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Publicité québécoise
La publicité québécoise est la publicité produite au Québec et ciblant principalement la clientèle québécoise.
Sommaire
La préhistoire de la publicité québécoise
La publicité est une discipline récente comme le sont d'autres sciences sociales (psychologie, sociologie et autres). Jusqu'au XIXe siècle, toutes les réflexions se confondent en la philosophie. Mais il fallut un milieu et certaines conditions socio-économiques pour que la publicité se distingue de l'art de la parole convaincante, de la rhétorique. Le milieu, ce fut l'Amérique caractérisée par sa population jeune et innovatrice, son esprit d'entrepreneurship et son choix de marché libre. Les conditions, ce furent : le progrès technique (qui fournit, par exemple, les presses à grand tirage) et l'industrialisation qui s'ensuivit (qui donna une productivité accrue, donc des biens en surplus de la demande), la concentration urbaine (suscitée par le besoin d'ouvriers à portée de main), la scolarisation obligatoire (qui fournit des lecteurs aux journaux). Ces conditions furent réunies à la fin du XIXe siècle.
Il est évident que, sous la Régime français soit avant 1759 date à laquelle les Britanniques envahirent le Canada, il n’y avait, pas plus au Québec qu'ailleurs dans le monde, de publicité comme telle. Il se faisait ce que l'on appelait de la réclame, forme plus intuitive de la communication persuasive et utilisant des moyens autres que les médias de masse.
Le premier graphiste publicitaire
Tout de même, certains « artistes » travaillaient sous commande pour réaliser des œuvres qui avaient pour but d'augmenter la notoriété de leurs mandants. Ainsi, Jean-Baptiste Roy-Audy, artiste autodidacte né à Charlesbourg en 1785, œuvre, au début du XIXe siècle, comme lettreur d’enseignes et décorateur. À partir de l’âge de 30 ans, il se consacre professionnellement à son art; il peint des monogrammes ou des paysages en cartouche sur les belles carrioles des militaires et des bourgeois de Québec —majoritairement anglophones.
Sous tout le Régime anglais, disons de 1759 à 1867, il y eut plusieurs artistes qui travaillaient sous commande pour réaliser des « images qui parlent ». C’était évidemment le cas des officiers de l’armée britannique qui, tous, devaient maîtriser au moins sommairement le dessin de paysage — les officiers d’artillerie, pour pouvoir calculer les stratégies de tir pour leurs canons en fonction des détails du paysage; les officiers du génie, pour établir des plans et des cartes. Tous avaient en effet étudié le dessin à l’Académie militaire de Woolwich près de Londres.
Ainsi, en 1759, le marquis de Townsend, commandant en second de l’armée anglaise cantonnée devant Québec, avait crayonné des caricatures du vainqueur, le Général Wolfe. L’aide de camp de celui-ci, Smyth, avait fait des croquis de l’envahisseur escaladant le cap en direction des Plaines d’Abraham.
Un célèbre “illustrateur publicitaire”
Parmi ces officiers, le plus célèbre “illustrateur publicitaire” est sans doute le lieutenant-colonel Cockburn, officier commandant du 60e régiment d’artillerie britannique qui a été en poste à Québec de 1826 à 1832. Je dis “illustrateur publicitaire” parce que plusieurs de ces dessinateurs-officiers passent des contrats avec de grands éditeurs londoniens par lesquels ils s’engagent à livrer des pochades de paysages des régions qu’ils parcourent; ces images sont ensuite éditées sous forme de livres qui jouent, dans ce temps-là, le rôle de publicité touristique.
D’autres publient leurs récits de voyages ou font paraître leurs illustrations dans le Canadian Illustrated News publié entre 1869 et 1885. Certains parcourent même le pays sous contrat comme le fait Bartlett pour l’éditeur Payne de Londres (ce sont les reporters Geo ou National Geographic du temps !).
L'arpenteur montréalais Jacques Bouchette publie lui-même deux ouvrages de planches de paysages chez cet éditeur.
