- Hachure
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En dessin et gravure, une hachure est un trait rectiligne ou plus ou moins courbe qui sert à produire une nuance de demi-teinte, et non un contour. Le terme s'emploie plus souvent au pluriel car les hachures rendent leur effet par répétition.
Sommaire
Dessin artistique et gravure
Le rôle des hachures est de donner visuellement différentes valeurs de gris, en fonction de leur épaisseur et de leur densité par rapport au blanc du support. Les hachures ne sont pas perçues comme des entités individuelles du dessin, mais comme un ensemble donnant la perception d'une ombre ou d'une nuance plus ou moins uniforme ou dégradée.
Les hachures sont employées lorsque la technique ne permet pas d'obtenir autrement des demi-teintes et des nuances, comme c'est le cas avec le dessin à la plume ou la gravure sur bois, le burin, l'eau-forte ou la taille-douce, entre autres. Dans ce cas, on n'a que des traits pleins de la couleur de l'encre (noire, le plus souvent). Pour obtenir des gris, on procède donc par hachures : fines et espacées, elles donnent un gris clair, épaisses et serrées, un gris foncé. Les hachures sont parallèles, elles peuvent être superposées et entrecroisées pour donner plus de densité. Leur aspect varie en fonction de la technique : relativement larges en gravure sur bois de fil, elles deviennent extrêmement fines avec la gravure sur bois de bout au XIXe siècle, qui voir se répandre l'usage de l'échoppe rayée ou vélo, sorte de burin à plusieurs dents permettant de graver autant de hachures parallèles d'un seul jet. Elles sont fines et sensiblement égales avec les outils de gravure sur cuivre qui ne font que « griffer » la surface (eau-forte, taille-douce, certains emplois du burin), et sont alors croisées.
Elles peuvent aussi être d'épaisseur variable (gravure sur bois, burin) lorsque l'outil peut creuser plus ou moins profondément le support, et donner un effet de dégradé fluide. L'exemple ultime de la hachure modulée est sans doute la Sainte Face[1] (1649) du graveur buriniste Claude Mellan[2] (1598-1688) qui est formée d'une seule « hachure » se développant en spirale à partir du bout du nez du Christ, et dont tous les détails, le modelé, sont rendus par les modulations de l'épaisseur de cette ligne unique. Mellan revendiquait de ne jamais croiser ses tailles et apportait là une démonstration éclatante.
Les hachures n'ont plus lieu d'être avec l'apparition de techniques comme l'aquatinte ou la lithographie, qui permettent d'obtenir des demi-teintes véritables directement.
Le dessin avec hachures reste cependant utilisé, soit pour sa simplicité, soit pour donner une apparence de « gravure ancienne ». Même au crayon, on préfère souvent procéder par hachures plutôt que d'estomper pour obtenir des gris, ce qui conserve la vigueur, la spontanéité et la fraîcheur du dessin.
Dessin technique
En dessin technique, les hachures sont des trait d'épaisseur constante, parallèles et équidistants, qui ont un rôle conventionnel d'indication. On les traçait manuellement à l'aide d'un hachurateur ou sur une table à dessin munie d'un appareil à dessiner.
Dans un dessin de définition, indépendamment du matériau, les hachures sont en trait continu faisant un angle de 45° ou 30° par rapport aux bords de la feuille.
Dans un dessin d'ensemble, les hachures se distinguent par un motif associé à un type de matériaux et plus généralement à une propriété physique ou technique. Sur chaque vue, une même pièce doit avoir le même motif (orientation et fréquence). Il faut si possible faire varier l'orientation des hachures entre deux pièces conjointes.
Entre les années 1970 et la généralisation de l’informatique, on a beaucoup utilisé pour les hachures des trames : films adhésifs portant en impression divers types de hachures, qu’il suffisait de coller et découper aux endroits voulus.
Cartographie
En cartographie, les hachures ont servi à indiquer les reliefs sur les cartes d'État-Major ou autres, qui étaient imprimées en taille-douce. Leur usage, codifié au fil des années, permettait de lire facilement une carte : les hachures étaient parallèles, disposées dans le sens de la plus forte pente, et d'une épaisseur proportionnelle à l'inclinaison de la pente, selon un « diapason » déterminé mathématiquement.
Article détaillé : Carte d'État-Major#La technique des hachures.Héraldique
L'héraldique[3] utilise pour décrire un blason une gamme de couleurs représentant métaux, émaux, fourrures, etc. Dans les livres imprimés, comme il était rarement possible d'avoir des représentations en couleur, on a adopté un système conventionnel de hachures en noir et blanc, surfaces constituées de lignes parallèles équidistantes donnant une valeur de gris moyen et identifiables par leur orientation, pour les émaux : horizontales : azur (bleu) ; verticales : gueules (rouge) ; horizontales et verticales croisées : sable (noir) ; à 45° à gauche (« en bande ») : sinople (vert) ; à 45° à droite (« en barre ») : pourpre (violet).
Notes et références
- http://gassendi.pays-dignois.com/html/sainte-face_mellan.html
- Jean Lieure, L'École française de gravure, XVIIe siècle, La Renaissance du Livre, sd, p. 86
- Couleur (héraldique) Voir aussi :
Catégories :- Arts graphiques
- Technique artistique
- Technique de dessin
- Dessin technique
- Cartographie
- Couleur héraldique
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