propre à chaque danse et s'est naturellement défini en fonction du type de musique. Il permet de coller directement (et mécaniquement) à la musique. Mais surtout, le pas de base est un repère pour le couple qui, en le respectant, sera toujours en phase. L'exécution du pas de base connaît plusieurs étapes.

• • Consciente, volontaire et forcé : Le pas de base est exécuté péniblement en solo, faisant un effort de concentration pour se réciter le décompte des temps dans sa tête (1, 2, 3 et 4, 5 et 6 pour le rock 6 temps par exemple).
  • Consciente, volontaire et naturel : Le pas de base est exécuté en solo, facilement et naturellement (tout en étant concentré).
  • Consciente, intégrée à la passe et forcé : Le pas de base est intégré dans une passe. Le danseur ne guide rien, seule importe la position des pieds.
  • Consciente, intégrée et naturelle : A ce niveau, on pose naturellement les bons pieds (sauf erreurs d'inattention), tout en continuant le décompte des temps dans sa tête. Ce stade est atteint en quelques heures de pratique. C'est la partie la plus difficile d'un apprentissage d'une danse, car le pas de base est tout sauf rigolo ! Mais c'est une étape nécessaire.
  • "Rythmé" : c'est une grosse étape de progression dans l'apprentissage du pas de base. Le danseur peut faire le compte des temps dans sa tête avec un rythme et non plus un décompte chiffré (ex pour le rock "ta, ta, tatata, tatata")
  • "Fredonné" : Le danseur peut commencer à fredonner l'air de la musique à haute voix tout en ayant le décompte semi-conscient dans sa tête
  • "Chanté" : Le danseur peut chanter la musique
  • "Parlé" : Le danseur peut maintenir une discution avec sa partenaire pendant la danse. Ce stade matérialise un décompte inconscient dans la tête du danseur. Cette étape est généralement plus longue à atteindre pour le cavalier que pour sa partenaire, car ce dernier doit aussi penser aux passes, ce qui au début est assez difficile !
  • Affranchissement du pas de base : Le danseur commence à voir comment faire des variations (jeux de jambes) sur son pas de base, tout en restant calé sur ce dernier.

• La posture

On peut souvent reconnaître les différentes catégories de danse à la posture. En général, les jambes tendues et corps cambré pour les danses de salon, et les jambes très fléchies pour les danses swing. Mais globalement un élément essentiel pour bien guider, c'est la rigidité et la stabilité du haut du corps (buste, tête, épaules, bras), c'est ce que l'on appelle le "cadre" ("frame" en anglais). Le cadre est un aspect très important da la danse de couple puisqu'il constitue le principal repère visuel qui permet aux deux danseurs de rectifier mutuellement leur position en fonction de celle de l'autre. D'ailleurs, à part dans des cas exceptionnels, les daux cadres doivent toujours être parallèles (ie. épaules parallèles).

• La connexion

La connexion est la manière qu'ont les partenaires de se tenir. Elle varie beaucoup en fonction des danseurs entre :

• • Très souple, qui est très agréable, mais limite beaucoup la sensibilité (et donc la finesse du guidage).
  • Très dure, qui est beaucoup moins agréable, mais avec l'avantage de permettre des guidages très fins (et donc une très grande richesse de variations). Cependant un débutant trop dur risque malgré lui d'induire des mouvements parasites.

Le travail de la connexion est très important en danse. Un danseur débutant sera souvent souple et deviendra de plus en plus dur à mesure qu'il progressera. A partir d'un certain niveau, à force de danser, la sensibilité des danseurs augmente, et le guidage peut devenir plus souple tout en étant très fin.

• L'inertie

L'inertie c'est l'énergie dépensée pour faire bouger la cavalière. C'est un élément que l'on ne peut pas sentir quand on débute, mais plus on devient sensible (c'est à dire quand on assouplit son guidage), plus elle se fait sentir. L'optimum, c'est le guidage "comme une souris d'ordinateur", sans le moindre effort. Dans les faite, il existe une minorité de filles qui sont "très dures à bouger" et d'autre qui sont très sensibles, réceptives et légères à guider (environ 5% dans chaque cas). Dans ce dernier cas, la fille aura une possibilité de progression fulgurante.

Un danseur a une bonne technique de base s'il maîtrise les points précédents.

• L'expression

Un danseur ou une danseuse aura beau avoir la meilleure technique du monde, il n'est jamais agréable de danser avec un "mur", froid, qui ne fait que suivre. Un danseur peut s'exprimer à partir de 2 conditions : premièrement, comprendre le guidage ou le suivi du partenaire ; deuxièmement, sentir que son expression ne va pas nuire à la connexion et au guidage. A partir de là, tout est parmi. L'expression la plus naturelle est de marquer les "breaks" (pauses musicales marquées), souvent par un "freeze" (arrêt total de tout mouvement). Ensuite, peuvent venir des gestes, ronds de bras, ronds de jambes, plus ou moins techniques, toujours dans le respect du guidage.

