Lucien Durosoir

Lucien Durosoir

Lucien Durosoir est un violoniste et compositeur français à Boulogne-sur-Seine en 1878, mort à Bélus, Landes, le 5 décembre 1955.

Sommaire

Biographie

Commencée à Paris, sa vie le mena, dès lâge de vingt ans, dans les itinérances dune carrière de soliste international. La mobilisation daoût 1914 va l'interrompre et les quatre années de guerre vont mettre un terme à tous ses espoirs de la reprendre (il avait 41 ans lors de sa démobilisation, en février 1919). Cest alors quil partit à la recherche dun ermitage, un endroit il pourrait se recréer après la débâcle morale causée par la guerre. Il sinstalla dans sa demeure des Landes en 1926 et cest quil mourut, le 5 décembre 1955.

La mobilisation et la guerre

Le 1er août 1914, comme tant dautres, Lucien Durosoir, qui approchait les trente-six ans, fut mobilisé et, comme presque tous, il répondit avec enthousiasme à sa convocation : lartiste ne pense pas une seconde à son violon abandonné, à sa tournée ajournée (ses pas devaient, une fois de plus, le porter vers lAllemagne et lAutriche il avait encore joué lhiver précédent).

On imagine ce qua pu être, pour ce germanophile familier des scènes berlinoises et viennoises, de la langue et de la culture allemandes, une déclaration de guerre au territoire dont tout le rapprochait, intellectuellement et affectivement.

Pendant quatorze mois environ, Lucien Durosoir est un fantassin parmi dautres, combattant des tranchées. Ses lettres, qui ont été publiées, révèlent des épisodes terrifiants, traversés dans limminence de la mort et dans le spectacle de camarades moins chanceux que lui, fauchés sauvagement dans la tranchée ou dans lespace qui le sépare de lennemi. Puis il trouve « le filon » : tous les poilus ont recherché un filon ; nul doute que ceux qui sont revenus lavaient trouvé, plus ou moins bon, salvateur malgré tout. Pour Lucien Durosoir, devenu brancardier puis colombophile, lange gardien cest la musique : remarqué par la hiérarchie dans les services funèbres il joue sur un violon de fortune, il est bientôt prié par le général Charles Mangin de fonder un groupe de musique de chambre ; le quatuor espéré finira par se former (avec André Caplet à lalto et Maurice Maréchal au violoncelle), mais ce furent surtout des regroupements variables et même occasionnels durant les périodes de repos. Cest ainsi que ces artistes survécurent à la guerre, sans avoir jamais quitté le front.

Compositeur

Lucien Durosoir et André Caplet passèrent ensemble ces années terribles et leur amitié se scella aussi bien dans les tranchées que dans les positions de repli ils faisaient de la musique. Lidée de composer saffirme de plus en plus fortement dans lesprit de Lucien Durosoir. Songeant à la fin de la guerre, il écrit, le 12 septembre 1916 : « Je commencerai la composition afin de mhabituer à manier les formes plus libres, et je donnerai, jen suis persuadé, des fruits mûrs ».

Revenir de la guerre nest pas, pour Lucien Durosoir, un simple retour au pays. Dans le délabrement économique, mental et physique de nations dont presque toute la jeunesse a été fauchée, quelle place un violoniste, auparavant de renommée internationale, peut-il retrouver ? Faut-il totalement renoncer à la carrière de virtuose ? Faut-il consacrer à la « remise à niveau » du concertiste les deux années de travail indispensables ? Quel public retrouver, pour celui qui se faisait acclamer dans lEurope germanique et centrale, qui avait perfectionné, à vingt ans, son art de linterprétation auprès des deux plus grands maîtres allemands du violon : Josef Joachim et Hugo Heermann ? Lorsque lui parvient une offre du Boston Symphony Orchestra, en 1921, il entrevoit une nouvelle vie, une renaissance de violoniste (le poste offert est celui de premier violon solo de lorchestre). Laccident qui rend sa mère impotente en décide autrement : cette fois-ci, il ne partira pas.

Cest ainsi quil décida de réaliser un rêve, souvent caressé pendant la guerre, durant les longues heures de compagnonnage avec le compositeur André Caplet : composer. Durant ses études, il avait travaillé le contrepoint avec Charles Tournemire et lécriture avec Eugène Cools, répétiteur dAndré Gédalge. Puis, pendant les premiers mois de lannée 1918, dans linconfort du pigeonnier de Suippes il était ladjoint du sergent colombophile Caplet, il avait multiplié, sous la houlette du Prix de Rome, les essais et exercices. Cest donc fort de cette lente maturation de ses idées quil entreprend, durant lannée 1919, ses premières compositions : en deux ans (1919 et 1920), il produit plusieurs œuvres pour violon et piano (Cinq aquarelles), un premier quatuor à cordes et le Poème pour violon et alto avec accompagnement dorchestre.

