Damian Hirst

Damien Hirst est un artiste anglais, né en 1965 à Bristol en Grande-Bretagne. Il vit et travaille à Londres. Il est actuellement l'artiste le plus riche du monde. Il a dominé la scène de l'art britannique dans les années 1990 en tant que membre du groupe des Young British Artists. En 1995, il est lauréat du Turner Prize.

Cet article fait partie de la série Art contemporain
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Sommaire 1 Biographie 2 Œuvres 3 Bibliographie 4 Notes et références 5 Voir aussi 5.1 Liens internes 5.2 Liens externes

Biographie

Damien Hirst est né Bristol et a grandi à Leeds. Son père était mécanicien et sa mère employée dans l'administration. Il s'est montré indiscipliné pendant son enfance et le dessin était le seul domaine dans lequel il a pu se distinguer positivement dans ses études. Il est impressionné par l'oeuvre de Francis Davison.

Après plusieurs refus, il a étudié les beaux-arts à Leeds, puis à Goldsmith's, College of Art de Londres de 1986 à 1989. Son professeur est Michael Craig-Martin. Dès les années 1980, il mène de front un travail de sculpteur et de commissaire d'exposition qui marquent la naissance du courant des Young British Artists. Sa première exposition personnelle a lieu en 1991 (In and Out of Love).

Depuis 1988, Damien Hirst réalise des installations où il traite du rapport entre l'art, la vie et la mort. Pendant ses études, il a travaillé dans une morgue et le thème de la mort devient central dans son travail. Pour les cabinets médicaux, il expose dans des vitrines des objets provenant « de la vie réelle » comme des tables, des cendriers, des mégots, des médicaments, des papillons, des poissons... À partir de 1992, pour « que l'art soit plus réel que ne l'est une peinture », il travaille à une série constituée avec des cadavres d'animaux (cochon, vache, mouton, requin, tigre, etc.). Les bêtes (parfois coupées en deux, afin qu'apparaissent l'intérieur et l'extérieur) sont plongées dans le formol et présentées dans des aquariums. Ces sculptures sont appelées à disparaître (la putréfaction n'est que ralentie), elles perdent peu à peu leurs couleurs et se délitent.

Depuis 1993, il monte en parallèle une suite de peintures monochromes ponctuées de papillons naturalisés (I Feel Love, 1994-1995). Il réalise également une vidéo pour le groupe Blur (The Country House, 1995), un court métrage (Hanging Around, 1996), ainsi que des peintures en collaboration avec David Bowie ou la décoration d'un restaurant branché de Londres.

En 2003, il densifie son propos en montrant des monochromes noirs habités de mouches mortes, des reliquaires de martyrs, des vitrines où des têtes de vaches représentent le Christ et les apôtres ; ses installations sont éclaboussées de sang d'animal figé sur le sol ou sur les murs des lieux d'exposition (Blood, 2003). Dans une de ses scènes emblématiques le film The Cell (2000) s'inspire visuellement de l'univers de Damien Hirst.

Le 21 juin 2007, une de ses œuvres, Lullaby Spring, une armoire à pharmacie métallique contenant 6136 pilules faites à la main et peintes individuellement a été vendue 19,2 millions de dollars (14,34 millions d’euros) par la célèbre salle de vente londonienne Sotheby's. Il s'agit de la deuxième oeuvre la plus chère jamais vendue aux enchères pour un artiste vivant, après un portrait de Lucian Freud.

En août 2007, Damien Hirst bat un nouveau record en cédant pour 100 millions de dollars une pièce intitulée For the Love of God, réplique en platine du crâne d'un homme décédé au XVIII^e siècle, incrustée de 8601 diamants (visible jusqu’au 15 décembre 2008, au Rijksmuseum d’Amsterdam, première étape d'une tournée mondiale).

Les premières Spot paintings présentent des alignements de points colorés dont les titres évoquent le monde médical, thématique que l'on retrouve dans ses sculptures installations. D'après l'artiste, cette série de Spots paintings parfois appelées Dots paintings, lui ont été inspirées par l'œuvre de Louise Nevelson.

Les secondes Spin paintings utilisent la force centrifuge. Les toiles de cette série sont de forme circulaire. Damien Hirst déclare avoir découvert ce procédé lors d'un programme télévisé pour enfant. Le Spin art courant issu de l'Action painting est apparu dans les années 1960.

En septembre 2008, Hirst organise une vente aux enchères de ses oeuvres les plus récentes chez Sotheby's, à Londres, au lieu de passer par le circuit des galeries, lesquelles se sont pourtant imposées depuis le XIXe siècle comme les intermédiaires naturels entre les producteurs et les consommateurs du monde de l'art. Il viole ainsi une règle importante du marché de l'art^[1]. La vente est un grand succès et les articles sont vendus au-delà de toutes les estimations.

Œuvres

• Virgin Mother, (1994)
• Some Comfort Gained from the Acceptance Of the inherent Lies in everything, 12 conteneurs 200x90,2x30,5cm, (1996)
• The Fragile Truth, (1997-1998)
• Where we are Going? Where do we come From? Is There a Reason?, (2000-2004)^[2]
• Infinity, (2004)
• Mother and Child Divided,
• Cancer, (2004)
• Vivisection, (2004)
• The Devil on Earth, (2005)
• For the Love of God, (2007)^[3]
• Adam and Eve
• The Golden Calf, (2008)^[4]

Bibliographie

• Damien Hirst : I want to Spend The Rest of My Life Everywhere, With Everyone, One To One, Always, Forever, Now, Booth-Clibborn Editions, Londres, 1998
• Damien Hirst : Pictures from The Saatchi Gallery, Booth-Clibborn Editions, Londres, 2001
• Damien Hirst: From The Cradle To The Grave: Selected Drawings, Booth-Clibborn Editions, Londres, 2005

Notes et références

Voir aussi

Liens internes

• John LeKay
• Spin paintings

Liens externes

• Damien Hirst
• Damien Hirst : analyse critique

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