Antoine Poupel

Antoine Poupel est un photographe plasticien français, né en 1956 au Havre.

Son travail artistique d'avant-garde, questionne les limites picturales et chimiques de la photographie. Il l’a fait connaître dans le monde entier et lui a ouvert les portes des institutions photographiques les plus prestigieuses ainsi que celle du cabaret du Crazy-Horse et du théâtre Zingaro.

Le photographe partage aujourd’hui sa vie entre la France et le Japon, pays dans lequel il jouit d’une forte reconnaissance artistique.

Biographie

Antoine Poupel est diplômé en 1982 de l’école Régionale des Beaux-arts du Havre. Deux ans plus tard, il est pensionnaire à l’académie de France à Rome, lauréat de la bourse de la villa Médicis. Son expérience romaine marque alors le point d’ancrage d’un travail artistique qui interroge les possibilités du médium Photographique ainsi que ses liens avec la peinture.

La représentation du sacré, l’érotisme des corps seront les supports d’un travail avant-gardiste qui marquera son époque. La renommée acquise par ce travail artistique offrira au photographe Antoine Poupel l’opportunité d’entamer une série de portraits de nombreuses personnalités : Enki Bilal, l’Abbé Pierre, Rostropovitch, Barbara Hendricks…

C’est notamment à l’occasion de séances de portraits avec Alain Bernardin, l’illustre fondateur du Crazy-Horse, ainsi qu’avec Bartabas créateur du théâtre équestre de Zingaro, que le monde de la scène et du spectacle vivant s’offre à l’œil du photographe.

Fidèle au mythique cabaret parisien depuis maintenant plus de vingt ans, il est aussi le compagnon de route du théâtre de Zingaro pour lequel, il a réalisé les photographies de nombreux catalogues d’art et ceux de la plupart des spectacles.

Formé aux nouvelles technologies de l’image, Antoine Poupel s’est très tôt penché sur le régime numérique de l’image, en interrogeant les possibilités de la reproduction assistée par ordinateur. Attaché aux surfaces sensibles de l’image argentique, l’artiste a rapidement troqué les processus chimiques pour se muer en un expérimentateur proche de l’outil technologique. Ses derniers travaux sont autant de réflexions articulées autour des métamorphoses du corps et de ses représentations au sein de la société.

Formations et distinctions

• 1982 : Diplôme national supérieur d’Expression plastique, à l’école régionale des Beaux-Arts du Havre.
• 1984-1985 : Pensionnaire à l’académie de France à Rome, lauréat de la bourse de la villa Médicis.
• 1987 : Lauréat de la bourse de recherche et de création Léonard de Vinci, pour le Mexique et le Brésil, par le ministère français des Affaires étrangères.
• 1990 : Formation aux Nouvelles technologies de l’Image (Centre national des Arts plastiques).
• 1992 : Bourse du fond d’incitation à la création du Centre national des Arts plastiques, pour le projet « Portraits de personnalités ».

Expositions personnelles

• 1984 : Galerie Studio 666, mois de la Photo, Paris.
• 1986 : Musée des Beaux-Arts André Malraux, Le Havre.
• 1988 : Torché Galerie, Amsterdam, Hollande.
• 1989 : Galerie Nikki Diana Marcadet, Paris.
• 1994 : Centre photographique d’Ile de France, Pontault Combault.
• 1999 : Galerie Françoise Paviot, Paris.
• 1999 : Musée de l’Histoire de Saint Petersbourg, Russie.
• 2001 : Musée de la Photographie, Moscou, Russie.
• 2001 : Musée Métropolitain de la Photographie, Tokyo, Japon.
• 2002 : Musée Kasama Nichido, Ibaraki, Japon.
• 2005 : Musée « Red Brick » de Yokohama, Japon.
• 2008 : Nexus Hall, Chanel, Tokyo.
• 2010 : Maison Européenne de la Photographie, Paris.

Expositions collectives

• 1985 : Génération Polaroïd, Pavillon des Arts, Paris (catalogue).
• 1988 : Palais Sastago, Saragosse, Espagne (catalogue).
• 1988 : « La photographie et le photographique » Musée d’Art Moderne de la ville de Paris (catalogue).
• 1990 : « Le corps et le sacrée », Arcade, Centre de rcherche Art et création contemporaine, Carcassonne.
• 1990 : Hôpital Ephémère, Paris.
• 1995 : Villa Médicis, Rome, Italie (catalogue).
• 1996 : « Formes de l’invisible », couvent des cordeliers, Paris (catalogue).
• 1996 : Espace Électre, Mois de la Photographie, Paris.
• 1997 : Foire de Bâle, Galerie Paviot, Suisse.
• 1999 : Centre photographique de Lectoure, « la lumière même ».
• 2001 : Hôtel d’Albret, D.R.A.C de la ville de Paris.
• 2001 : F.IA.C, Galerie Françoise Pavot.
• 2001 : Paris Photo, Galerie Françoise Paviot, Carrousel du Louvre, Paris.
• 2002 : Bale à Miami, Galerie Achim Moelle, Miami, USA.
• 2007 : Galerie Jean-François Aittouarés, Paris.
• 2008 : Cité Internationale des Arts, « une histoire partagée », Paris.
• 2010 : Galerie Nichido, Paris.

Collections publiques et privées

• Musée d’Art Moderne de la ville de Paris.
• Maison Européenne de la photographie.
• Modèle:Bibliothèque Nationale de France
• Fonds national d’Art contemporain.
• Musée Métropolitain de photographie de la ville de Tokyo et Musée Kasama Nichido, Ibaraki, Japon.
• Agnès B et Chanel K.K.

Catalogues et livres monographiques

• Catalogue « images 1982-1985 », avec des textes de Jean Claude Bélégou, Michel Nuridsany, Marie Domitille Porcheron.
• Catalogue « Images et Hommages 1986-1987 » avec des textes de Guiseppe Cannilla, Christian Gattinoni, Marie Domitille Porcheron, Raoul Ruiz.
• Catalogue « Portraits » avec des textes de Jean Claude Bélégou, Démosthène Davvetas, Alain Fleischer, Richard Fournet, Gilbert Lascault, Jean Claude Lemagny, Gabriel Matzneff, Alain Lemetayer,

Pierre Restany, Gérard Urgera, 1994.

• Livre : « Chamane » sur le tournage de Bartabas avec un texte de Michel Boujut, éditions Medianes, 1996.
• Livre : « L’Art du nu » du Crazy Horse avec un texte de Gilbert Lascault, 2001.
• Catalogue : « meurs, ressuscite », Antoine Poupe et Vladimir Beylik, avec un texte d’Emmanuel Daydé, aux éditions Paris Audiovisuel, 2001.
• Livre « Illusion et érotisme de Paris », musée de la Photographie de Tokyo, 2002.
• Livre « Antoine Poupel, photographie Zingaro » aux éditions du chêne, 2007.

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