Les photographes interviennent
À partir de la deuxième moitié du XIXe siècle, la photographie supplante petit à petit le dessin. Dans la capitale, Québec, J.-B. Livernois ouvre son studio en 1854 (ce studio est actif jusque dans les années soixante). Travail de quatre générations, les Livernois confient dans les années 1960 aux Archives nationales du Québec plus de 300 000 photos (scènes de ville, constructions, vie quotidienne, etc.).
À Montréal, William Notman ouvre un studio similaire en 1856 — avant d’ouvrir des succursales à Ottawa, Boston, New York, et ainsi jusqu’à une quinzaine d’autres. Notman est d’abord un excellent portraitiste qui nous a laissé la tête de tous les grands de son époque, y compris celle de Buffalo Bill. C’est aussi un spécialiste des grandes reconstitutions symboliques en studio, des mises en scène avec arbres, animaux, neige… l’équivalent de ce que réalisent les photographes publicitaires d’aujourd’hui.
Bien que plusieurs de ces activités soient réalisées avec des visées persuasives en estompe, il ne s’agit cependant pas encore de publicité au sens moderne du terme.
La publicité de l’artiste à l’agence
Avec l'Acte de l'Amérique du Nord britannique de 1867, c’est tout un changement de civilisation qui se produit au Québec. Les 3000 militaires britanniques cantonnés dans la Vieille Capitale (une ville de 30,000 habitants !) quittent le Canada en 1871.
Le quotidien bon marché exige de la publicité
Le premier média de masse, le quotidien bon marché, fait son apparition, avec sa publicité à la clé pour permettre un prix de vente nominal : quelques sous. Si ce n’est du Journal de Montréal (et de Québec), tous les grands quotidiens québécois naissent entre 1869 et 1910: La Presse, The Gazette, Le Devoir, Le Soleil (plus les défunts Star, L’Action catholique et Le Canada). Vers 1910, il existe déjà plus de 130 quotidiens au Canada.
Un journal bon marché n’est possible qu'à deux conditions : disposer d’une technologie qui permet le tirage à grande vitesse… et d’une population largement scolarisée pour constituer un substantiel bassin de lecteurs. Ces deux conditions furent remplies au Québec au tournant XXe siècle. Le tirage des quotidiens augmente alors régulièrement, et, ce phénomène étant couplé avec le surplus des biens de consommation, la publicité s'y fait de plus en plus présente à côté de la matière éditoriale. Comme discipline indépendante, la publicité prend donc son essor en même temps que se développent les grands journaux.
Les premières agences
Servant d’intermédiaire entre annonceurs et journaux, il existe des vendeurs de pub qui sont rémunérés par des remises de 10% à 25% sur le prix habituels consenties par les propriétaires de journaux. Puis, les premières agences de publicité canadiennes “patentées” font leur apparition. McKim Newspaper Agency est la première agence de publicité au Canada; elle est fondée à Montréal en 1889. Elle est encore aujourd’hui une des grandes agences du Canada.
Le Québec n’en reste pas à cette première « première » en matière de communication mass media : CFCF de Montréal est, en 1919, la première station radio au monde à diffuser régulièrement; CKAC est, en 1922, la première radio commerciale de langue française au monde. Il faut se rappeler que Montréal est à l’époque la métropole économique incontestée du Canada.
La première agence de publicité francophone est fondée une vingtaine d’années plus tard que McKim, soit en 1908 (cette agence a été active jusqu’en 1974). Lancée par François-Émile Fontaine, elle porte surtout le nom de Canadian Advertising Agency Ltd.. C'est, qu'à l’époque de sa fondation, les affaires constituaient une chasse-gardée anglophone et aucun francophone pouvait prétendre réussir en affaires avec un nom d’entreprise à consonance française.
Puis, avant la Grande Guerre de 1914-18, plusieurs dizaines d’agences voient le jour si bien que la Canadian Advertising Agency Association — devenue l’Institute of Canadian Advertising — est déjà formée en 1905.
Coca-Cola publie, en 1906, dans un quotidien de Peterborough, sa première annonce au Canada.
