Andre Jolivet

Le compositeur français André Jolivet est né à Paris le 8 août 1905 et mort à Paris le 20 décembre 1974.

Sommaire 1 Biographie 2 Prix 3 Distinctions 4 Son style 5 Son œuvre 6 Bibliographie 7 Liens externes 8 Références 9 Sources

Biographie

André Jolivet naît à Montmartre d'un père ingénieur et d'une mère pianiste. Très jeune, il est attiré par l'art : la peinture, le théâtre, la poésie le passionnent. Jolivet étudie la philosophie, rentre à l'École normale d'instituteurs de Paris, et s'oriente parralèlement vers la musique. Il apprend le violoncelle avec Louis Feuillard. C'est l'abbé Théodas de la chorale Notre-Dame de Clignancourt qui l'initie aux techniques d'écriture et lui fait découvrir les polyphonies des XVI^e et XVII^e siècles^[1]. Il est élève du peintre cubiste Georges Valmier qui lui fait rencontrer Paul Le Flem, travaille avec Le Flem l'écriture, l'analyse et la composition de 1927 à 1932. Avec Le Flem, Jolivet apprend la rigueur et la discipline de l'écriture, découvre Schönberg et Bartók, pour lequel il aura une constante admiration. Il devient l'élève d'Edgard Varèse de 1930 à 1933 qui lui enseigne le son « matière » et bouleverse radicalement son approche de la musique. Jolivet dira plus tard de l'enseignement de Varèse : « Avant Varèse, j'écrivais avec des notes, après Varèse, je composais avec des sons »^[2]. En 1935, le public le découvre grâce à Mana, recueil de six pièces pour piano, « la plus hardie de ses œuvres majeures », selon l'expression de Marc Honegger^[3]. Cette pièce, qui permet à Jolivet de s'imposer dans le milieu musical, avait notamment la faveur d'Olivier Messiaen qui lui consacra un article élogieux^[4]. En 1936, avec Yves Baudrier, Jean Yves Daniel-Lesur et Olivier Messiaen, il crée « Jeune France », groupe destiné à promouvoir la nouvelle musique française et à réagir contre la musique abstraite et impersonnelle. De 1945 à 1959, il est directeur musical de la Comédie-Française et écrit de nombreuses compositions de circonstance. En 1959, il fonde à Aix-en-Provence le Centre français d'humanisme musical, lieu estival dont la vocation était d'être un lieu de rencontre entre compositeurs, musiciens et étudiants. Cet espace connut un vif succès mais dû fermer en 1964, faute de personnels et de moyens appropriés^[5].Entre 1959 et 1962, il est conseiller technique à la direction des Arts et lettres. De 1966 à 1970, il est professeur de composition au Conservatoire de Paris.

André Jolivet meurt brusquement en décembre 1974 à l'âge de 69 ans après avoir contracté une violente grippe. Il repose au cimetière parisien de Montmartre (Section 27 près d' Henri Sauguet).

Prix

• 1951 : Grand Prix de la Ville de Paris
• 1954 : Grand Prix des Compositeurs au Festival International de Musique Contemporaine
• 1958 : Grand Prix du Président de la République
• 1961 : Grand Prix de la Musique Française de la SACEM
• 1965 : Grand Prix de la Musique Française de la SACD
• 1965 : Prix de la Radio-Télévision-Française
• 7 fois Grand Prix du Disque

Distinctions

• Chevalier de la Légion d'honneur

Son style

On peut déterminer 3 grandes périodes dans la production de Jolivet. La 1^re, qui couvre les années 1930 et dans laquelle il compose notamment Mana, la Danse incantatoire, les Danses rituelles, est caractérisée par une recherche de musique « humaine, religieuse, magique et incantatoire », par un retour aux sources. L'influence de son maître Varèse n'y est pas étrangère. La seconde période est celle des années 1940, de l'expérience de la guerre, qui pousse Jolivet à se rapprocher du public en composant une musique plus accessible, écrite dans un langage plus simple (Les Poèmes intimes, Les 3 Complaintes du soldat). La dernière période constitue une synthèse des deux autres, que l'on peut situer à partir de la composition de la Sonate pour piano n°1 et dans laquelle s'effectue l'alchimie entre toutes les composantes des autres périodes, c'est-à-dire entre lyrisme, clarté et langage complexe; audace et tradition humaniste; primitivisme, ésotérisme et simplicité. Mais c'est toujours l'émotion dans les œuvres de Jolivet qui prévaut sur la virtuosité.

Son œuvre

Jolivet utilisa les ressources techniques modernes pour composer une musique énergique, souvent modale aux sonorités et aux rythmes audacieux. Il s'est particulièrement attaché à l'écriture concertante avec des concertos virtuoses pour ondes Martenot — instrument électronique à clavier inventé en France en 1928 par Maurice Martenot —, pour trompette et piano, pour flûte, pour piano, pour harpe, pour basson et harpe, pour percussion, pour violoncelle et pour violon. On lui doit également des symphonies et de la musique de ballet — sur des textes de Molière, Claudel, Corneille ou Plaute — et pour des jeux de marionnettes.

