- Théâtre Mariinsky
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Théâtre Mariinsky Théâtre académique d'état Mariinsky 
L'entrée principale du Théâtre Mariinsky.Type Salle d’opéra Lieu Saint-Pétersbourg 
RussieCoordonnées Inauguration 2 octobre 1860 Direction Valeri Guerguiev (depuis 1996) Site web (en) www.mariinsky.ru/en/ Le théâtre Mariinsky (en russe : Мариинский театр, anciennement appelé le Kirov) est une compagnie d’opéra, de ballet et de concerts située à Saint-Pétersbourg (Russie), ainsi qu’une salle de spectacle.
Sommaire
Architecture
Façade du théâtre Mariinsky
Le Théâtre Mariinsky a été construit en 1860 et nommé en hommage à Maria Alexandrovna, fille de l'empereur Alexandre II.
La salle a été construite sur la base d'une salle de spectacle existante qui abritait un cirque. Les architectes ont transformé la piste en parterre, modifié en profondeur les gradins et loges existantes, et supprimé une partie de ceux-ci pour construire une scène. De ce fait, la salle a une forme très originale, particulièrement large, qui conserve toutefois l'allure générale d'une salle à l'italienne en « U ». De fait, aucune scène au monde n'avait une telle largeur au moment où le Mariinsky a été construit.
Petite cause, grands effets : très vite, les chorégraphes se sont rendu compte que cette largeur rendait caducs les formats d'occupation de scène qu'ils utilisaient jusqu'alors. Les chorégraphies traditionnelles semblaient vite ridicules au milieu de cette scène immense ! Il a donc fallu inventer une nouvelle façon de penser l'occupation de la scène, ce qui provoqua une mutation profonde dans les chorégraphies.
Heures de gloire
Si le Mariinsky a toujours été constitué d'un doublet « lyrique plus danse », c'est surtout par son corps de ballet que le Mariinsky construisit sa réputation, notamment sous l'impulsion de Marius Petipa, qui y créa plusieurs dizaines de chorégraphies, dont beaucoup sont encore dansées aujourd'hui.
La fin du XIXe siècle marque l'âge d'or de la compagnie, qui « invente » le ballet « à la russe », caractérisé par le spectaculaire (l'immense scène s'y prête) et la longueur des ballets, souvent d'une durée supérieure à deux heures.
Le Mariinsky est alors la référence mondiale de la danse. Au gré des époques et des changements de régimes politiques, la troupe de ballet change souvent de nom, s'appelant Mariinsky (de 1860 à 1935 et de 1991 à aujourd'hui), Gatob ou Kirov (en 1935, en référence à Sergueï Kirov, maire de Léningrad).
Toutefois, le corps de ballet reste une référence mondiale. Ainsi, l'orientation très moderniste prise par Michel Fokine, directeur du théâtre au début du XXe siècle, donnera naissance aux fameux Ballets russes, qui ne sont rien d'autre que le nom pris par la troupe du Mariinsky lors de ses premières tournées.
Ces tournées, organisées par Serge Diaghilev, présentent au monde entier les grands talents du Mariinsky de l'époque, et notamment Vaslav Nijinsky. Le triomphe des Ballets russes donne des idées d'indépendance aux vedettes de la troupe, qui quittent le corps de ballet officiel, tel Nijinsky qui rejoint à temps plein le projet de Diaghilev avant de fonder sa propre compagnie privée à Londres.
Quelques années plus tard, la Révolution russe provoque le déclin du Mariinsky, qui ne retrouva jamais son prestige, malgré la qualité jamais démentie de son école de danse.
Ainsi, tout au long du XXe siècle, le Mariinsky perd de son aura et a bien du mal à retenir les prodiges qu'il forme, tels Rudolf Noureev, Natalia Makarova ou Mikhaïl Barychnikov. Certains choisissent de « trahir » pour rejoindre le Théâtre Bolchoï de Moscou (le rival historique, plus apprécié des autorités communistes que le Kirov du Léningrad d'alors). D'autres émigrent et quittent l'URSS pour vivre en Occident.
Renaissance
Valeri Guerguiev (2007)Depuis la fin du régime communiste, le Mariinsky cherche à se moderniser à grande vitesse, pour conserver son rang et empêcher la fuite de ses vedettes, attirées par les salaires et les conditions de travail que leur proposent les grandes troupes occidentales.
