Art Fantastique

L'objectif de ce texte et de ses illustrations est de reconnaître les thèmes principaux dans lesquels se manifeste l'entrée de l'insolite, du décalé, et d'en suivre le cheminement depuis les premiers temps jusqu'à aujourd'hui.

Sans qu'ils en aient conscience, probablement, nos contemporains sont tout aussi accessibles au fantastique que les hommes des époques naïves et des siècles obscurs. Car le fantastique est tout à la fois le durable et le perpétuellement changeant, ce qui tient le plus étroitement aux racines de la pensée humaine, et ce qui reflète le mieux l'évolution et les métamorphoses de cette pensée.

Le fantastique est une rupture avec l'ordre naturel, avec le déroulement logique des faits, ou avec nos habitudes, nos prévisions raisonnées.^{[1][réf. insuffisante]}

Sommaire 1 Les différents thèmes[2][réf. insuffisante] 1.1 La nature 1.2 La mort 1.3 L'architecture 1.4 Sortilèges et démons 1.5 Les métamorphoses 1.6 Les mondes possibles 1.7 Le monde intérieur 1.8 Au croisement du rêve et de la technique 2 Voir aussi 2.1 Bibliographie 2.2 Références 2.3 Articles connexes 2.4 Liens externes

Les différents thèmes^{[2][réf. insuffisante]}

La nature

Le thème de la forêt et des plantes qu'on y trouve, des animaux qu'on y rencontre est présent depuis la préhistoire^{[précision nécessaire]}. Plus près de nous, il a été représenté par Albrecht Dürer et Albrecht Altdorfer, peintres allemands du début du XVI^e siècle^{[réf. nécessaire]}.

Rodolphe Bresdin et Gustave Doré, tous deux français (XIX^e siècle) l'ont perpétué dans leur œuvre^{[précision nécessaire]}. Dans le royaume sans limites de l'insolite, toutes les rencontres sont admissibles parce que les facultés de l'imagination sont illimitées^{[précision nécessaire]}. Jérôme Bosch peut alors montrer l'ampleur de son génie créatif^{[précision nécessaire]}.

La mort

La mort a souvent rencontré la peinture, que celle-ci soit encouragée par le Christianisme pour figurer la fugacité de la vie (les vanités) ou bien qu'elle donne la mort en spectacle (danses et carnaval). Hokusai et Dali y excellèrent. Le japonais Hokusaï - le maître des fantômes - fut l'un des peintres de l'au-delà^{[réf. nécessaire]}.

L'architecture

Architectures fantastiques, fantaisies géométriques et apesanteur, villes baroques, statues et personnages tourmentés ou d'un calme étrange, curieuses rencontres d'êtres ou d'objets, ou franchement trompe-l'œil, tout ceci participe d'une composition de l'espace, du mouvement, de la perception et des sentiments en marge, puis - au fil du temps - à côté d'une expression plus académique. De Antoine Caron (France XVI^e siècle), Monsù Desiderio (Italie XVII^e siècle) jusqu'à Paul Klee, Max Ernst, Edward Munch (XX^e siècle) il y a une lignée d'artistes, quelques uns seulements étant cités ici, une lignée de créateurs d'une obligation pour ceux qui regardent les œuvres de se projeter et d'interpréter.

Sortilèges et démons

S'il est un thème universel c'est celui du Diable, des sortilèges et des démons. Thème universel dans le temps et dans l'espace : en témoignent le livre des morts (Égypte), le Pazuzu et la Lamasthu (Mésopotamie), le Tukulka et la Charum des Étrusques, la Tentation de Mara du Bouddhisme et les représentations démoniaques, inspirées par la Christianisme, dans les tableaux de Jérôme Bosch, John Martin (Angleterre, début XIX^e), Goya, Dali.

Les métamorphoses

Les métamorphoses sont une technique multiséculaire de l'art fantastique. Elles consistent à contrefaire les figures vivantes et à leur donner du mouvement. Depuis le Colosse de Rhodes jusqu'à Salvador Dali, on retrouve ces métamorphoses, tout comme dans les œuvres d'Arcimboldo (les fameux personnages faits de fruits, d'animaux, de végétaux, de roches, inspirés par des miniatures orientales) et dans celle de Léonard de Vinci^{[réf. nécessaire]}.

