Matsumura Goshun

Hibiscus et héron bleu sur une souche (1782)

Matsumura Goshun ou Matsumura Gekkei, surnom: Hakubô, noms familiers: Bunzô et Kaemon, noms de pinceaux: Yûko, Katen, Sompaku, Sonjûhaku, Sanseki, Shôutel, Hyakushôdô, Goshun né en 1752 à Kyōto, mort en 1811, est un peintre de paysages et dessinateur japonais^[1].

Biographie

Goshun tient une place importante dans l'histoire de la peinture japonaise comme fondateur de l'école de Shijô. Son œuvre à l'intérêt de refléter les deux grandes tendances qui se font jour dans le Japon du XVIII^e siècle: l'idéalisme marqué surtout par les paysages de la peinture lettrée, et le réalisme représenté par l'école Maruyama. Ces deux courants ont entre eux de nombreux contacts et Goshun sait en faire la synthèse qu'il teinte d'une note de lyrisme personnel^[2].

Il a pour premier maître un peintre assez obscur et, à l'âge de 20 ans, il entre dans l'atelier de Yosa Buson (1716-1783), maître de la peinture de lettrée, et étudie avec lui l'art du Haikai (poème en 17 syllabes). C'est, tout naturellement, dans le sryle de Buson qu'il commence à peindre. De 1781 à 1786, il s'installe à Kureha-no-Sato, dans la Province de Settsu, et ses tendances au naturalisme s'affirment de même qu'une certaine distance prise à l'égard du style lettré^[3].

Il faut attendre une rencontre avec Maruyama Ôkyo, le grand représentant du courant réaliste, pour que Goshun découvre véritablement la représentation réaliste de la nature, dont il fera quelque chose de plus propre à son tempérament. En effet, Goshun n'entre pas comme élève chez Ôkyo, mais ouvre son atelier qui devient l'école de Shijô, dont la réputation supplante celle de l'école de Maruyama à la mort de ce dernier. Grâce aussi aux œuvres raffinées de son frère, Matsumura Keibun, l'école de Goshun constitue désormais la base de l'art des peintres de Kyōto jusqu'à nos jours^[4].

La facture de Goshun est différente de celle d'Ôkyo: il s'agit moins pour lui de représenter la nature dans sa réalité objective que d'en transmettre sa vision subjective, imprégnée d'un lyrisme très sensible. Il traduit ainsi l'intime poésie de la nature de la région de Kyōto où tout s'estompe souvent dans une atmosphère humide qui crée aussi la profondeur. En fait, l'influence de Buson reste profonde, et c'est en cela que Goshun réalise une certaine synthèse entre les deux nouveaux courants. Ses nombreux élèves suivront une voie un peu différente, plus proche Ôkyo, et développent une technique habile, tout en douceur, où la composition rigoureuse s'harmonise avec un coloris léger, minutieux et intime qui caractérise un nouvel académisme^[5].

Bibliographie

• (fr)Dictionnaire Bénézit, Dictionnaire des peintres,sculpteurs, dessinateurs et graveurs, éditions Gründ, janvier 1999, 13440 p. (ISBN 2700030168), p. 309 

• (fr)Maurice Coyaud, L'Empire du regard – Mille ans de peinture japonaise, éditions Phébus, Paris, novembre 1981, 256 p. (ISBN 2859400397), p. 42-206-207-250 

• (fr)Albert Skira, La peinture japonaise, éditions Skira – Genève, 1961, 216 p. 

Musées

Tōkyō (Nat. Mus.): Paysage sous la pluie, encre et couleur sur papier, paire de paravents.

Notes et références

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