British Blues

Le British Blues Boom est un mouvement artistique né dans l'Angleterre du début des années 1960, qui s'inscrit dans la longue histoire du rock anglais. Il a rapidement connu un succès international, jusqu'aux États-Unis. Il a consisté en une (re)découverte du Blues, à la fois par le public européen et par des groupes de Pop Music qui l'ont intégré à leur musique. Ce mouvement a eu une influence considérable sur la musique populaire occidentale de la 2e moitié du XXe siècle, et à travers celle-ci, sur la société dans son ensemble.

Contexte

Au début des années 1960, le Blues est un genre musical peu connu du public à travers le monde : aux États Unis, le marché très compartimenté - à l'image de la société - empêche cette forme d'art de dépasser les limites du marché des race records, les disques réservés aux noirs. En Europe, la situation n'est guère différente : le Blues n'est accessible qu'à travers une poignée de disques importés, très rares et chers, qui ne sortent pas du cercle des musicologues et de quelques amateurs éclairés qui sont venus au Blues à travers les formes de Jazz d'avant-garde telles que le Be-bop ou le Free Jazz.

Le Rock and Roll blanc, quant à lui, après des débuts fructueux dans les années 1950, s'est peu à peu étouffé pour être remplacé par une Pop Music sirupeuse et peu originale, que pratique Elvis Presley lui-même. Mais au début des années 1960, de jeunes musiciens européens tels que les Beatles intègrent cet héritage à leur musique et tentent de le faire évoluer. Avec un petit coup de main de la part du Blues ...

L'explosion du Blues

En effet, vers 1962-1963, commencent à paraître les premiers disques de jeunes musiciens passionnés qui, après avoir écouté avec soin tous les disques disponibles en import, décident de donner leur propre version du Blues. Le faible coût des instruments de musique et la hausse du niveau de vie dans les pays occidentaux, en cette époque des Trente Glorieuses, facilitent ce mouvement. De plus, le Blues, avec sa structure musicale immuable, constitue une base idéale pour de jeunes musiciens en apprentissage, et son univers de sexe et de violence caché derrière des métaphores qui le rendent accessibles aux seuls initiés, est profondément attirant pour des jeunes lassés de conventions sociales très strictes héritées des années 50.

Certains de ces musiciens sont de véritables ayatollas du Blues, ne tolérant aucun écart par rapport à la tradition : c'est le cas de John Mayall ou de Brian Jones, jeune virtuose anglais qui a fondé son propre groupe de Blues, au nom inspiré d'une chanson de Muddy Waters : the Rollin' Stones. D'autres, comme The Yardbirds, prennent davantage de liberté. Mais le Blues est au centre de leur musique à tous. A cette époque, le Blues est encore une affaire d'érudits, et en jouer n'a aucune chance d'apporter célébrité ou argent. Mais les choses vont changer ...

En effet, dès les premiers disques des Rolling Stones, le mélange Rock and Roll - Rhythm and Blues - Blues prend auprès du public, qui en redemande, attiré par cette musique exotique et sexuelle. Aux mains de musiciens comme Eric Clapton, le Blues devient la base idéale pour créer une musique nouvelle, à la fois ancrée dans la tradition et tournée vers l'avenir. Un mouvement d'autant plus dynamique qu'il se fait avec l'appui des musiciens de Blues légendaires surgis du passé, comme John Lee Hooker ou Muddy Waters, qui végétaient parfois dans une retraite forcée (certains sont redevenus fermiers ou ouvriers !) et sont invités à venir jouer en Europe devant des audiences survoltées. John Lee Hooker racontera ainsi, bien des années plus tard, la surprise qu'il a eue, persuadé que ces blancs l'avaient fait venir pour se moquer du pauvre noir méprisé qu'il était… Une surprise partagée par Mick Jagger qui déclarera plus tard : "c'était comme si on avait été leurs enfants, des enfants blancs !"

Conséquences

Le British Blues Boom aura eu des conséquences profondes sur la musique populaire du XXe siècle, désormais profondément ancrée dans la tradition du Blues. Presque tous les grands groupes des années 60 et 70 ont commencé par jouer du Blues, et certains, comme Cream ou Led Zeppelin, ont poussé le style jusque dans ses ultimes retranchements. En servant de base aux expérimentations musicales les plus folles jusqu'à aujourd'hui, le Blues a joué un rôle important dans les révolutions culturelles, sociales et, dans une moindre mesure, politiques, de la 2e moitié du XXe siècle dans les pays occidentaux. Et cette influence se poursuit : de nombreux morceaux de Hip-Hop, par exemple, s'appuient sur des bases rythmiques et littéraires du Blues.

