Karl Orff

Carl Orff
Naissance	10 juillet 1895 Munich,  Allemagne
Décès	29 mars 1982 Munich,  Allemagne
Activité principale	Compositeur

Carl Orff est un compositeur allemand, né le 10 juillet 1895 à Munich, où il est mort le 29 mars 1982. Son oeuvre la plus connue est Carmina Burana.

Sommaire 1 Biographie 1.1 Études 1.2 Carrière musicale 1.3 Relations 2 Œuvres principales 2.1 Bandes originales de films et documentaires 2.2 Œuvres 3 Liens externes 4 Notes et références

Biographie

Études

Carl Orff, fils de parents bons musiciens, fait vite preuve dans sa jeunesse d'intelligence et de curiosité. Plus tard, il ne rencontre pas de difficultés dans ses études musicales bien qu'il ne supporte pas l'académisme de certains de ses professeurs. Il préfère improviser pour maitriser le piano plutôt que de jouer des pièces des maîtres du passé. En 1912, il entre à l'académie de musique de Munich. Là encore, il ne s'entend pas toujours avec ses professeurs, néanmoins ces années d'études seront fécondes. Il compose un opéra, Gisei, tiré d'une pièce japonaise et fortement influencé par Claude Debussy.

Carrière musicale

En 1914, il prend encore des leçons d'interprétation avec Hermann Zilcher. En 1916, Il est nommé chef d'orchestre et directeur musical des Münchner Kammerspiele. Il prend part à la guerre en 1917 mais est démobilisé pour blessure. Au retour, il est nommé directeur musical et chef d'orchestre des opéras de Mannheim et Darmstadt. Après la guerre, désireux d'associer le texte, la musique et le mouvement, il se consacre à l'étude et à la composition. Il abandonne ses fonctions à l'opéra de Darmstadt. En 1920, il épouse Alice Solscher dont il aura une fille, Godela, en 1921. Il se mariera quatre fois, sa dernière épouse étant Liselotte Schmitz.

Il se passionne pour la renaissance italienne, il adapte en allemand le Lamento d'Ariana, il édite l'Orfeo sur instruments modernes et le Ballo delle ingrate de Claudio Monteverdi. En 1924, il fonde une école de danse : la Güntherschule, avec Dorothée Gunther, une danseuse. En 1937, il compose son plus grand succès : Carmina Burana, œuvre inspirée de poèmes du Moyen Âge retrouvés dans l'Abbaye de Beuren. Le compositeur a trouvé sa voie et en 1939 il écrit Der Mond (La lune) et Die Kluge (La femme avisée) tous deux inspirés par les Contes de Grimm.

En 1943, il compose les Catulli Carmina et, pour compléter ce triptyque païen "Trionfi", le Trionfo di Afrodite en 1953. Par la suite il n'écrit plus que pour le théâtre musical des pièces telles que Antigone ou De temporum fine comoedia, sa dernière œuvre, qui reviennent aux formes du théâtre sacré avec des danses rituelles. En 1961, il fonde son école, l'institut Orff, au Mozarteum de Salzbourg, puis donne des conférences pour présenter son concept pédagogique: le Orff-Schulwerk. Il eut comme élève le compositeur néo-zélandais Edwin Carr (1926-2003) dans les oeuvres duquel on remarquera l'empreinte de son maître.

Carl Orff s'est éteint le 29 mars 1982. Il a été marqué par la musique de son temps. Attiré par Arnold Schoenberg ou Richard Strauss, il n'éprouvait cependant rien pour la musique atonale. Carl ORFF a vécu presque exclusivement à Dießen am Ammersee, petite ville de Bavière où un musée, Orff museum, lui est consacré. Il repose non loin de là dans l'abbaye d'Andechs en Bavière où un festival: "Orff in Andechs" [1] lui est consacré tous les ans

Orff n'est cependant connu de nos jours que pour Carmina Burana (cantate) et son concept pédagogique le Orff-Schulwerk. Il suscite parfois, essentiellement en France, de la méfiance, peut-être du fait d'être resté en Allemagne et d'avoir composé pendant le troisième Reich. Cependant, étant un homme de gauche,il n'a jamais adhéré aux idées nazies.

Relations

Carl Orff a été marié à Luise Rinser.

Il était également un ami de Jacques Prévert. Bien qu'ils ne se soient vus qu'une seule fois au domicile de ce dernier à Paris ils entretenaient une proximité amicale dont témoignent des dédicaces régulières: « En souvenir heureux de Carmina Burana Saint Paul Soleil de décembre 1954 et bientôt de janvier 1955. PAROLES pour Carl ORFF, Jacques Prévert»^[1]. Par ailleurs, Prévert a écrit le poème "Carmina Burana", reprenant ainsi le titre de la fameuse cantate Scénique de C.Orff auquel il voulait ainsi rendre hommage.

Deux auteurs ont étudié les relations et l'admiration mutuelle que se portaient Carl Orff et Jacques Prévert. Ils y font référence dans certains ouvrages:

• "Jacques Prévert, oeuvres complètes" tome 2, collection La Pléïade, éditions Gallimard 1996 (ISBN 2-07-011512-7) pages 265 à 270 pour le poème "Carmina Burana" et pages 1157 et 1158 pour les notes signées Danièle Gasiglia-Laster et Arnaud Laster.