• Musique de chambre :

Sonate pour violon & piano (1932)

Quatuor à cordes (1934)

Andante pour cordes (1935)

Mana, six pièces pour piano (1935)

Cinq Incantations, pour flûte (1936)

Cosmogonie (1938)

Cinq Danses rituelles (1939)

Nocturne pour violoncelle et piano (1943)

Pastorales de Noël, pour flûte, basson et harpe (1943)

Suite Delphique, pour 12 instruments (1943)

Chant de Linos, pour flûte, violon, alto, violoncelle et harpe (1944)

Sonate pour piano n°1 (1945)

Sérénade, pour deux guitares (dédiée au duo Presti - Lagoya) (1956)

Sonate pour piano n°2 (1957)

Rhapsodie à sept, pour septuor à vent et cordes (1957)

Adagio pour cordes (1960)

Hymne à l'univers, pour orgue (1961)

Sonate pour flûte et piano (1961)

Sonatine pour flûte et clarinette(1961)

Sonatine pour hautbois et basson (1963)

Suite en concert pour flûte et quatre percussions (1965)

Suite en concert pour violoncelle (1965)

12 Inventions pour quintette à vent, trompette, trombone, et quintette à cordes (1966)

Cérémonial, hommage à Varèse pour six percussions (1968)

Mandala, pour orgue (1969)

• Musique concertante :

Concerto pour ondes Martenot et orchestre (1947)

Concertino pour trompette, orchestre à cordes et piano (1948)

Concerto pour flûte et cordes (1950)

Concerto pour piano (1951)

Concerto pour harpe et orchestre de chambre (1952)

Concerto pour basson, orchestre à cordes, harpe et piano (1954)

Concerto pour trompette (1954)

Concerto pour violoncelle n°1 (1962)

Concerto pour flûte et percussion (1965)

Concerto pour violoncelle n°2 (1966)

Concerto pour violon (1972)

• Musique orchestrale :

Danse incantatoire (1936)

Cosmogonie (version orchestrale, 1938)

Cinq Danses rituelles (version orchestrale, 1939)

Suite delphique, pour vents, harpe, ondes Martenot et percussion (1943)

Symphonie n°1 (1953)

Symphonie n°2 (1959)

Symphonie pour cordes (1961)

Symphonie n°3 (1964)

• Musique vocale :

Chansons

Poèmes pour l'enfant, pour voix et onze instruments (1937)

Les Trois Complaintes du soldat, pour voix et orchestre (1940)

Suite liturgique pour voix (soprano ou ténor), cor anglais prenant le hautbois, violoncelle et harpe (1942)

Épithalame, pour orchestre vocal à 12 parties (1953)

Songe à nouveau rêvé, concerto pour soprano et orchestre (1971 - 1972)

• Musique sacrée :

Messe pour le jour de la paix (1940)

La vérité de Jeanne, oratorio (1956)

Messe Uxor tua à 5 voix pour chœur mixte et 5 Instruments ou orgue (1962)

• Ballets :

Les Quatre Vérités, ballet en un acte sur un livret de H.R. Lonormand (1939)

Ballet des étoiles (1941)

Guignol et Pandore (1943)

L'inconnue (1950)

Ariadne (1964)

Marines

• Opéras :

Dolorès ou Le miracle de la femme laide (1942)

Antigone

Bogomilé ou le lieutenant perdu (inachevé)

Bibliographie

• Hilda Jolivet : Avec André Jolivet, Ed. Flamarrion, 1978
• Jean-Jacques Brothier : La Jeune France, Yves Baudrier, André Jolivet, Daniel-Lesur, Olivier Messiaen, Paris, Association des Amis de la Jeune France, 1955.
• Laetitia Chassain, Lucie Kayas : André Jolivet. Portraits, Arles, Actes Sud, 1994, 192 p.
• Suzanne Demarquez : André Jolivet, Paris, Ventadour, 1958, (coll. Musiciens d'aujourd'hui).
• Serge Gut : Le Groupe Jeune France : Yves Baudrier, Daniel Lesur, André Jolivet, Olivier Messiaen, Paris, H. Champion, 1977, 158 p.
• Odile Jaubourg, Anne-Hélène Rigogne : André Jolivet (1905-1974) : un musicien humaniste, Amiens, Bibliothèque municipale, 1995, 26 p.

• Lucie Kayas : André Jolivet, Paris, Fayard, 2005, 604 p.
• Catherine Massip : André Jolivet, homme de théâtre, Paris, Bibliothèque nationale de France, 1994, 13 p.
• Gérard Moindrot : Approches symboliques de la musique d'André Jolivet, Paris, L'Harmattan, 1999.
• Pierre Petit : Images musicales : Jolivet, Milhaud, Honegger, Casadesus, Satie, Paris, Société d'Histoire et d'Archéologie Le Vieux Montmartre, 1995, 47 p.

Liens externes

• Association des Amis d'André Jolivet
• Biographie d'André Jolivet sur ircam.fr
• Biographie d'André Jolivet sur resmusica.com
• Biographie d'André Jolivet (Editions Bleu Nuit, 2007) : critique sur resmusica.com
• Ecrits d'André Jolivet (Delatour, 2008) : critique sur resmusica.com
• Extraits d'archives sonores d'œuvres de André Jolivet, sur ContemporaryMusicOnline (portail de la musique contemporaine).

Références

Sources

• Dictionnaire de la Musique française, Larousse, M.Vignal

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