Une nouvelle publicité
Comme le rapporte Ernest Turner dans The Shocking History of Advertising (1952), la véritable “publicité vendeuse” (plutôt que simplement informative-répétitive) fait son apparition vers 1900 : « Persuadé que la publicité est un “vendeur sous forme d’imprimé” plutôt qu’une simple description ou la répétition d’un nom de marque, Albert Lasker [président de l’agence Lord & Thomas de Chicago, ] répand l’idée que la publicité doit exprimer une motivation (the reason why). » C’est John Kennedy, un jeune rédacteur-concepteur montréalais (un moment membre de la Royal Canadian Mounted Police) qui, en 1904, convainc Lasker de ce rôle nouveau de la publicité.
Légende : La première campagne de BCP pour la Labatt 50.
À ce moment-là —et tout comme aujourd’hui !— c’est aux États-Unis que les nouvelles techniques voient le jour pour se répandre ensuite au Canada. Les agences canadiennes (même anglophones) servaient bien davantage à faire du placement dans les médias canadiens pour les grands annonceurs américains et leurs agences de publicité… Mais, rappelle Russell Johnston dans Selling Themselves (2001) : « Avec la venue de rédacteurs publicitaires et de visualistes [canadiens], on se met à défendre l’idée que les agences de publicité canadiennes connaissent mieux la culture locale canadienne que les agences américaines. » Même réaction qu'auront soixante ans plus tard les publicitaires francophones vis à vis leurs mandants torontois.
La publicité traduite
La publicité canadienne a pris naissance à Montréal, mais, de la même manière que les publicitaires anglo-canadiens ne servaient que de relais pour les publicitaires états-uniens vers le marché canadien, la publicité canado-française n’était qu’une pâle traduction de la réclame pensée et conçue en anglais. Les grands groupes annonceurs étaient anglophones; les publicitaires torontois (ou accessoirement montréalais) créaient une campagne canadienne anglophone… et demandaient ensuite à un sous-fifre francophone de Montréal de traduire leurs annonces, tout simplement. Ce n’est que dans les années 1950 que les premiers Québécois francophones prirent pied solidement dans le monde publicitaire. Payeur Publicité de Québec fut une de ces premières agences francophones à durer. Dans ces année-là, on ne comptait encore que trois ou quatre “vraies” agences francophones au Québec; à la fin des années 1960, on n’en comptait encore tout au plus qu’une dizaine.
Par ailleurs, les imprimeries ont toujours constitué un secteur industriel important au Québec. Dans la première moitié du XXe siècle, l’imprimé est le support publicitaire le plus important. Les imprimeurs de langue anglaise tiennent leur premier congrès à Montréal en 1912, et les imprimeurs “canadiens français” comme on disait alors tiennent le leur en 1938.
Les concepteurs des journaux
Les imprimeries de journaux sont alors de grosses usines, avec un personnel nombreux et une machinerie immense. Elles ont besoin de “concepteurs publicitaires” surtout utilisés pour mettre en pages les annonces ou esquisser les travaux de ville que l’entreprise imprime concurremment au journal quotidien. Ces premiers “publicitaires” (concepteurs) sont habituellement des typographes expérimentés ou des représentants commerciaux qui développent un intérêt particulier pour la publicité. Petit à petit et à mesure que les journaux diffusent plus régulièrement des images, disons depuis 1890, certains dessinateurs font leur marque.
Si les protes des ateliers jouent plutôt le rôle de conseillers typographiques, les vendeurs d’annonce jouent celui de conseillers, voire de concepteurs, publicitaires. Il est vrai que l’industrie a aussi suscité le métier d’« artiste publicitaire » bien avant que les écoles n’enseignent cette discipline. Dès le début du XXe siècle, les deux grandes métropoles industrielles et commerciales du Canada font vivre de nombreux “artistes commerciaux” qui sont formés sur le tas. Plusieurs membres du Groupe des Sept ont d'ailleurs gagné leur pain dans le monde de la publicité. Ce n’est alors pas le goût du beau qui a fait surgir ces artistes publicitaires, mais les besoins en images des quotidiens et de la publicité.
