Maurice lederlé

Maurice Lederlé (22 janvier 1887 à Lorient dans la région de la Bretagne en France - 1988 à Paris, à l'âge de 102 ans) était peintre, décorateur, graveur, aquarelliste et céramiste, reconnu comme le peintre des pardons de Bretagne.

Biographie

Maurice Lederla passe sa jeunesse à Rennes et fit ses études au lycée de Rennes. En 1912 il épouse Jeanne Legrand, ancienne élève de l'École des Beaux Arts de Rennes. Le couple aura une fille, née en 1917. En il achète une maison à Morgat et y passe tous ses étés.

L'année 1929 est marquée par la création de son propre pavillon parisien encore visible, rue Philippe Hecht, aux Buttes Chaumont.Les murs de son atelier seront décorés de deux grandes fresques symbolisant l'Argoat et l'Armor, le plafond recouvert d'une toile de six mètres de diamètre représentant un Hommage à la Danse Bretonne.

Il s'éteint à Paris en 1988 à l'âge de 101 ans.

En 1917, alors qu'il prends sa retraite, il fait de la céramique avec sa fille

1902-1908 : Élève à l'école des Beaux Arts où il suit les cours de dessin et peinture et s'intéresse à la céramique et à l'art décoratif.

1909: Élève à la manufacture de Sèvres.

1910: Employé chez le décorateur parisien Paul Follot, passe le concours de professeur de dessin dans les lycées, reçu brillamment .

1911: Nommé professeur à Dinan.

1913: Est nommé professeur de dessin à l'École Navale de Brest et son épouse au lycée de Brest .

Il découvre alors la Bretagne "du bout du monde

1922: Réalise de Grandes toiles : Ronde enfantine dans les landes de Plougastel et toiles représentant divers pardons pour la décoration de l'hôtel Sainte-Marine de Morgat.

Durant cette période, il expose régulièrement ses oeuvres aux Salons de la Nationale; aux Artistes Français, dans les galeries et les salons parisiens.

En 1947: il prend sa retraite et fait beaucoup de céramique avec sa fille.

Ses expositions

1909 : Première apparition au Salon de la Société Nationale des Beaux Arts.

1922 : Galerie Saluden à Brest.

1923- 1928 : Expose chaque année au Salon de la Société Nationale des Beaux Arts .

1930-1933 : Expose chaque année au Salon des Artistes Français .

1930-1940 : Chaque année la Galerie Saluden( Brest)expose ses oeuvres.

1937 : Décoration du pavillon Breton de l'exposition internationale des Arts et Techniques de Paris avec une grande composition " les Primeurs".

2005 : Importante exposition à la galerie Divet à Rennes.

Été 2006 : Exposition au Musée de la Fraise et du Patrimoine-Plougastel.

Maurice Lederlé : Vie et oeuvre

Né en 1887 à Lorient, Maurice Lederlé passe sa jeunesse à Rennes; il entre à quinze ans à l'école régionale des Beaux Arts pour s'initier au dessin et à la peinture, ainsi qu'aux arts décoratifs , notamment à la céramique. Il est admis à 18 ans à l'école Nationale des Arts Décoratifs de Paris et rejoint ensuite la manufacture de porcelaine de Sèvres où il se familiarise avec les tendances modernes de l'art décoratif.

Maurice Lederlé s'oriente alors vers la décoration, aux cotés de Paul follot dont il crée tous les meubles, manifestant son attrait pour les formes stylisées. Mais sans doute influencé par l'aspiration de sa belle famille à une certaine sécurité, il choisit finalement une carrière de professeur et reçoit sa première affectation à Dinan. Sa femme Jeanne, qui était sa condisciple aux Beaux Arts et qui a réussi le même concours de professeur des lycées est nommée à Rennes. Mais dès 1912, ils se retrouvent à Brest où Maurice enseigne à l'école navale.

L'artiste pratique l'aquarelle et peint des paysages : il perfectionne aussi , dans des études au crayon, sa perception du corps et des attitudes. Très vite il découvre avec un oeil nouveau cette Bretagne du bout du monde, les couleurs éclatantes des costumes traditionnels, la lumière particulière qui éclaire les pardons . Non pas ce ciel bas et triste qu'on associe trop exclusivement à notre province ; ni le soleil méridional qui donne parfois à nos presqu'îles des allures de côte des Maures; mais cette lumière vibrante , tamisée par la brume de chaleur , qui évoque chez Anatole Le Braz , tantôt un ciel qui poudroie , tantôt une "brume d'or".

Pour Maurice Lederlé c'est la révélation. il se rend sur les lieux des pardons et des processions pour ressentir l'ambiance, s'imprégner de la Lumière , étudier mille détails en une multitude de croquis surs et rapides pris sur le vif à la mine de plomb . Puis, dans son atelier, il recompose les scènes en un sujet plus élaboré . Il réalise alors l'oeuvre définitive ou, souvent, les oeuvres définitives car il aime consacrer au même sujet deux ou trois tableaux de tailles différentes. Il peint pour orner la grandes salle à manger et les salons de l'hôtel Sainte- Marine à Morgat, un ensemble d'une dizaine de toiles monumentales consacrées aux plus grands pardons. Sa peinture figurative, loin d'être conventionnelle, traduit la recherche d'une composition savante et vraie, alliant tradition et modernité, avec une grande sureté dans la nuance. , Parmi les pardons, c'est celui de Plougastel qui le fascine. Plougastel avec ses processions empreintes de piété, parfumées de folklore et truffées de bannières éclatantes. Plougastel et ses magnifiques costumes des jours de fête, les corselets violets et verts, les coiffes blanches , la profusion des broderies. Plougastel et ses fillettes , avec leur béguin, petit bonnet typique, rouge , bleu ou multicolore, orné de rubans violets et verts, avec leur longue robe , leur tablier bleu et leur châle fleuri.

