Iolande Cadrin-Rossignol

Iolande Cadrin-Rossignol est une réalisatrice, productrice et scénariste canadienne née le 28 juillet 1942 à Montréal (Canada).

Biographie

E Iolande Cadrin-Rossignol Scénariste, réalisatrice, productrice

En une page

Diplômée des deux Conservatoires de musique et d’art dramatique du Québec, formée en animation de groupe et en communication, Iolande Cadrin-Rossignol œuvre dans tous les média. Elle est auteure, scénariste ou productrice de plusieurs émissions de radio, de télévision et de courts, moyens et long-métrages documentaires et dramatiques. Dans le domaine des nouveaux média et elle a conçu et réalisé le premier DVD original, du Programme français de l’Office National du Film du Canada : < Hubert Reeves, Conteur d’étoiles > et participé à la création du site Internet associé au long-métrage et à la minisérie : Du Big Bang au Vivant, dont elle est conceptrice et coréalisatrice : www.dubigbanguvivant.com

Elle a enseigné dans trois universités québécoises et donne régulièrement des ateliers dans les domaines des processus de création, de la musique et du cinéma. Elle a présidé trois regroupements professionnels dont elle est toujours membre : l’ARRQ, la Cinémathèque Québécoise et Les Films de l’autre. Elle agit aussi à titre de consultante, d’auteure-conseil et de membre de jury au Canada et à l’étranger.

Parcours détaillé

Le chevauchement des fonctions qu’Iolande Cadrin-Rossignol exerce dans une période donnée peut être difficile à décoder avec une liste conventionnelle. Voilà pourquoi elle a fait l’exercice de vous offrir un résumé de son parcours en soulignant en gras ses œuvres plus importantes.

Après ses études, sa première passion fut celle de faciliter à tous l’accès à la création. Pendant plusieurs années, elle animera donc des ateliers de création pluridisciplinaire qui l’ont menée dans la plupart des régions du Québec, dans le nord de l’Ontario et de l’Acadie. Dans le cadre d’une compagnie de cinéma et d’intervention, fondée avec plusieurs autres artistes, In Media, elle poursuit en même temps sa carrière de musicienne, écrit ou interprète plusieurs séries et réalise son premier film, un court-métrage, qui, déjà, fait état de son souci d’écologie : La question que je me pose, avec le scientifique Pierre Dansereau (1973).

Par la suite, elle développe avec l’équipe d’In Média de nouvelles techniques d’intervention sociale par le cinéma, aussi bien en documentaire qu’en fiction. Puis, elle réaliser ou parfois, coréalise, avec Fernand Dansereau, plusieurs courts ou longs métrages, à caractère à la fois populaire et expérimental, dont la série de dramatiques télévisés L’amour quotidien (1974), une série documentaire sur le patrimoine québécois Un pays, un goût une manière (1976) et l’expérience majeure du long métrage de fiction : Thedford au milieu de notre vie (1978).

Durant sept ans, elle s’établit dans la ville de Québec où elle fonde une entreprise de production : Animage Inc. et une entreprise de distribution de films : Cinéforum. Elle scénarise et réalise alors quelques-uns de ses films les plus importants, dont les long-métrages documentaires : La tradition de l’orgue au Québec ; Rencontre avec une femme remarquable : Laure Gaudreault (docudrame). Ces films sont encore diffusés et/ou distribués et ont largement rencontré leur public, dans les salles et à la télévision. Par ailleurs, au même moment, elle maintient une activité d’enseignement de la production cinématographique à l’École nationale de théâtre, à l’Université Laval à Québec puis à l’Université du Québec à Montréal.

De retour à Montréal, son engagement dans le milieu cinématographique l’amène à présider les destinées de l’ARRFQ durant cinq ans. Elle aura le bonheur de voir ce travail reconnu par ses collègues qui lui décerneront le premier prix Lumière.

Durant cette période, elle réalise le long-métrage (docudrame) Contes-des-mille-et-un jours : Jean Desprez (La Maison des Quatre, 1986); scénarise un long-métrage sur Menaud Maître-Draveur et publie aux Éditions Fides un livre sur son auteur, Félix-Antoine Savard : Le continent imaginaire.

Membre, puis présidente, du Conseil d’administration de la Cinémathèque québécoise, elle travaille avec ardeur à l’élaboration d’un concept muséal inédit et est professeur responsable de l’enseignement du cinéma au Département des communications de l’UQAM.

Durant deux ans, elle interrompt son travail de réalisatrice et de scénariste pour occuper le poste de responsable des Productions extérieures au Service des dramatiques de la Société-Radio-Canada (1988-1990). Ensuite, avec Le Verseau international et GMT productions, elle travaille à titre d’auteure-conseil, sur une série de dramatiques pour la jeunesse destinée à France 2 : Carré d’As, tout en y développant ses propres scénarios tels que As far as one can judge, long-métrage dramatique.

Un heureux accident de parcours lui permet de mettre en scène La flûte enchantée de Mozart pour l’Atelier d’opéra de l’Université McGill. Ce retour à sa passion pour le théâtre et la musique est salué par la critique montréalaise.

À l’automne 1992, l'Office national du film du Canada lui confie le poste productrice-responsable du Studio D du Programme français (ne pas confondre avec le célèbre studio D du Programme anglais) où elle œuvre durant trois ans et demi. Elle y a produit non seulement des documentaires, mais un film d’animation et un autre de danse contemporaine, chorégraphié par José Navas : Lodela (Philippe Baylauck). Ce film a été en nomination dans plus de 14 Festivals et a remporté plusieurs récompenses. Parmi les dix-sept films à son crédit, entre autres les longs-métrages de plusieurs cinéastes seniors, elle prend en charge avec grand intérêt la responsabilité des jeunes gagnants de la Course autour du monde (Denis Villeneuve, Marie-Claude Harvey, Guy Nantel). Avec enthousiasme, elle défend leurs projets de tourner à l’étranger (Jamaïque, Soudan, Chine). A noter que neuf des dix-sept films qu’elle produira dans le cadre du Studio D se déroulent dans des pays autres que le Canada.