Les concepteurs artistes
Pendant la Grande Dépression, tout le commerce ralentit et la publicité en subit le contrecoup. Alors qu'en Amérique les maîtres d'œuvre de la publicité sont les concepteurs-rédacteurs, en Europe, c'est l'affichiste qui est le héros de ce monde brillant. Internationalement, le publicitaire le plus célèbre de la première moitié du XXe siècle est sans doute l'affichiste A.-M. Cassandre. Ses affiches font la publicité des plus grands annonceurs internationaux que sont à l’époque les compagnies de chemin de fer et de transatlantiques. Les affiches du train de luxe “L’Étoile du Nord” publiée en 1927 et celle du paquebot Normandie parue en 1935 sont vendues aujourd’hui comme chefs-d’œuvre dans les boutiques de posters.
Fait rare à l'époque, le Montréalais Raoul Bonin décide d’aller travailler un temps avec Cassandre à Paris. Bonin revient à Montréal et est réputé être, selon les mots de Robert Stacey dans The Canadian Poster Book (1979), « le premier graphiste-illustrateur canadien à affronter le marché avec le nouveau style puriste ».
Lors de la Deuxième Grande Guerre mondiale 1939-45, les besoins de propagande donnent un élan important au développement de la publicité au Canada et au Québec. Dès le déclenchement de la guerre, le gouvernement canadien fait appel au National Film Board — devenue l’Office national du film du Canada (ONF) quelques années plus tard — qui est alors le seul organisme gouvernemental disposant d’artistes visualistes talentueux.
Légende : Une campagne touristique pour le Québec au début des années 1960 avant que les publicitaires ne s'en mêlent.
Au plus fort de la guerre, en 1942, un coup de barre est donné : on nomme Harry Mayerovitch directeur du département de graphisme. “Mayo”, comme on l’appelle, s’entoure alors d’une équipe d’excellents visualistes dont Henry Eveleigh, d’origine britannique. En 1947, Eveleigh atteint à une certaine notoriété dans les milieux spécialisés quand il obtient le Premier prix du Premier concours d’affiches mondial des Nations unies.
Les concepteurs vraiment publicitaires
Avec les budgets de publicité qui se décuplent au cours de la Révolution tranquille, le nombre des visualistes intéressés par la publicité se multiplient parallèlement. Parfois, ils sont regroupés par un artiste-entrepreneur. Ainsi à Montréal, Gaston Parent devient le premier francophone qui comprend que la publicité a besoin d’une autre sorte “d’artistes” que ceux que l’on trouve chez les imprimeurs et autres photograveurs qui ne sont que des esclaves que l’on pousse à la production du bout du bâton. Parent quitte le photograveur chez qui il a appris les techniques publicitaires pour donner jour à Commercial Art Center (CAC) —qui a aussi été incorporé sous le nom de Centre des arts de la communication bien que personne n’ait jamais connu l’entreprise sous ce nom. Au début, c’est cinq dessinateurs du Québec qui forment équipe avec lui; rapidement, CAC devient une immense boîte qui fait travailler, dans les années 1960, jusqu’à une centaine d’artistes au service d’une cinquantaine d’agences de publicité de Montréal, dont encore beaucoup sont anglophones à l'époque.
Les francophones enlèvent le flambeau
A partir de 1965, les communicateurs québécois prennent conscience que, par leur nombre, ils constituent une force pour l'industrie et le commerce québécois. Certains se rappellent alors que « l’union fait la force ». Jusqu’alors, les communicateurs montréalais ne connaissaient que l'Advertising and Sales Executives Club fondé en 1910. Ils sont alors sollicités par un jeune publicitaire qui fera sa marque par la suite.
Jacques Bouchard, bougie d'allumage
Le montréalais Jacques Bouchard est titré par son émule de Québec, Claude Cossette, « prince de la publicité franco-québécoise ». C'est Bouchard qui fonde en 1959 le Publicité-Club de Montréal. Par la suite, tout s'enchaîne.
Quelques années plus tard, les graphistes mettent sur pied le Club Graphica de Montréal. Dans son annuel Graphica 67 — avant donc les retombées visuelles de l'Exposition universelle de Montréal, Expo 67… et des fastueuses fêtes du Centenaire de la Confédération qui ont lieu cette année-là — Alan Wilkinson, son président, écrit : « C’est la troisième exposition annuelle d’art graphique appliqué à la publicité, à l’éditorial (sic !) et à la télévision. Le nombre de 3,800 pièces inscrites au concours n’a jamais été dépassé par aucune autre exposition au Canada.» Mais le club est bilingue et les professionnels du Québec sentent encore le besoin (de colonisé ?) de se faire confirmer leurs compétences par des « pros » étrangers : pas un seul des quatre membres du jury du concours Graphica 67 n’est québécois; ils sont tous américains.
