Takashi Murakami

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Takashi Murakami
Takashi Murakami
Nom de naissance	Takashi Murakami
Autres noms	Murakami
Naissance	1er février 1962 Tōkyō
Formation	Université des Beaux Arts et de Musique de Tokyo

Takashi Murakami, né le 1^er février 1962 à Tōkyō, est un artiste plasticien et sculpteur d'art contemporain japonais.

Biographie

Takashi Murakami rêve d'abord de devenir réalisateur de dessins animés^[1]. Il s’inscrit en 1986 à un cours de peinture traditionnelle nihon-ga, située entre tradition picturale japonaise de l'époque Edo (1650-1868) et les références occidentales puis fait ses études à l'Université des Beaux Arts et de Musique de Tokyo^[2] (département peinture, 1986-1993, BFA, MFA, Ph.D).

Il fonde le studio de production Hiropon Factory en 1995, rebaptisé depuis Kaikai Kiki Corporation^[2], qui lui permet de soutenir le travail de plusieurs jeunes artistes, Chiho Aoshima, artiste japonaise, est ainsi parrainée par Murakami, mais aussi de produire et commercialiser des produits dérivés.

Une sculpture de Takashi Murakami atteint un prix record de vente aux enchères en 2001 à New York, dépassant les 420 000 euros^[3].

Murakami collabore avec la marque de maroquinerie de luxe Louis Vuitton. Il conçoit pour la collection de l’année 2004, de nouveaux motifs alliant son univers à ceux de cette marque^[4], en réinterprétant, tout en couleurs, les célèbres motifs de la marque de luxe et réalise deux courts-métrages animés.

En 2007, il réalise l'habillage graphique de la pochette et artworks de l'album Graduation du rappeur américain Kanye West^[5] et réalise le clip « Good Morning ».

Considéré comme l'un des chefs de file du néo-pop japonais dit Superflat, théorie dont il est le créateur^[6], il revendique l'héritage de Warhol^[7] et du pop art américain, tout en analysant la manière dont l'art japonais peut trouver une autonomie face au modèle occidental. En septembre 2010, son exposition dans les Grands appartements et la Galerie des glaces du château de Versailles suscite la polémique^[8].

Le 21 juin 2011 Google utilisa un "doodle" créé par Takashi Murakami.

Actualité

La Galerie Perrotin (Paris) expose Takashi Murakami du 20 octobre 2011 au 7 janvier 2012: "Hommage to Yves Klein". A ne pas manquer.

Démarche artistique

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Il crée des sculptures monumentales, peintures, papiers peints, et autres objets. Ses œuvres puisent directement dans l'imagerie manga japonaise, qui est détournée et amplifiée sur des thèmes où émergent des questionnements à première vue absents de l'aura kitsch et kawaii (« mignon » en japonais) des bandes dessinées japonaises.

Il cristallise dans ses œuvres et ses projets, la nouvelle sculpture de Tōkyō. Il est le représentant d'une génération imprégnée de l’imaginaire des mangas et des otakus. Au fil du temps, les personnages se mettent à grouiller sur différents supports en deux dimensions ou sont moulés, dans des formats divers, du minuscule au géant, en fibre de verre et peints (Hiropon, 1997). Ils prennent aussi la forme de ballons géants en plastique aux couleurs criardes et, gonflés à l’hélium, qui envahissent les espaces d’exposition (Mr.Dob, 1997).

Il réfléchit particulièrement aux scénographies pour que « le public ait l’impression d’être entouré par une multitude de caméras, même s’il se trouve en face d’une seule et même image ». Une figure à grosse tête, Dobe (qui a pris aujourd’hui pour lui « valeur d’autoportrait »), revient de manière répétée (Dobe in the Strange Forest, 1999), de même que les personnages Kaikai et Kiki ainsi que des motifs de champignons (Super Nova), de fleurs et d’yeux (Jellyfish Eyes).

