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Illustrateur
Selon le Dictionnaire de l'Académie française, un illustrateur est un artiste chargé de l'illustration d'un ouvrage. L'exemple est donné de Gustave Doré qui fut l'un des illustrateurs les plus célèbres de Rabelais, Charles Perrault et du « Don Quichotte » de Cervantès. Le terme apparaît au XIXe siècle pour désigner tout artiste contribuant à l'ornementation d'une page imprimée, dans le domaine de la presse ou de l'édition. Les domaines d'application sont donc très larges: la littérature, l'histoire, l'actualité, les sciences, la mode (Gruau pour Christian Dior), etc.
Dans un sens plus large, qui n'est plus limité au support imprimé depuis l'apparition de nouveaux medias visuels nécessitant une mise en images d'un texte, on peut d'une certaine manière considérer qu'un illustrateur est un artiste travaillant à la mise en images d'un texte, quelle que soit la longueur de celui-ci (il peut être limité à un slogan ou un nom de marque dans le cas de la publicité), et quel que soit le support (imprimé, mais aussi TV, internet, etc.) Toutefois, on parle davantage, aujourd'hui, pour les supports médiatiques différents du papier, de graphisme ou de communication que d'illustration, terme qui est souvent cantonné au support imprimé, et aux domaines traditionnels de la presse et de l'édition.
Sommaire
Histoire
Le métier d'illustrateur est aussi ancien que la co-présence du texte et de l'image sur un même support. Les textes de lois d'Hammourabi dans la Mésopotamie antique sont illustrés de son portrait; les moines du Moyen Âge illustraient (enluminaient) les manuscrits. On peut considérer que la profession d'illustrateur, en tant qu'ajout d'une image imprimée à un texte typographié, est apparue vers la Renaissance avec l'arrivée de l'imprimerie et des techniques modernes de gravure. C'est toutefois au XIXe siècle, à l'époque de l'industrialisation du livre et de la presse, que le mot et le métier apparaissent en tant que tels. L'illustrateur le plus emblématique de cette période est Gustave Doré, mais son nom ne doit pas cacher ceux des frères Johannot, de J. J. Grandville, Gavarni, Bertall, George Cruikshank, Walter Crane, etc.
Dans le domaine de l'illustration de mode, le métier connaît son apogée à partir du début du XXe siècle avec des artistes comme Erté ou Gruau. Il trouve aujourd'hui un nouveau débouché avec les medias high-tech comme internet.
Fichier:Fourniéjulien6.jpgIllustration de Julien FourniéLes artistes qui ont consacré la totalité ou presque de leur carrière à l’illustration sont nombreux. On peut penser à Alfons Mucha ou Frank Frazetta. Des artistes de milieux divers y sont venus à un moment ou un autre. Que cela soit parmi les grands peintres tels Picasso, parmi les dessinateurs de Bandes dessinées tels Hergé, Jacques Tardi ou Yves Chaland ou les designers de mode actuels comme Julien Fournié ou Christian Lacroix. Sans oublier bien sûr les écrivains qui ont illustré leurs propres livres, tels Rudyard Kipling, Beatrix Potter, Antoine de Saint-Exupéry ou Jean de Brunhoff.
Reconnaissance du métier d'illustrateur
En France, le métier d'illustrateur est catégorisé par l'INSEE parmi les "Concepteurs et assistants techniques des arts graphiques, de la mode et de la décoration."[1] La grande majorité des illustrateurs sont socialement affiliés à la Maison des Artistes auprès de laquelle il déclarent également leur activité à l'origine. Le métier d'illustrateur est généralement méconnu du grand public, bien que l'illustration soit un art essentiellement populaire, accessible et présent quotidiennement tant par la presse que la publicité.
Les formations d'illustrateur
La plupart des illustrateurs, même si certains, mais de moins en moins, sont autodidactes, a suivi des formations d'écoles d'art, plus ou moins spécialisées. Il existe des écoles proposant des formations d'illustrateur, comme l'École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, les écoles d'Arts Appliqués publiques et privées.
Une diversité de métiers
Le métier d'illustrateur est pluriel, globalement l'illustrateur travaille pour la presse (illustration politique, illustration satirique, illustration de mode, illustration d'articles de fond, illustrations réalistes, illustration techniques...), l'édition (couvertures de livres, illustrations intérieurs narratives, illustrations techniques...), la publicité (affiches, annonces presses et communiqués, bandeaux publicitaires pour internet, sites web, prospectus,...), pour la communication (dossiers de presse, vitrines, stands d'évènements...). L'illustrateur peut aussi travailler pour le film publicitaire, d'animation ou cinématographique (recherche et conception artistiques et graphiques, design de personnages, etc) tout en gardant son statut d'illustrateur.
Rémunérations des illustrateurs
Les revenus des illustrateurs reposent essentiellement sur le droit d'auteur, ou sur l'exécution de travaux à la commande. Ils sont en effet rarement salariés. Généralement la tâche effectuée est rémunérée en tant que commande à laquelle s'ajoute les droits d'auteur (droits de diffusion limités ou non dans le temps, droit d'utilisation sur tel ou tel support, etc). Le règlement de l'illustrateur en tant que tel est conditionné par un numéro d'affiliation (ou de précompte) attribué par la Maison des Artistes. L'illustrateur a le statut d'« artiste auteur » et déclare ses revenus à l'Etat en tant que bénéfices non commerciaux (BNC).
Les outils de l'illustrateur
La profession d'illustrateur, étant liée aux besoins du marché, est en constante évolution. De nouvelles techniques apparaissent continuellement ainsi que de nouveaux débouchés. De l'aérographe aux logiciels de dessin en passant par la gravure, toutes les techniques d'arts sont utilisés. Mélangeant de plus en plus arts traditionnels et numériques.
Notes
Bibliographie
- Michel Melot: L'illustration, histoire d'un art, (1984), ISBN 2-605-00033-8
Voir aussi
Portail du travail et des métiers
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