• "Jacques Prévert, celui qui rouge de coeur" par Danièle Gasiglia-Laster, Séguier, 1994 (ISBN: 2-84049-033-1) pages 210 et 276

• Extrait de l'article "Jacques Prévert, auditeur libre des musiciens" par Arnaud Laster dans le catalogue de l'exposition "Paris la belle, Jacques Prévert", Bachelot-Prévert, Eugénie, Binh, N.T., éditions Flammarion, 2008 (EAN 9782081217560) pages 160 et 161.

Œuvres principales

• Le Orff-Schulwerk (atelier scolaire) a été initié et développé en collaboration avec la gymnaste Dorothée Gunther, la pédagogue Gunild Keetman et la danseuse Maja Lex. Il ne s'agit pas réellement d' une méthode comme on le pense souvent en France. Il s'agit plutôt d'orientations pédagogiques dont le but premier est de favoriser un développement harmonieux de l'enfant grâce à la musique dite élémentaire et le mouvement. La pédagogie musicale Carl Orff est ouverte à tous (pas seulement aux enfants), elle est « non élitiste et ludique ». Elle se pratique en groupe et utilise un ensemble de petites percussions (xylophones, métallophones, etc.), appelé : « instrumentarium Orff ». Cette pédagogie utilise comme support des œuvres du répertoire traditionnel de toutes les cultures tout en favorisant la création et l'improvisation. Le chant, la danse, le mouvement, le théâtre, les percussions corporelles... y trouvent une place toute aussi importante que la technique instrumentale et musicale. Certes, il existe des recueils d'éducation musicale (musique pour enfants, 1930-1933, révisé en 1950-1954, dont il existe une version française signée de Jos Wuytack) mais la pédagogie Orff s'enseigne exclusivement par l'exemple et l'expérimentation au travers de stages et formations, d'où sa classification dans les méthodes actives. Pour plus d'informations sur le Orff-Schulwerk, voyez le site de l'association Carl Orff France [2].

• Dans sa célèbre cantate scénique Carmina Burana (1937), il utilise des poèmes du XIIIe siècle et crée une musique délibérément simple, pour grand orchestre et chœur, articulée autour de pulsations et de rythmes vigoureux, aux sonorités riches. Cette œuvre constitue la première partie d'un triptyque intitulé Trionfi (les Triomphes), qui comprend les Catulli carmina (cantate d'après les poèmes de Catulle, dont le célèbre "Odi et amo" 1943), pour chœur, voix solo, pianos et percussions, dans laquelle le chœur fournit un accompagnement quasi instrumental aux solistes, et Trionfo di Afrodite (le Triomphe d'Aphrodite, 1953), pour grand orchestre et chœur. Cette trilogie est fondée sur des textes glorifiant l'amour.

• Parmi ses autres œuvres, l'austère Antigonae (1949) qui, sur le texte de Sophocle (traduit en allemand par Hölderlin), cherche à retrouver la dimension de la tragédie grecque. La dernière grande œuvre de Carl Orff est l'opéra-oratorio De temporum fine comœdia (1973).

Bandes originales de films et documentaires

Bien qu'elles n'aient pas été composées pour cela certaines oeuvres de Carl Orff sont régulièrement utilisées dans des Bandes orginales de films , pour accompagner des documentaires, des émissions de télévision ou de radio dont voici quelques exemples:

• « O Fortuna », extrait de l’œuvre « Carmina Burana » que l'on peut entendre dans les films: « Tendres chasseurs » (Temos caçadores) (Ruy Guerra 1969; « Excalibur », (John Boorman, 1981); « The Doors » (Oliver Stone, 1991); « Glory » (Edward Zwick, 1989); « À la poursuite d'Octobre Rouge » « The Hunt for Red October » (John Mc Tiernan, 1990); « Tueurs nés » (Natural Born Killers) (Oliver Stone, 1994); « Salò ou les 120 journées de Sodome» (P.P.Pasolini, 1976); « Le déshonneur d'Elisabeth Cambell» (The General's Daughter)( Simon West, 1999
• « Tanz » extrait de l’œuvre « Carmina Burana » est le générique de l'émission télévisée « Histoires naturelles »
• "Spielstücke" et "Gassenhauer" extraits de l’œuvre "Schulwerk, musica poetica" de Carl Orff et Gunild Keetman sont dans la Bande originale de « La balade sauvage » (Badlands) Film de Terrence Malick, 1973

Œuvres

• Carmina Burana, 1937
• Der Mond (La Lune), 1939
• Ein Sommernachtstraum (Le Songe d'une nuit d'été), 1917, 1939, 1952, 1962
• Die Kluge (La Femme avisée), 1943
• Catulli carmina, 1943
• Die Bernauerin, 1947
• Antigonae, 1949
• Astutuli une comédie bavaroise, 1953
• Trionfo di Afrodite (Le Triomphe d'Aphrodite), 1953
• Comoedia de Christi Resurrectione, 1957
• Oedipus der Tyrann, 1959
• Ludus de nato infante mirificus, 1960
• Prometheus, 1968
• De Temporum fine comoedia (Le jeu de la fin des temps), 1973, 1977
• Musik für Kinder (avec Gunild Keetmann) 1930-35, 1950-54

Liens externes

• Biographie de Carl Orff
• Site officiel Carl Orff en Allemagne
• Site Carl Orff en France

Notes et références

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