Entre 1920 et 1949, il vit retiré, loin de Paris et des milieux artistiques ; il se forge ainsi un art de composer très indépendant des courants dominants et très audacieux. André Caplet ne lui ménageait pas ses compliments et lui écrivait, dès 1922 : « Je vais parler avec enthousiasme à tous mes camarades de votre quatuor que je trouve mille et mille fois plus intéressant que tous les produits dont nous accable le groupe tapageur des nouveaux venus ». Lucien Durosoir a laissé une quarantaine dœuvres inédites, des pièces pour formations très variées, musique symphonique et musique de chambre, dont une sonate pour piano dédiée à Jean Doyen et un Caprice pour violoncelle et harpe dédié à Maurice Maréchal (« en souvenir de Génicourt, hiver 1916-1917) ». À partir de 1950, la maladie lempêcha de poursuivre et il mourut en décembre 1955.

L'œuvre

Suite à lisolement volontaire du compositeur loin des courants parisiens, les œuvres de Durosoir prennent un caractère unique. Bien que non ouvertement programmatiques, elles sont souvent précédées de quelques vers qui servent de portique à son monde expressif hautement personnel. Son style est sobre et économe, marqué par une solide construction, des contrastes soudains et lévitement dornements gratuits. Essentiellement tonale, avec une palette harmonique enrichie par des accords hors du ton et des échelles altérées, cette musique évite souvent la résolution attendue en virant brusquement vers des régions datonalité. De même, les contraintes imposées par un mètre régulier sont évitées par de fréquents changements métriques et altérations de tempo. Surtout, Durosoir fait preuve dune grande imagination dans le domaine de la texture musicale quil élargit par lusage de pratiques techniques (sourdine, sul ponticello, col legno, ricochet, harmoniques) et par la notation de très nombreuses indications expressives. En somme, la musique de Lucien Durosoir échappe aux catégorisations de tous les labels en « isme » (impressionnisme, néoclassicisme, expressionnisme, primitivisme, sérialisme, etc.) que lon applique communément à la musique de la première moitié du XXe siècle.

(Extraits de larticle de Lionel Pons, Bulletin des amis de la musique française, no 11, 1er semestre 2007: « La démarche du compositeur ne doit rien ni à de talentueux travaux décole, ni au délassement dun homme occupé ». Il pratique « un art qui ignore délibérément le geste décoratif gratuit ». Lorsquil tend vers lintention descriptive (Cinq aquarelles pour violon et piano), il recherche le juste atmosphère, pour « faire entrer lauditeur en résonance », le faire « pénétrer par-delà les images, au seuil dune dimension que les mots comme les yeux seraient insuffisants à suggérer. se trouve précisément ce qui fait le prix de cette musique discrète et profonde, cette capacité à faire accéder lauditeur à cet espace intérieur qui lui échappe ».

Sur le plan de lharmonie, pas dobédience à une stricte grammaire tonale. Dans une tonalité élue, labondance des notes altérées saccompagne dune notion de polarité forte. « Sil revêt les apparences de latonalité, le point de vue de Lucien Durosoir ne vise en rien à supprimer tout phénomène gravitationnel entre les différents degrés de léchelle considérée, mais à mettre en œuvre cette gravitation dune manière différente. Au niveau harmonique, le compositeur use de la même crudité de langage en enrichissant chaque accord parfait (lequel fait parfois lobjet, comme chez Debussy, denchaînements parallèles) de notes étrangères qui tout en élargissant le panel harmonique sollicité en renforcent le sens. ».

Liste des œuvres

Œuvres symphoniques

  • Poème pour violon et alto avec orchestre, 1920
  • Déjanira, étude symphonique sur un fragment des Trakhiniennes de Sophocle, 1923
  • Le balcon, poème symphonique pour basse solo, chordes vocales et instrumentales, 1924
  • Funérailles, suite pour orchestre, 1930
  • Suite pour flûte et orchestre, 1931

