Space music

La musique planante (en anglais : space music) ou simplement le planant est une dénomination générale pour des morceaux de musique évoquant des sentiments comme la grandeur cosmique, l'apesanteur contemplative, ou une imagerie de science-fiction hiératique.

On l'associe généralement à certains albums de musique ambient, en particulier de musique électronique des années 1970 (comme Tangerine Dream, Klaus Schulze, ou Jean-Michel Jarre) mais le style a un renouveau depuis le milieu des années 1990 en tant que tel ou que chill-out.

Historique

Le terme remonte au tout début des années 1970 et recoupe en partie plusieurs genres musicaux, sans les inclure ni en être un sous-genre. Il est généralement utilisé pour qualifier certains albums de musique électronique (principalement l'ambient et certains dérivés comme le chill-out) et parfois de musique New Age.

Le terme anglais est space music (musique spatiale ou musique de l'espace), et le terme allemand Kosmische Musik (musique cosmique ou musique du cosmos) historiquement lié au Krautrock. Il est souvent décliné en space rock (qui a donné rock planant ou rock planant électronique) pour désigner certains albums plus rythmiques (comme les premiers Tangerine Dream ou certains Jarre ou Pink Floyd). Le terme français n'avait pas de rapport avec la drogue (bien que la musique planante et la musique psychédélique aient été souvent utilisées dans ce type d'activités).

Le terme et le style ont surtout été utilisés pendant les années 1970 avec les débuts de la musique synthétique, les premiers morceaux longs du rock progressif et du rock germanique ; la plupart des représentants du style sont d'ailleurs des anciens de Tangerine Dream (Schulze, Baumann, Franke) ou sous son influence.

Un renouveau a eu lieu depuis le milieu des années 1990 avec les retours périodique de Klaus Schulze et épisodique de Tangerine Dream à ce style, marqué dans le grand public par la musique de Babylon 5 ; de fait, la musique planante a souvent été réutilisée comme bande-son associée à la science-fiction ou au futur (l'émission TV des années 1980 « L'Avenir du futur » utilisait ainsi Rubycon comme générique), et en retour elle a souvent intégré des caractéristiques de musique de film. (Tangerine Dream est du reste devenu le compositeur de très nombreuses bandes originales, sans qu'elles soient de la musique planante.)

Il n'est généralement pas possible de classer un artiste dans ce style, mais plutôt certains de ses albums (voire certains morceaux seulement). De plus, il s'agit souvent d'une étiquette qui s'ajoute à d'autres (musique électronique, ambient, rock psychédélique ou progressif) sans s'y substituer.

Enfin, il faut signaler qu'en parallèle le qualificatif général de « planant » est parfois utilisé pour certains genres (comme le dub ou le trip hop) qui ne sont pas pour autant de la "musique planante".

Représentants

Des exemples typiques incluent (alphabétiquement sur le nom de famille) :

• Peter Baumann : Romance '76 (1976)
• Christopher Franke : Babylon 5, vol. 1 (1995), Babylon 5, vol. 2 (1997)
• Jean-Michel Jarre : Oxygène (1976), Équinoxe (1978)
• Pink Floyd : Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975)
• Klaus Schulze : Moondawn (1976), Mirage (1977), Dune (1979), Dark Side of the Moog 7 (1998), Dark Side of the Moog 9 (2002), Dark Side of the Moog 10 (2005), Kontinuum (2007), Farscape (2008)
• Tangerine Dream : Alpha Centauri (1971), Zeit (1972), Atem (1973), Phaedra (1974), Ricochet (1975), Rubycon (1975), Stratosfear (1976), Mars Polaris (1999)
• Vangelis : Spiral (1977)

Voir aussi

• Space rock

Lectures

• Eric Deshayes, Au-delà du rock : la vague planante, électronique et expérimentale allemande des années 70
• Encyclopædia Universalis, « Rock progressif et musique planante »
• Gérard Pernon, Histoire de la musique

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