Plougastel et sa belle lumière d'août, poussière de soleil dans la brume qui monte de la mer, cette lumière qui pare les chapelles de nuances lilas et projette au sol des ombres mauves , cette lumière qui convient si bien à la palette de l'artiste.

Maurice Lederlé retranscrit le mysticisme particulier des défilés religieux, convaincu que la ferveur dont ils sont baignés est aussi païenne que chrétienne; d'ailleurs, dans ses peintures , on ne voit jamais un prêtre et ce sont les fidèles eux-mêmes qui semblent officier. Tantôt l'artiste représente de longues processions , sinueuses, légères, ponctuées par le pas solennel, presque sacertotal, de la noble suite des pèlerins en marche vers un sanctuaire qui se détache au loin; le vent fait flotter les bannières et gonfle les jupes, accentuant l'impression de mouvement, car Maurice Lederlé ne néglige aucun détail pour donner de la vie à ses oeuvres . Tantôt les petits groupes se séparent et prennent quelque repos devant une église ou un calvaire; alors la piété se fait moins ostentatoire, moins mystique, plus proche de la vie quotidienne,plus intime.

Maurice Lederlé habille ses toiles de couleurs très lumineuses qui n'agressent jamais l'oeil.Les plus vives sont amenées par les tonalités environnantes et comme amorties par du blanc. Sa préférence va aux teintes douces et tendres, aux pastels verts et violets, aux jaunes pâles, aux aux roses,aux bleus ciel. Il aime les effets mats et utilise la tempera, la peinture à l'oeuf ou encore l'huile mais en évitant tout vernis brillant.

En 1922, Lederlé est nommé à Paris où il enseigne successivement au lycée Janson de Sailly et au lycée Condorcet.

Avec l'aide de l'architecte Bataille, il dessine son propre pavillon dans un style très moderne ; il réalise toute la décoration intérieure et exécute les maquettes de son mobilier.

La façade du Pavillon est classée par les Monuments Historiques et on peut encore l'observer rue Philippe Hecht, dans le quartier des Buttes Chaumont.

L'artiste ne déserte pas pour autant sa région de prédilection. Il a acheté à Morgat, dans la presqu'île de Crozon, une villa où il passera la totalité de ses vacances familiales. Et il consacre à la Bretagne, l'immense fresque , d'un diamètre d'environ six mètres , qui orne le plafond de son atelier parisien. Cette oeuvre magistrale , qui a été léguée au musée de Brest après sa mort , représente un travail de plusieurs années. Les pardons bretons y sont à l'honneur; ils semblent s'envoler vers le ciel , portés par les tonalités vives et chaleureuses des costumes et des bannières. Sur les murs de l'atelier , deux grandes fresques symbolisent, l'une l'Argoat terrestre, l'autre l'Armor maritime; d'un coté, des femmes en costume emplissent et transportent des paniers de fraises devant le calvaire de Plougastel Daoulas, partageant l'espace avec une grande paysanne Cornouaille; de l'autre une femme de Sein scrute l'horizon à la recherche de quelque fragile esquif.

Jeanne et Maurice Lederlé retrouvent, au sein d'un cercle d'intellectuels-écrivains, peintres, sculpteurs, musiciens- des amis qu'ils avaient connus à Brest et qui, au fil des migrations professionnelles, ont rejoint la capitale. Citons parmi eux, le sculpteur Armel Beaufils et l'écrivain Charles Chassé. Le cercle se réunit régulièrement de 1927 à la seconde guerre mondiale mais ensuite il se disperse.

En 1937, Maurice Lederlé participe , avec une grande toile de plus de 16m2 , à la décoration du pavillon breton de l'exposition des arts et techniques . Sa toile " les Primeurs" met sa logique, sa distinction et sa sobriété au service d'une vision moderne de la Bretagne dépouillée de tout poncif suranné . Cette oeuvre, qui a connu un certain retentissement ( l'artiste a été nommé chevalier de la légion d'honneur) , a été détruite à l'issue de sa manifestation, conformément au règlement des expositions universelles. Elle montre , s'il en était besoin, que Maurice Lederlé n'est pas exclusivement "le peintre des pardons".

Les bombardements de la seconde guerre mondiale frappent la villa de Morgat ainsi que plusieurs bâtiments qui hébergeaient des oeuvres de l'artiste. Traumatisé, celui -ci décide d'abandonner son activité de peintre et s'intéresse à la céramique et la tapisserie.

Artiste complet, Maurice Lederlé exerça donc son talent bien au delà de la peinture, montrant ainsi qu'il maitrisait une grande variété de styles et de techniques. Il maitrisait aussi bien l'abstraction (dans la décoration, le mobilier et la tapisserie) ou la stylisation (dans la céramique) que la figuration (dans son oeuvre picturale).