Quand elle réintègre le secteur privé, en 1996, Le Verseau International, en coproduction avec VSP, lui propose de faire la recherche, la scénarisation et la réalisation, d’une mini série intitulée Au nom de tous les dieux (Sectes mensonges et idéaux, en France). Cette mini-série de cinq heures traite des sectes et des nouvelles religions, avec des experts nord-américains et européens, et est coréalisée avec le sociologue français Frédéric Lenoir. Elle sera diffusée à Canal D puis lancée sur la Cinquième chaîne, en France. Cette série a donné naissance à un livre et a été diffusée sur plusieurs chaînes européennes, dont TV5.

Depuis 1998, elle travaille souvent avec l’une des compagnies les plus réputées de Montréal : InformAction. Productrice associée de Nathalie Barton et scénariste pour la coproduction de Bad Girl, elle y développe ensuite avec Doina Harap, réalisatrice, pour Télé-Québec, un premier film sur le thème de Vivre en solo, (2002), récipiendaire sur scénario du Fonds documentaire francophone de Rogers Communications. Ce premier film sera suivi de deux autres documentaires et constitue, en bout de piste, une mini série sur laquelle elle aura travaillé pour l’ensemble à titre de scénariste et de productrice au contenu : Solo Parents et Vieillir solo : le défi.

(Rappelons ici que, en 2003, à titre de scénariste et réalisatrice, elle avait complété son film le plus récent : Hubert Reeves – Conteur d’étoiles, d’un un DVD original de 147’, (dit ‘à valeur ajoutée’.) Ce produit de l’ONF continue de s’avérer l’un des meilleurs vendeurs de l’ONF et est distribué avec succès en France par les Éditions Montparnasse.)

En développement :

A titre de réalisatrice et de productrice, elle prépare avec Les Films de l’autre un long-métrage documentaire, à contre-courant, tourné dans plusieurs langues, sur le phénomène des Jeux Vidéo : Gameplay. Son projet est de débusquer les stéréotypes qui masquent l’émergence d’une culture nouvelle de l’immersion, qui imprègne tous les secteurs des sociétés développées, y compris ceux de la médecine et l’éducation. Ce long-métrage fera aussi découvrir l’imagination et la compétence des jeunes créateurs montréalais qui excellent dans ce domaine.

Par ailleurs, à titre de conceptrice, scénariste et de productrice au contenu, elle vient de terminer, en coréalisation avec Denis Blaquière, pour le groupe ECP, une mini-série innovante : Du Big Bang au Vivant, sur l’aventure contemporaine de l’astrophysique et de la cosmologie, avec les deux meilleurs communicateurs scientifiques francophones, Hubert Reeves et Jean-Pierre Luminet.

Parmi ses projets à plus long terme, il faut également mentionner Srevinu©, un projet de série dramatique de science-fiction, qui se prêtera aussi à la fabrication d’un jeu vidéo. Autres activités professionnelles : Ses activités professionnelles l’amènent à participer régulièrement à divers jurys et comités de sélection, tels que celui du Festival de Télévision de Banff – elle a eu le plaisir d’y visionner, entres autres, la production annuelle des téléfilms, des miniséries dramatiques, des émissions interactives et de ‘pop science’. Fait à noter, l’automne2007, elle se rendait en Chine pour siéger sur un jury de documentaire au Festival International de Télévision du Sichuan (Chine) ; elle siège aussi ponctuellement à l’Atelier de programme de l’Office national du Film ; à Vues d’Afrique, à l’ACDI, au Conseil des arts du Canada, au nouveau Festival Eurofest, etc. En juin 2008, elle était élue au CA de la Cinémathèque Québécoise. Consultante et formatrice. Elle aime travailler comme consultante avec d’autres cinéastes et suit fidèlement le travail de Jean-Nicolas Ohron (Tant qu’il reste une voix) ; de Doina Harap (No man’s Land) ; d’Adam Pageot Gendron (Campesinos, la terre nous appartient) ; de Martine Breuillaud (Né dans la neige) ; de Philippe Baylauck (Le Magicien de Kaboul) ; de Nicole Giguère (Alice au pays des gros nez) ; de Carlos Ferrand (Yoga, le film) et de plusieurs artistes reliées à Vidéo-Femmes. Elle a conçu spécialement pour les Films de l’autre, Vidéo Femmes et le Conseil de la Culture de la région Québec Appalaches, un nouveau type d’atelier de création documentaire : Fiction de la Réalité, qui développe le travail du scénario documentaire à l’aide d’instruments d’analyse et de structure utilisés dans la fiction, à partir (entre autres) des approches de Joseph Campbell et de Robert McKee. Et autrement… Par amour de la nature, de la nuit noire et des étoiles, elle habite une campagne des Cantons de l’est, depuis plus de 20 ans – ce qui évidemment fait d’elle une grande nomade, puisqu’elle travaille à Montréal ou ailleurs la plupart du temps. Elle est aussi grande amateure de musique, de science-fiction, de cuisine, de voyages, de vélo.

Rôle à la télévision

Iolande Cadrin-Rossignol fut l'une des comédiennes de la série La Souris verte.

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À compléter.

¨Du BIg Bang au Vivant¨est en nomination dans la catégorie meilleur documentaire, Festival de Télévision de Banff 2011

Anecdotes

Liens externes

• Iolande Cadrin-Rossignol sur l’Internet Movie Database - Version plus complète en anglais

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