Arrivé à un certain niveau, ou lorsque les partenaires s'entendent bien, la fille peut prendre la main temporairement sur le guidage. Ce dernier devient alors à l'écoute de la fille, qui peut alors pleinement s'exprimer. Dans tous les cas, l'expression permet de vivre la danse et de s'amuser. En fait, on peut dire que toutes les techniques précédentes n'ont pour but que d'aider à l'expression des danseurs.

• L'écoute musicale

Il y a une différence entre s'exprimer en musique, et ne pas du tout suivre la musique. Dans ce dernier cas, on a l'impression que les danseurs récitent une chorégraphie machinalement. Hors il est possible de s'exprimer en accord avec la musique, de se servir d'elle pour inspiration, voire d'anticiper les séquences musicales (breaks, ponts, chorus, intro, final).

• Les passes/variations

Les passes sont l'aspect le plus visuel da la danse de société, mais pas forcément le plus technique. Un bon danseur apprendra rapidement une nouvelle passe tandis qu'un débutant devra se focaliser sur le pas de base, la position des pieds, du corps et des mains, élements qui deviendront naturels avec la technique. Les passes sont intégralement guidées (en général), ce qui fait qu'une fille avec assez de technique n'a pas besoin de connaître la passe pour la suivre.

Souvent un cavalier oublie toutes les passes qu'il connaît car il a ses passes préférées. Il arrive de temps en temps qu'il repense à une ancienne passe qu'il n'avait pas faite depuis plus d'un an. Les passes peuvent être légèrement modifiées en fonction de la musique et enchaînées, ce qui offre une multitude d'interprétations possibles.

Le matériel de danse

La danse peut s'effectuer n'importe où et dansn'importe quel contexte, cependant, il existe des éléments qui ont été optimisés :

• Le sol
  • Parquet ou plancher flottant : C'est le plus agréable. Il permet à la fois une bonne accroche de la chaussure et la possibilité de maîtriser les glissades et les pivots.
  • Carrelage : revêtement souvent rencontré, il est très agréable en début de soirée, mais avec la condensation de l'humidité, il a tendence à coller aux chaussures (semelles en caoutchouc) ou à glisser (semelles en cuir) en fin de soirée.
  • L'agloméré : Revêtrement très glissant, qui peut déstabiliser des danseurs intermédiaires.
  • Le synthétique : souvent rencontré dans les gymnases, ce revêtement n'est pas aussi agréable que le plancher, mais il est homogène en adhérence et dans le temps.
  • Le ciment : le ciment lisse est dur, mais son accroche peut être correcte s'il n'a pas d'aspérités.

• Les produits de glisse

Ils sont utilisé de manière générale là ou le sol n'est pas assez glissant (Attention, beaucoup d'établissements interdisent ces produits)

• • Le talc : Il permet de rendre provisoirement une surface de danse plus glissante encore. Il est souvent utilisé en danse de salon, où les glissades sont très fréquentes.
  • La parafine : Idem u talc mais avec une meilleure tenue dans le temps
  • le sable très fin : Idem, mais uniquement utilisé sur le ciment.

• Les chaussures
  • Plates : permettent des appuis fermes (ex: réception d'acrobaties)
  • Sur talons bas : Utilisés par les cavalier en danse de salon essentiellement, ces chaussures permettent d'afiner la silhouette
  • Talons hauts : Utilisés pour les danses lentes, ces chaussures limitent les acrobaties à cause de la difficulté de la réception (risque de foulure de la cheville ou de perte d'équilibre). Le talon haut done beaucoup de grâce et d'élégence à la cavalière mais ne convient pas aux danses swinguées (sauf west coast et boogie lent)
  • Semelles cuir : Les chaussures en semelle de cuir permettent de glisser facilement sur les sols avec beaucoup de confort, elles sont très fragiles et sont réservées à la danse.
  • Semelles en plastique : Moins onéreux, le plastique permet aussi d'avoir une meilleure accroche sur le sol (chaussures plates).
  • Anti-glisse : des éléments anti-glisse sont souvent intégrés aux chaussures à talon afin d'éviter que le pied ne dérappe dans la chaussure.
  • En rock acrobatique, la chaussure de sport est à privilégier aux chaussures de danses usuelles. Elle devra être très légère avec un excellent amortissement à l'avant du pied qui préserve le rebondi. Il est conseillé d'utiliser des chaussures de running.

• Les lumières

En soirée, les jeux de lumière sont moins important que dans les discothèque et la salle est plus éclairée afin que les danseurs puissent se voir.

• La musique

La musique est un élément très caractéristique des soirées. Outre les thématiques (rock, salsa, salon etc...), chaque DJ a un style de musique bien particulier ainsi que des persions personnelles où des musiques qu'il est le seul à passer. La qualité de la musique importe grandement sur la qualité perçue de la soirée.

• Les stages

Les stages sont des évènements assez médiatiques dans le monde de la danse, qui permettent en un week-end de beaucoup apprendre. Généralement les stages offrent la participation aux soirées, qui permettent de pratiquer.

Voir aussi

• Danse traditionnelle

Lien externe

• Site officiel de la fédération française de danse

• Portail de la danse