Comparons le chemin parcouru vingt ans plus tard : le jury de Graphisme Québec 89 est composé de sept membres dont seulement deux sont étrangers. Et le jury de Graphika 2000 se compose de 13 membres, tous actifs dans le monde de la publicité ou de l’édition au Québec.
La publicité québécoise est devenue une entité autonome.
La Révolution tranquille et la publicité
Toutefois, dans les grandes campagnes nationales, les professionnels francophones du Québec jouent encore souvent un rôle subalterne. Rappelons qu'avant 1950, le domaine économique était contrôlé pratiquement exclusivement par les anglophones; les francophones restaient cantonnés aux sciences sociales. C’est au cours des années 1960 que les Québécois se lancent en affaires, démarrent des entreprises manufacturières ou de services de toute nature, et surtout, créent des organismes économiques puissants — comme la Société générale de financement ou la Caisse de dépôt et placement du Québec qui jouent un rôle majeur dans l’économie du Québec moderne.
Légende : Une campagne d'affichage intégrant le slogan publicitaire le plus concis au monde selon le Guide Guinness des records.
Au même moment, les grands annonceurs dépensent de plus en plus d’argent au Québec. Conséquemment, naissent des agences de publicité innovatrices comme BCP (Bouchard, Champagne, Pelletier, fondée à Montréal en 1963 par Jacques Bouchard) et Cossette (fondée à Québec en 1964 par Claude Cossette).
Dans ces années-là, le géant de la lessive Procter & Gamble commandite six dramatiques radiophoniques par jour, cinq jours par semaine. On sait maintenant pourquoi on réfère à ces séries dramatiques sous le terme de « roman savon ». La série Un homme et son péché a battu le record nord-américain de tous les temps pour la longueur d’un roman-fleuve. Ces séries dramatiques mettent en scène le peuple québécois qui s'en repaît. L'engouement du public québécois pour ce genre d’émissions ne s’est jamais démenti depuis.
La Révolution tranquille du Québec commence avec les années 1960. On peut caractériser la Révolution tranquille par deux transformations majeures de la société : un courant nationaliste (modernisation et accroissement du rôle de l’État, grands projets d’infrastructures, prise en main de l’économie, etc.); un courant anticlérical (laïcisation des systèmes d’éducation et de santé, libéralisation des mœurs, abandon de la pratique religieuse, etc.). Tout un train de lois est voté par le gouvernement libéral au pouvoir jusqu’en 1966 qui créent des organismes économico-financiers, puis l’assurance-maladie, l’assurance-hospitalisation, les pensions aux personnes âgées, l’Office de la langue française, les collèges d’enseignement général et professionnels (les cégeps), puis embraye sur la nationalisation de l'électricité, l'assainissement des moeurs politiques, l'accès généralisé aux études supérieures, ainsi de suite.
Dans le domaine des communications, le gouvernement met sur pied l’Office d’information et de publicité, tentant ainsi pour la première fois, de centraliser et de professionnaliser la communication gouvernementale.
Changement d’attitude chez les grands annonceurs
Comme peuple, les Québécois ont désormais le sentiment d’être à la fois différents des autres Canadiens et aussi capables que les autres nations avancées de prendre leurs affaires en main. Il faut dire que c'est l'époque de la décolonisation massive à l'échelle du monde.
Mais, au Québec, il faut encore que les publicitaires convainquent les grands annonceurs multinationaux de leur compétence, de leur efficacité, des différences culturelles de la nation québécoise. C'est ce que réussit brillamment Jacques Bouchard de BCP quand il convainc la brasserie Labatt d'endosser la campagne avec comme porte-parole le populaire comique Olivier Guimond « Lui, y connaît ça ».