Le British Blues Boom a également joué un rôle dans l'émancipation des noirs aux Etats-Unis dans les années 1960. En ramenant sur le devant de la scène des artistes noirs, en les faisant connaître à un large public blanc et en favorisant les échanges entre musiciens de couleurs de peau différentes, le Blues a contribué à abattre les barrières entre blancs et noirs, comme en témoigne la présence d'artistes blancs, dont Bob Dylan, à la marche pour les droits civiques de 1963, où Martin Luther King prononça un discours d'anthologie. Si certaines de ces barrières restent érigées aujourd'hui, l'explosion du Blues dans les années 60 a néanmoins contribué à les faire vaciller.

Artistes représentatifs

• Ian Anderson's Country Blues Band
• The Animals
• Artwoods
• Bakerloo
• Long John Baldry
• Jeff Beck Group
• Duster Bennett
• Black Cat Bones
• Blue Blood
• The Blues Band
• Bluesology
• Graham Bond
• Jack Bruce
• Brunning (Hall) Sunflower Blues Band
• (Climax) Chicago Blues Band
• Chicken Shack
• Eric Clapton
• Mike Cooper.
• Cream
• Cyril Davies
• Spencer Davis Group
• Dharma Blues
• Errol Dixon
• John Dummer Blues Band
• Aynsley Dunbar Retaliation
• Gary Farr & The T-Bones
• Andy Fernbach
• Fleetwood Mac
• Rory Gallagher
• Davy Graham
• Peter Green
• The Groundhogs
• Derek Hall
• Keef Hartley Band
• Graham Hine
• Roger Hubbard
• Humble Pie
• Jacklin
• Jellybread
• Paul Jones
• Wizz Jones
• Juicy Lucy
• Dave Kelly
• Jo Ann Kelly
• Alexis Korner Blues Incorporated
• Key Largo
• Killing Floor
• John Lewis
• Gerry Lockran
• Love Sculpture
• Tony McPhee (T.S. McPhee)
• Steve Marriott
• Brett Marvin And The Thunderbolts
• John Mayall
• Gary Moore
• Jimmy Page
• The Panama Limited Jug Band
• Bob Pearce Blues Band
• Duffy Power
• The Pretty Things
• Sam Apple Pie
• Savoy Brown
• Shakey Vick
• Simon & Steve
• Gordon Smith
• Jeremy Spencer
• Spirit of John Morgan
• Steamhammer
• Sweet Pain
• Taste
• Ten Years After
• Them
• Top Topham
• Tramline
• Tramp
• The Yardbirds

Festivals

• National Jazz & Blues Festival (1961-1977)

Bibliographie (ouvrages en anglais)

• Michael Bane. White boy singin' the blues. Penguin, 1982. 270 p. A5, index. ISBN 0-14-006045-6
• Bob Brunning. Blues : The British connection. Avant-propos de Paul Jones. Blandford Press, 1986. 256 p., index. ISBN 0-7137-1836-6. Édition révisée et mise à jour en 1995 Blues in Britain : The history, 1950s-90s (autre sous-titre : 1950s to the Present), 288 p. ISBN 0-7137-2457-9. Réédité avec le titre original chez Helter Skelter, 2002, 288 p. ISBN 1-900924412
• Leslie Fancourt. British blues on record (1957-1970). Retrack Books, 1989. 62 p. A5.
• Dick Heckstall-Smith. The safest place in the world : A personal history of British Rhythm and blues. Préface de Jack Bruce. Quartet, 1989, relié, 178 p. ISBN 0-7043-2696-5. Réédité par Clear Books en 2004, avec une 2ème partie écrite par Pete Grant, son manager depuis 2000. Blowing the blues : Fifty years playing the British blues, avec un CD de 7 morceaux dont 5 inédits. 256 p. ISBN 1-904555047. Les deux éditions contiennent une discographie très détaillée, mais seule la première présente un index
• Christopher Hjort. Strange brew : Eric Clapton and the British blues boom, 1965-1970. Avant-propos de John Mayall. Jawbone, 2007. 352 p. ISBN 1-906002002.
• Summer McStravick and John Roos (sous la dir. de). Blues-rock explosion. Avant-propos de Bob Brunning. Old Goat Publishing, 2001. 286 p A4 + xxxi, index. ISBN 0-9701332-7-8. (concerne à la fois les États-Unis et la Grande-Bretagne, mais il manque plusieurs artistes dont Ian A. Anderson, Long John Baldry, Duster Bennett, Roy Buchanan, Davy Graham, The Groundhogs et Gerry Lockran. Sur les 42 artistes/groupes étudiés, 41 sont Blancs et il y a un seul Noir, Taj Mahal)
• Roberta Freund Schwartz. How Britain got the blues : The transmission and reception of American blues style in the United Kingdom. Ashgate (Ashgate Popular and Folk music series), 2007. 282 p., relié. ISBN 0-754655806.

Voir aussi les livres en anglais sur (ou par) Animals, Blues Band, Graham Bond, Eric Burdon, Eric Clapton (et plusieurs en français), Cream, Fleetwood Mac, Rory Gallagher (et un en français), Peter Green, Alexis Korner, John Mayall, Van Morrison, Yardbirds.

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