Le changement est en route, et le directeur actuel du Théâtre, Valery Guerguiev, chef d'orchestre mondialement connu, se bat pour rétablir le Mariinsky parmi les meilleures scènes du monde.
De fait, la renaissance du Mariinsky se fait essentiellement aujourd'hui par le lyrique, grâce à la personnalité de Valery Gergiev. Il est notamment à l'origine du festival des Nuits Blanches de Saint-Pétersbourg, qui deviennent d'année en année un événement de plus en plus remarqué dans le monde artistique, et qui rencontre un très grand succès auprès du public international.
Sur le plan architectural, les projets du Mariinsky sont immenses et à la hauteur des ambitions artistiques : construction de deux salles neuves supplémentaires, dont une dédiée aux concerts. Ces projets ont été confiés à deux cabinets d'architectes français (Fabre & Speller, Dominique Perrault), à la suite de concours internationaux.
Du point de vue de la danse, l'on assiste également à l'émergence d'une nouvelle génération de ballerines, telles Evguenia Obraztsova, Viktoria Terechkina et Alina Somova, dans la droite ligne des étoiles de la compagnie : Ouliana Lopatkina, Diana Vichneva. Le rayonnement de la danse russe retrouve ainsi une ampleur internationale, les danseurs de la compagnie - comme les chorégraphes - étant invités aux quatre coins du monde (France, Italie, États-Unis, Japon...).
À terme, la salle historique sera également rénovée intégralement, pour que le Mariinsky dispose au final de trois salles aux normes les plus modernes.
Ballet du Théâtre Mariinsky
Héritier des spectacles de danse donnés à la cour de 1730 à 1770, le ballet s'établit en 1788 au théâtre Bolchoï Kamenny et à partir des années 1860 et définitivement après 1885 au théâtre Mariinsky.
De grands chorégraphes étrangers s'y succèdent au XVIIIe siècle. Grâce au travail de Didelot, le ballet russe est prêt à accueillir le romantisme et acclame les tournées de Marie Taglioni de 1838 à 1842. Son histoire est liée à son école, l'Académie de ballet Vaganova, fondée par la ballerine Agrippina Vaganova.
Marius Petipa vers 1890 - Chorégraphes et maîtres de ballet
- 1733-1747 : Jean-Baptiste Landé
- 1742-1759 : Antonio Rinaldi
- 1758-1764 : Franz Hilverding
- 1766-1772 : Gasparo Angiolini
- 1779-1783 : Giuseppe Canziani
- 1784-1792 : Giuseppe Canziani
- 1792-1799 : Charles Le Picq
- 1801-1811 : Charles-Louis Didelot
- 1803-1819 : Ivan Valberkh, en partage avec Didelot, puis seul
- 1816-1829 : Didelot, en partage avec Valberkh, puis seul
- 1832-1848 : Antoine Titus
- 1848-1859 : Jules Perrot
- 1859-1869 : Arthur Saint-Léon
- 1869-1904 : Marius Petipa
- 1904-1909 : Michel Fokine
- 1909-1922 : ?
- 1922-1930 : Fedor Lopoukhov
- 1930-1938 : ?
- 1938-1944 : Léonide Lavrovski
- 1944-1945 : Fedor Lopoukhov
- 1945-1951 : ?
- 1951-1956 : Fedor Lopoukhov
- 1956-1968 : Léonide Yakobson
- 1968-1972 : Oleg Vinogradov
- 1972-1977 : ?
- 1977-1995 : Oleg Vinogradov
- Depuis 1995 : Makharbek Vaziev
Troupe du ballet
Ouliana Lopatkina(au 24 janvier 2011)
Ballerines principales
- Ouliana Lopatkina
- Youlia Makhalina
- Irma Nioradze
- Daria Pavlenko
- Alina Somova
- Viktoria Terechkina
- Diana Vichneva
Danseurs principaux
- Andrian Fadeyev
- Yevgeny Ivanchenko
- Igor Kolb
- Danila Korsuntsev
- Denis Matvienko
- Igor Zelensky
Liens externes
- (ru) (en) Site officiel
- (en) Histoire du ballet
- (en) Projet de l'architecte Dominique Perrault
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