Dans les années 1960, une entreprise comme la Dominion Corset de Québec, qui appartient pourtant à des intérêts francophones, fait encore concevoir sa publicité par des agences de New York, convaincus à tort qu’ils ne peuvent obtenir des services professionnels de qualité équivalente au Québec. Il faut attendre l’arrivée d’un PDG anglophone, Ted Innes, pour que cette entreprise (qui fut longtemps la plus grosse entreprise du genre dans le Commonwealth britannique) fasse appel à une agence de publicité de Québec, Cossette Communication Marketing. Cet homme était convaincu que seuls des Québécois pouvaient parler efficacement à des Québécois. Il eut raison : la marque Daisy Fresh obtint un succès sans précédent avec la campagne que Cossette concocta avec la participation d’une vedette… anglophone.
Enseigner la publicité
Petit à petit, la publicité québécoise devient une sous-culture importante sur le plan national; les médias commentent les campagnes en cours sur le plan de la langue, des symboles culturels ou des aspects moraux.
L'État confie au niveau cégep la mission de former les techniciens-graphistes et à l'université celle de former les professionnels de la publicité.
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Légende : Publicité parue en 2006 dans un mensuel destiné aux yuppies. Elle a été conçue par l'annonceur lui-même… aidé par un étudiant en publicité pour l'accroche « Les sushis les mieux roulés en ville ». Elle a généré plusieurs commentaires négatifs de la part de consommatrices. Cette publicité a attiré l'attention, mais a-t-elle persuadé que là on trouve « les meilleurs sushis en ville » ?
En 1978, la télévision d'État, TéléQuébec, orientée vers une « mission éducative », décide de diffuser pour la première fois une importante série d’émissions baptisée La Publicité au Québec. Une vingtaine d’émissions sont diffusées avec comme présentateur, Jean Doré (qui deviendra par la suite maire de Montréal); le tout est accompagné de Guides d’étude et autres outils pédagogiques car la série est intégrée à un cours à distance offert par la TéléUniversité, une composante de la nouvelle Université du Québec.
La pub dans la culture populaire
Aujourd’hui, la publicité fait partie de la culture de toute personne le moindrement informée. Les parents de jeunes enfants savent bien que les bambins connaissent à peu près toutes les « tounes » publicitaires diffusées à la télévision. On sait l’engouement que les pubs du SuperBowl suscitent. C’est à se demander si les gens préfèrent le match ou la publicité. On a déjà relevé que dans une plage de 45 minutes, il y avait eu seulement 44% de jeu, tout le reste était de la publicité (oui, oui !).
Les ados aiment tellement la publicité que plusieurs acceptent de payer 30 $ ou 40 $ pour assister à une Nuit de la publicité à Montréal ou à Québec. Je donne un cours par Internet, ComViz : communiquer par l’image en publicité et en journalisme. Les étudiants s’échangent 1200 messages par trimestre. L’allusion aux messages publicitaires de télévision est d’une fréquence affolante. Je suis obligé d’intervenir pour rappeler que ce n’est pas un cours sur la publicité mais sur la composition de l’image. Les jeunes adorent la publicité.
Dans le passé, les œuvres d’art étaient à la portée exclusive des gens riches. Pour le citoyen ordinaire d’aujourd’hui, une œuvre d’art visuel, c’est le panneau réclame de la nouvelle Coccinelle, le théâtre, ce sont les dernières scénarisations publicitaires qui mettent en vedette leur star préférée, la beauté, ce sont les grandes marques de vêtements qui présentent des clones humains décharnés ou à la barbe défraîchie…
La culture de masse ? Dorénavant, ce ne sont plus les musées mais les entreprises qui financent —ou même, créent !— les événements culturels. C’est Oldsmobile et non le Musée d’art contemporain de Montréal qui présente « Giacometti, le plus grand sculpteur du XXe siècle ». Ou, le “plus grand sculpteur” serait plutôt « Rodin » qui était présenté par le Groupe Investors au Musée des beaux-arts du Québec.
Ironiquement, si je veux accéder à un concert bon marché, je fais mieux de me rendre dans un grand magasin. Le monde est-il tourné à l’envers ? Les concerts sont présentés dans les magasins et les musées sont devenus des panneaux réclame. Adieu La Joconde de Vinci ou La Jeune fille au turban de Vermeer ! Ce sont de publicités dont les jeunes habillent leurs murs. Ils acceptent même de se transformer eux-mêmes en femmes et en hommes sandwich : les noms des marques à la mode sont écrits pleine grandeur sur leur poitrine ou dans leur dos.
