Musique neoclassique

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La musique néoclassique est l'une des branches principales de la musique classique de la période moderne. Le néoclassicisme en musique fut un mouvement musical du XX^e siècle, particulièrement populaire dans la période de l'entre-deux-guerres, par lequel les compositeurs puisaient leur inspiration dans la musique du XVIII^e siècle tout en y ajoutant des éléments modernes de l'époque tels que les différents procédés d'extension de la tonalité ou encore des éléments extra-musicaux comme des bruits de train, de machine à écrire.

Il y a énormément de confusion quant à l'usage du terme néoclassique, car plusieurs genres de musique populaire (s'inspirant de la musique classique) se sont aussi approprié le terme, souvent en ignorant que la musique néoclassique historique existait déjà. Théoriquement l'emploi du terme néoclassique implique un certain nombre de critères esthétiques précis auxquels ces genres populaires ne répondent pas.

La musique néoclassique historique n'a donc rien à voir avec les musiques populaires tel que la musique gothique dite néoclassique, ou encore le metal néo-classique.

Description

Le néoclassicisme a vu le jour en même temps qu'un retour général à des modèles rationnels dans les arts en réponse à la Première Guerre mondiale. Des formes plus petites, plus équilibrées et organisées furent privilégiés en réponse à la surenchère sentimentale du romantisme. Puis l'économie favorisait plutôt les petits ensembles. L'idée de faire « plus avec moins » devenant un impératif pratique.

Le néoclassicisme peut donc être vu comme une réaction contre la tendance prédominante du XIX^e siècle, la musique romantique, qui avait tendance à sacrifier l'équilibre des formes au profit d'une écriture mettant en avant l'expressivité des sentiments. Le néoclassicisme revient aux formes équilibrées et aux techniques du classicisme historique du XVIII^e siècle et limite les aspects considérés comme des effusions sentimentales excessives. Cependant, le néoclassicisme tire parti des ressources instrumentales modernes tel que l'orchestre qui s'est largement agrandi au cours du XIX^e siècle. Il a recours à une écriture harmonique plus complexe et plus moderne que celle du XVIII^e siècle, impliquant aussi bien le recours aux différents modes, aux accords étendus, la polytonalité ou encore les modulations aux tons éloignés.

Compositeurs marquants

Igor Stravinski, Paul Hindemith, Sergueï Prokofiev, Maurice Ravel, Bohuslav Martinu ou encore Béla Bartók sont souvent cités comme les compositeurs les plus importants de cette tendance, mais aussi le prolifique Darius Milhaud et son contemporain Francis Poulenc.

Igor Stravinski fut sans doute l'instigateur de ce mouvement bien qu'on en pouvait déjà voir les prémisses chez Brahms.

Parmi les œuvres néoclassiques les plus marquantes de Stravinski, on pourra citer notamment son ballet Pulcinella, dans lequel il fait usage de nombreux thèmes qu'il pensait avoir emprunté à Giovanni Pergolesi (il s'avèrera plus tard que bon nombre d'entre eux n'étaient pas de Pergolèse mais d'autres de ses contemporains), Apollon Musagète dont le style emprunte aux musiques de cour de Lully, ou son concerto Dumbarton Oaks inspiré des Concertos Brandbourgeois de Jean-Sébastien Bach. Le néoclassicisme de Stravinski culmina avec son opéra The Rake's Progress dont le livret fut écrit par un poète moderne W. H. Auden.

Paul Hindemith est une autre figure importante du néoclassicisme son opéra Mathis le peintre (1938), est représentative de sa période néoclassique.

Liste des principaux compositeurs néoclassiques

• Jehan Alain
• Leonard Bernstein
• Nadia Boulanger
• Benjamin Britten
• Ferruccio Busoni
• Dmitri Chostakovitch
• Aaron Copland
• Maurice Duruflé
• Manuel de Falla
• Paul Hindemith
• Arthur Honegger
• Darius Milhaud
• Carl Orff
• Francis Poulenc
• Sergueï Prokofiev
• Maurice Ravel
• Erik Satie
• Igor Stravinski

Voir aussi

Danse néoclassique

Sources

• Albright, Daniel (2004). Modernism and Music: An Anthology of Sources. University of Chicago Press. ISBN 0-226-01267-0.
• Samson, Jim (1977). Music in Transition: A Study of Tonal Expansion and Atonality, 1900-1920. New York: W.W. Norton & Company. ISBN 0-393-02193-9.
• Busoni; trans. Roasamond Ley (1957). The Essence of Music and Other Papers. London.
• Igor Stravinsky. 1970. Poetics of Music in the form of six lessons (from the Charles Eliot Norton Lectures delivered in 1939-1940). Harvard College, 1942. English translation by Arthur Knodell and Ingolf Dahl, préface de George Seferis: Harvard University Press. ISBN 0-674-67855-9.

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