Musée National Collège de Saint Grégoire

Le Musée National Collège de Saint Grégoire (en espagnol, Museo Nacional Colegio de San Gregorio, ancien Musée National de Sculpture) se trouve dans la ville de Valladolid (Espagne). Fondé en 1842, il est spécialement renommé par sa collection de sculpture polychrome de la Renaissance et du Barroque espagnol, considerée une de plus originales d’Europe.

Un Musée centenaire

C’est l’un des plus anciens musées espagnols. Fondé en 1842 en tant que Museo Provincial de Bellas Artes et installé dans le Colegio de Santa Cruz, sa collection s’est constituée avec les trésors artistiques provenant des couvents supprimés en 1836 à cause du Désamortissement. En 1933, la Seconde République, afin de rehausser la richesse du patrimone national et de fomenter l’étude scientifique de la collection l’a élevé à la catégorie de Museo Nacional de Escultura et a transféré la collection au Colegio de San Gregorio. Depuis, sa collection n’a cessé de s’agrandir grâce aux legs des particuliers et aux dépôts et achats de l’État. En 2009, suite à sa réhabilitation architecturale et à la modernisation de ses équipements, il a rouvert ses portes au public sous le nom de Museo Nacional Colegio de San Gregorio.

Le Collège de Saint Gregoire, un édifice exceptionnel

Le Colegio de San Gregorio est l’un des meilleurs exemplaires de la transition à la modernité de l’architecture espagnole de la fin du XVe siècle. Son patio (sa cour) et son porche sont connus pour le raffinement de leur ornementation, l’élégance des proportions et leur iconographie ostentatoire de pouvoir au service de la nouvelle monarchie des Rois Catholiques. Voué à l’enseignement de la théologie aux frères dominicains, le Colegio fit autorité en matière de doctrine dans l’Espagne renaissante et baroque. Le Musée présente sa collection dans une adaptation muséographique respectueuse de la morphologie initiale de l’édifice historique. Il se peut que cela limite d’une certaine manière le confort du visiteur et conditionne la présentation des œuvres d’art. Cependant, on appréciera le fait de traverdes lieux préservés intacts, dans la mesure du possible, cinq cents ans après.

La collection

L’âge d’or de la sculpture espagnole

La collection jouit d’une identité reconnue, qui lui vient de sa spécialisation dans la sculpture taillée dans le bois et la polychromie. Le répertoire est vaste : des figures isolées ainsi que des ensembles, des bas-reliefs, des stalles de chœur, des sculptures processionnelles, et surtout, des retables. À cela, il faut ajouter les plafonds à caisson en bois, qui offrent au visiteur une « exposition » singulière et parallèle à celle qui se déroule sous ses yeux. Bien que, dans ses fonds, il existe des œuvres qui couvrent une longue période, la collection ne revêt pas de caractère encyclopédique. Elle constitue un bel échantillon de la sculpture réalisée dans la phase la plus riche et la plus variée de notre histoire de l’art, du XVe au XVIIIe. Son intérêt et sa qualité sont dus au rôle joué par Valladolid à l’âge moderne en tant que résidence intermittente de la monarchie et de la cour. L’ambiance cosmopolite et l’esprit d’entreprendre de l’époque ont fomenté le mécénat et l’innovation artistique, suscité la présence des artistes et des écrivains, et tissé une relation étroite avec les foyers les plus actifs de l’art européen.

Une collection singulière

De par sa thématique religieuse, les œuvres du Musée appartiennent à une catégorie spéciale d’objets : ce sont des images sacrées, médiatrices entre le visible et l’invisible, investies d’une fonction rituelle et destinées à une société dévote. Placées dans des lieux de culte, elles faisaient partie d’ensembles aujourd’hui perdus ou démembrés. Pour cette raison, elles sont parfois incompletes ou peuvent paraître disproportionnées du fait qu’elles ont été conçues pour être vues à une très grande distance. Le musée modifie cet usage sacré des œuvres d’art. Sa fonction consiste à les ramener des siècles passés dans le présent, et, de cette manière, permettre leur contemplation et leur étude, découvrir des détails jamais vus auparavant, les illuminer de façon à apprécier leur beauté, leur mérite artistique et leur intérêt historique.

Pas seulement de la sculpture

La peinture a également son lieu propre au sein de l’exposition permanente, puisqu’elle a été conçue à partir de l’interrelation entre les deux expressions. Ce dialogue s’établit à travers des techniques, comme la polychromie, la taille du bois, la pratique de beaucoup d’artistes, comme Berruguete ou Alonso Cano, qui ont cultivé l’un ou l’autre art ou la coopération entre les ateliers de peintres et des sculpteurs unis dans leurs projets. Finalement, la possibilité de comparer les différences et les affinités entre l’un et l’autre langage permettra au visiteur une comprensión plus exhaustive de la culture artistique espagnole.

Bibliographie

• Museo Nacional Colegio de San Gregorio. Colección (Saint Gregory's College National Museum. Collection), Madrid, Ministerio de Cultura, 2009, ISBN 978-84-8181-422-4
• Guía. Museo Nacional Colegio de San Gregorio, Madrid, Ministerio de Cultura, 2009, ISBN 978-84-8181-435-4.

Voir aussi

Liens externes

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