Musique de chambre

  • Cinq aquarelles pour violon et piano (Bretagne, Vision, Ronde *, Berceuse *, Intermède), 1920; ces deux œuvres sont aussi transcrites pour violoncelle et piano
  • Poème transcription pour violon solo, alto solo et piano
  • Quatuor à cordes No. 1 en Fa Mineur, 1920
  • Caprice pour violoncelle et harpe, 1921
  • Jouvence, fantaisie pour violon principal et octuor, 1921 ; cette œuvre est aussi transcrite pour violon et piano
  • Le Lys, sonate en La mineur pour violon et piano, 1921
  • Quatuor à cordes No. 2 en mineur, 1922
  • Rêve pour violon et piano, 1925
  • Quintette en Fa majeur pour piano et quatuor à cordes, 1925
  • Idylle pour quatuor à vent : flûte, clarinette, cor en Fa, basson, 1925
  • Oisillon bleu, bref poème pour violon et piano, 1927
  • Trio en Si mineur pour violon, violoncelle et piano, 1927
  • Divertissement, Maiade et Improvisation, 3 pièces pour violoncelle et piano, 1931
  • Quatuor No. 3 en Si mineur [1933-1934]
  • Vitrail, pièce pour alto et piano, 1934
  • Berceuse pour flûte et piano, 1934
  • Au vent des Landes pour flûte et piano, 1935
  • Fantaisie pour cor, harpe et piano, 1937
  • Incantation bouddhique pour cor anglais et piano, 1946
  • Prière à Marie pour violon et piano, 1949
  • Chant élégiaque en mémoire de Ginette Neveu, pour violon et piano, 1950
  • Improvisation sur la gamme dut pour instrument mélodique et piano, 1950

Vocale

  • Sonnet à un enfant pour voix et piano, 1930
  • À ma mère, pour voix et piano, 1950

Piano, orgue

  • Légende, 1923
  • Aube, Sonate dété, 1926
  • Nocturne pour piano, 1950

Deux pianos

  • Prélude, Interlude Fantaisie pour deux pianos, 1932

Harmonium et orgue

  • Trois préludes (deux pour harmonium, un pour orgue), 1945

Références


Wikimedia Foundation. 2010.

Contenu soumis à la licence CC-BY-SA. Source : Article Lucien Durosoir de Wikipédia en français (auteurs)

Игры ⚽ Нужно решить контрольную?

Regardez d'autres dictionnaires:

  • Lucien Durosoir — (1878 1955) was a French composer and violinist whose works were rediscovered thanks to manuscripts found by his son Luc. Durosoir studied the violin with Joseph Joachim and Hugo Heermann in Germany before his first tour as a young virtuoso in… …   Wikipedia

  • Maurice Marechal (violoncelliste) — Maurice Maréchal (violoncelliste) Pour les articles homonymes, voir Maurice Maréchal. Maurice Maréchal est un violoncelliste français né à Dijon en 1892 et mort à Paris le 19 avril 1964. Après avoir étudié au conservatoire de sa ville… …   Wikipédia en Français

  • Maurice Maréchal (violoncelliste) — Pour les articles homonymes, voir Maurice Maréchal. Maurice Maréchal à Tokyo …   Wikipédia en Français

  • Maurice maréchal (violoncelliste) — Pour les articles homonymes, voir Maurice Maréchal. Maurice Maréchal est un violoncelliste français né à Dijon en 1892 et mort à Paris le 19 avril 1964. Après avoir étudié au conservatoire de sa ville natale, il entre en 1905 au… …   Wikipédia en Français

  • Belus (Landes) — Bélus (Landes) Pour les articles homonymes, voir Bélus. Bélus Pays  France …   Wikipédia en Français

  • Bélus (Landes) — Pour les articles homonymes, voir Bélus. 43° 35′ 33″ N 1° 06′ 30″ W …   Wikipédia en Français

  • André Caplet — Saltar a navegación, búsqueda André Caplet Retrato de André Caplet Nacimiento …   Wikipedia Español

  • Ivan Ilić — Infobox musical artist Name = Ivan Ilić Genre = Classical Occupation = pianist URL = [http://www.IvanCDG.com/ www.IvanCDG.com/] Ivan Ilić (Serbian Cyrillic: Иван Илић) is an acclaimed American pianist of Serbian descent based in Paris. Born on… …   Wikipedia

  • 1955 en musique classique — Années : 1952 1953 1954  1955  1956 1957 1958 Décennies : 1920 1930 1940  1950  1960 1970 1980 Siècles : XIXe siècle  XXe …   Wikipédia en Français

  • 74e regiment d'infanterie de ligne — 74e régiment d infanterie de ligne 74e Régiment d Infanterie insigne régimentaire du 74e R.I Période 1674 – 1976 Pays …   Wikipédia en Français

Share the article and excerpts

Direct link
https://fr-academic.com/dic.nsf/frwiki/1082840 Do a right-click on the link above
and select “Copy Link”