Œuvres principales

• 2006-2009 : 727-272 The Emergence of God at the Reversal of Fate, Palazzo Grassi de Venise^[9],[10]
• 2002 : Kawaii! vacances d'été
• 1999 : Super nova
• 1998 : My Lonesome cowboy, vendu chez Sotheby's en 2008 pour 15,2 millions de dollars^[11]
• 1994 : And then, and then and then and then and then, Queensland Art Gallery, Brisbane, Australie^[12]
• 1992 : Mr. Dob

Oval Budda in Versailles. 2010

Expositions

Principales expositions personnelles

• 2010 : Château de Versailles^{[13],[14],[15],[16],[17],[18],[19]}
• 2009 : Murakami Paints Self-Portraits, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris^[9]
• 2009 : ©MURAKAMI, Museum für Moderne Kunst de Francfort
• 2009 : ©MURAKAMI, Guggenheim Museum, Bilbao^[20]
• 2008 : ©MURAKAMI, Brooklyn Museum^[21]
• 2007-2008 : ©MURAKAMI, MOCA, Los Angeles^[22]
• 2006 : The Pressure Point of Painting, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
• 2005 : Outdoor Banner Installation, Public Art Fund, New York
• 2002-2003 : Kaikai kiki, Serpentine Gallery, Londres^[23]
• 2001 : Summon monsters? open the door? heat? or die? museum of Contemporary Art, Tōkyō
• 2001 : Takashi Murakami : made in Japan, Museum of Fine Arts, Boston
• 2001 : Mushroom, Marianne Boesky Gallery, New York
• 2001 : Kaikai, kiki 2, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
• 2000 : Second Mission Project KO2, P.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City
• 2000 : Kaikai, Kiki : Superflat, réalisée avec Issey Miyake pour la collection « Men », printemps-été, Tōkyō
• 1999 : The Meaning of the Nonsense of the Meaning, Center for Curatorial Studies Museum, Bard College, New York
• 1998 : My Lonesome Cowboy, Blum & Poe Gallery, Santa Monica
• 1996 : A Very Merry Unbirthday, To You, To Me!, Ginza Komatsu, Tōkyō
• 1995 : Mr. Doomsday Balloon, Yngtingagatan 1, Stockholm
• 1995 : Première exposition hors du Japon à la Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
• 1994 : Azami Kikyo, Ominaeshi, Gallery Aoi, Osaka
• 1993 : A Very Merry Unbirthday !, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima
• 1992 : Wild Wild, Röntgen Kunst Institut, Tōkyō
• 1991 : Hosomi Contemporary Gallery, Tōkyō
• 1989 : Galerie Ginza Surugadai, Tōkyō

Principales expositions collectives

• 2002-2001 : The 4th Santa Fe Triennal, SITE Santa Fe, Nouveau Mexique
• 2001 : Un art populaire, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris
• 2001 : My reality : Contemporary Art and the Culture of Japanese Animation, Des Moines Art Center, Iowa
• 2001 : Form Follows Fiction, Castello di Rivoli, Turin
• 2000 : Au-delà du spectacle, Centre Pompidou, Paris
• 1999 : New Modernism for a New Millenium : Works by Contemporary Asian Artists from the Logan Collection, San Francisco Museum of Modern Art

Principaux livres et catalogues

• 2005 : Little Boy : The Arts of Japan’s Exploding Subculture (Hardcover), Yale University Press
• 2003 : Keba Keba, Takashi Murakami/KaikaiKiki Corporation
• 2002 : Takashi Murakami, Kaikai Kiki, Fondation Cartier (Paris, 27 juin-27 octobre 2002), Serpentine gallery, (London, November 2002-January 2003), entretien de Takashi Murakami avec Hélène Kelmachter^[24]
• 2001 : My Reality: Contemporary Art and the Culture of Japanese Animation, Jeff Fleming, Brooklyn Museum of Art
• 2000 : Super Flat, Tokyo
• 2000 : Japanese Art - from Modern to Contemporary
• 2000 : Fresh cream, Amada Cruz
• 1999 : Platform 99 : 70 Young Visual Artists from Asia and Latin America, Canvas Foundation
• 1996 : Gendai Bijutsu Og Japanske Kunstinstitution, Et Andet Japan, Tone O. Nielsen

Clips, courts-métrages et photos

• 2007 : clip « Good Morning » pour un album du rappeur Kanye West.
• 2010 : clip « Turning Japanese » avec Kirsten Dunst, clip.
• 2010 : Photos de la chanteuse Britney Spears pour la couverture du magazine japonais « Pop ».

Liens externes

• (en) site officiel Kaikai Kiki Co
• (en) Takashi Murakami in Artcyclopedia
• Analyse de l’œuvre My lonesome cowboy de Takashi Murakimi
• (fr) En privé avec Takashi Murakami - Madame Figaro

Notes et références

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