Les mondes possibles

A côté du fantastique qui transpose ou invertit les formes du monde connu, il en existe un autre dont les ressources sont infiniment plus vastes : le fantastique qui, ne se contenant pas de réorganiser le monde, crée de toutes pièces des êtres qui n'ont aucune référence au monde visible. Il n'y a de véritable création de "mondes possibles" qu'à partir du moment où la ressemblance avec les objets et les êtres terrestres est effacée. La création de ces mondes possibles se produit à la même époque où se développe parallèlement l'art abstrait. On retrouve cette tendance dans les œuvres de Yves Tanguy, Joan Miro et Paul Klee^{[réf. nécessaire]}.

Le monde intérieur

Expliquer pourquoi le "ce monde là" de l'artiste est celui-là et se manifeste sous cet aspect est encore plus vain que toute tentative d'expliciter l'essence de n'importe quelle œuvre d'art. S'il est permis de supposer que l'influence du milieu - la Toscane du XV^e siècle, la Hollande du XVIII^e siècle - a pu jouer un rôle dans la formation de l'esthétique de Paolo Uccello et de Rembrandt, l'apparition d'une œuvre comme celle de Tanguy aux environs de 1920 ne se définit pas par le climat surréaliste qui régnait alors, quoique la lecture des chants de Maldoror et la rencontre d'André Breton n'aient pas été négligeables. De même, un voyage en Afrique, fait en 1930, a pu donner naissance à une évolution stylistique chez Klee mais c'est surtout son voyage intérieur qui est dominant^{[réf. nécessaire]}.

Si l'on poursuit le thème du voyage intérieur, il faut aborder la différence entre le voyant et le visionnaire. Le premier reçoit et subit sa vision comme un phénomène totalement indépendant de lui, alors que le visionnaire est l'homme qui sollicite la vision en ce qu'il se prédispose afin qu'elle acquièrt son maximum d'efficacité. Il en est ainsi de deux peintres. Le premier, William Blake (Angleterre, début XIII^e) avait une grande familiarité avec le monde des esprits. Au croisement du rêve et de la technique, le Surréalisme - au début du XX^e - a remis en honneur le sujet ^{[réf. nécessaire]}à une époque où, depuis l'impressionnisme surtout, la seule préoccupation de beaucoup d'artistes était pour les valeurs picturales et les valeurs plastiques de l'œuvre d'art^{[réf. nécessaire]}. La plupart des recherches portant sur la forme et sur la couleur excluaient le sujet. Les surréalistes le réhabilitèrent jusqu'à en faire un sujet récurrent comme l'oiseau chez Max Ernst^{[réf. nécessaire]}.

Au croisement du rêve et de la technique

Cet art fantastique reste fidèle à la réalité de formes, en jouant de leurs proportions et de leur juxtaposition, à l'exactitude des détails mais en même temps il sature cette réalité de tout le mystère qu'elle contient, en exprime le merveilleux intrinsèque ou explicite. On retrouve ces traits chez Bosch, Bruegel, et jusqu'à Dali en remontant le temps. Cette même filiation sous-tend les œuvres de Boris Vallejo, Rowena Morrill, Di-maccio, John Howe, Peter Gric, Yerka, Siudmak et Michèle Vincent.

Tous perpétuent ce qui à véritablement débuté au XVI^e siècle :

"Quoique Savery (peintre flamand du XVI^e siècle) soit rangé d'ordinaire parmi les animaliers objectifs et anecdotiques, il lui arrive, notamment dans son "Noé en prières avant le déluge" du musée de Varsovie, de créer une atmosphère surréelle et surnaturelle qui donne à ses tableaux une valeur tout autre que documentaire" Marcel Brion.

Voir aussi

Bibliographie

• Claude Roy, Arts fantastiques, Robert Delpire Editeur, Paris, 1960 
• Marcel Brion, L'art fantastique, Albin Michel, Paris, 1989 

Références

Articles connexes

• Art visionnaire
• Symbolisme
• Surréalisme

Liens externes

• Art du 20ème siècle
• Site de la Society for art of imagination
• Archives des artistes de A à Z
• Le Musée de l'imaginaire, Château de Ferrières
• Arts fantastiques

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