La publicité construit des images et les gens se nourrissent de symboles. Le consommateur aisé ne boit pas de l’eau ; il préfère de la Montclair, ou de l’Évian, ou de la Perrier. Ou mieux, de la San Pellegrino… De cette façon, il affirme qu’il fait partie de l’intelligentsia ou du jet set ! C’est en effet le travail de la publicité de construire des images de marque.
Les grands réseaux de télévision diffusent des émissions « d’information » qui parlent de publicité. La télévision grand public en fait un sujet de scénario : le réseau TVA a mis en ondes une série dramatique qui se passe dans cet univers, Tribu.Com, qui obtint un important succès populaire. Plusieurs longs métrages se déroulent dans le monde de la pub.
La publicité devient un sujet d’intérêt même chez les intellectuels. Les journalistes font bonne place à la publicité. Le New York Times et le Wall Street Journal en parlent presque chaque jour. Le Devoir présente régulièrement une analyse de campagne, La Presse fait de même. On peut trouver chez tout bon marchand de journaux, Advertising Age, l’hebdomadaire américain de la publicité… ou Infopresse le mensuel de la publicité québécoise.
Comme l’écrit l’universitaire James Twitchell dans AdCult USA (1996), « ce que la publicité transmet, c’est ce que nous savons, ce que nous avons en commun, ce en quoi nous croyons, c’est ce que nous sommes, c’est nous. »
C’est ainsi que la publicité québécoise, avec ses caractéristiques nationales s’est imposée dans le grand public, chez les gens d’affaires du Québec et jusque dans les multinationales.
Actuellement, le Groupe Cossette est le seul holding indépendant au Canada. Quand Claude Cossette a quitté la présidence de Cossette Communication Marketing, son agence était la première agence en importance au Québec; le Groupe Cossette est désormais le plus grand groupe de communication du Canada avec des bureaux à Québec (siège social), Halifax, Montréal, Toronto, Vancouver, sans compter ses bureaux de New York, Boston, Irvine, Los Angeles, Londres, Shanghai et Moscou.
Source
Ce texte est la refonte d'un texte publié originalement par Claude Cossette dans un ouvrage intitulé : La Publicité, déchet culturel. Québec, Presses de l'Université Laval, 2001. Il est placé par son auteur sous GFDL.
Voir aussi
Articles connexes
Bibliographie
Fiction québécoise en milieu publicitaire
- Claude Cossette. Un loup parmi les loups
Essais québécois sur la publicité
- Jean-Marie Allard. La Pub : 30 ans de publicité au Québec, Montréal, Libre expression, 1989.
- Raymond Beaulieu. "La Publicité québécoise : ses succès, ses techniques, ses artisans", Montréal, Éditions Héritage, 1976.
- Jacques Boisvert. Administration de la publicité, Chicoutimi, G. Morin, 1980.
- Jacques Bouchard. La Publicité, toute la publicité, rien que la publicité, Éditions de la Table ronde, Montréal, 1967.
- Jacques Bouchard. Les 36 cordes sensibles des Québécois, Éditions Héritage, Montréal, 1978.
- Jacques Bouchard. L'Autre publicité : la publicité sociétale, Héritage, Saint-Lambert, 1981.
- Claude Cossette. Éthique & Publicité, Presses de l'Université Laval, Québec, 2009.
- Claude Cossette. La Publicité de A à Z : dictionnaire technique français-anglais, Presses de l'Université Laval, Québec, 2006.
- Claude Cossette (avec Nicolas Massey; préface d’Oliviero Toscani). Comment faire sa publicité soi-même, Montréal, Transcontinental, 2002.
- Claude Cossette. La Publicité, déchet culturel, Presses de l'Université Laval, Québec, 2001.
- Claude Cossette (avec René Déry). La Publicité en action, Québec, Éditions Riguil, 1987.
- Claude Cossette (dir.). Communication de masse, consommation de masse, Montréal, Éditions Boréal, 1975.
- Luc Dupont. 1001 trucs publicitaires, Montréal, Éditions Transcontinental, 2005.
Liens externes
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