Hugo Riemann

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Hugo Riemann (Hamburg, 1889)

Karl Wilhelm Julius Hugo Riemann est un musicologue allemand, né à Groß-Mehlra bei Sondershausen (Thuringe) le 18 juillet 1849 et mort à Leipzig le 10 juillet 1919.

Biographie

Hugo Riemann reçut sa première formation musicale de son père, le haut-fonctionnaire Robert Riemann, propriétaire d'un domaine seigneurial, qui composa des Lieder, quelques œuvres chorales et un opéra, Bianca Siffredi. Il fit ses premières études théoriques auprès du maître de chapelle Heinrich Frankenberger, avant de suivre les cours d'August Bartel, de Hartleb et d'un élève de Liszt, Theodor Ratzenberger. Il fréquenta le Gymnasium de Sondershausen et d'Arnstadt, ainsi que l'école monastique de Roßleben, où il obtint une solide formation intellectuelle, en étudiant les langues et littératures classiques.

En 1868, Riemann commença par faire des études de droit, d'histoire et de langue et littérature allemande à Berlin, où l'historien Wilhelm Scherer l'incita à se consacrer à l'esthétique, avant de poursuivre l'année suivante ses études à Tübingen, où il suivit les cours de philosophie de Christoph von Sigwart, d'histoire de Julius Weizsäcker, d'histoire de l'art de B. von Kugler et d'esthétique de Karl Reinhold Köstlin. Il découvrit alors deux ouvrages qui auront pour lui une grande importance : Die Natur der Harmonik und der Metrik de Moritz Hauptmann et Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik (1863) de Hermann von Helmholtz. En 1870, il fit paraître sous un pseudonyme ses premiers articles, très théoriques, sur Richard Wagner et Gaspare Spontini dans la Neue Zeitschrift für Musik. Ils seront suivis en 1872 d'autres essais de théorie musicale, sous le nom d'Hugibert Ries.

Après son expérience de la guerre franco-allemande, il décida de consacrer définitivement sa vie à la musique et entreprit des études au conservatoire et à l'université de Leipzig, où il eut entre autres pour professeurs Ernst Friedrich Richter (théorie musicale), Carl Reinecke (composition) et l'hégélien Oskar Paul (histoire de la musique). Rejetée par ce dernier, sa dissertation Über das musikalische Hören reçut un accueil favorable à l'université de Göttingen auprès du philosophe Rudolf Hermann Lotze et du musicologue Eduard Krüger. Le 30 novembre 1873, il obtenait le titre de docteur ès philosophie.

Il s'établit alors à Bielefeld, où il enseigna le piano pendant quelques années, publiant également quelques essais pédagogiques sur le piano, la syntaxe musicale et l'harmonie, et où, en 1876, il épousa Elisabeth Bertelsmann, issue d'une famille d'industriels, avec qui il aura cinq enfants. A l'automne 1878, Riemann obtint son habilitation à l'université de Leipzig avec une thèse sur l'histoire de la notation musicale sous la direction de Philipp Spitta, qui cherchera par la suite à l'encourager. Sa situation professionnelle ne s'en trouva cependant pas consolidée et la carrière universitaire à laquelle il aspirait ne s'ouvrit pas à lui au cours des années qui suivirent. Après avoir pendant deux ans donné quelques cours en tant que maître de conférence à Leipzig, il dut accepter quelque temps d'exercer un modeste emploi de chef de chœur et de professeur de musique à Bromberg (aujourd'hui Bydgoszcz en Pologne). En 1881, il obtint un poste au conservatoire de Hambourg, où il assura une classe de piano et toutes les matières théoriques. Au conservatoire princier de Sondershausen, où il enseigna pendant trois mois en 1890, il eut pour élève Max Reger. Ce dernier le suivit, lorsqu'il fut nommé au conservatoire de Wiesbaden. Hans Pfitzner y suivra quelque temps son enseignement.

En 1895, Riemann retourna définitivement à Leipzig, où il devint professeur extraordinaire en 1901, puis régulier en 1905. En 1908, il prit la direction du Collegium Musicum, institut de musicologie qu'il avait lui-même fondé. Membre honoraire de l'Académie Sainte-Cécile à Rome en 1887, de l'Académie royale de Florence en 1894 et de la Musical Association de Londres en 1900, Riemann fut nommé professeur honoraire de l'université d'Edimbourg en 1899. Enfin, sa dernière fonction sera celle de directeur de l'Institut de recherche en musicologie de l'Etat de Saxe (Staatliches sächsisches Forschungsinstitut für Musikwissenschaft) en 1914.

En 1905, on put entendre les premières exécutions réalisées par le Collegium Musicum des partitions de musique baroque et classique éditées par Hugo Riemann.

A partir de 1903, Riemann réduisit fortement son activité de compositeur, mais poursuivit jusqu'au bout son œuvre théorique immense.

Travaux

En plus de son travail comme enseignant et compositeur de morceaux pédagogiques, Riemann bénéficie d'une réputation mondiale comme théoricien de la musique. Son œuvre la plus célèbre est le Musiklexikon, un dictionnaire universel de la musique et des musiciens, le Handbuch der Harmonielehre, un travail sur l'étude de l'harmonie, et le Lehrbuch des Contrapunkts, ouvrage du même type sur le contrepoint, qui ont tous été traduits en français. Une de ses inventions, le Tonnetz, est l'ancêtre de l'idée moderne du pitch space (à préciser en français).

Il est auteur de nombreux autres travaux, qui témoignent d'une connaissance encyclopédique de la musique dans toutes ses disciplines. Les autorités musicales dans le monde entier le considèrent comme une référence incontournable.

• Musikalische Logik. Hauptzüge der physiologischen und psychologischen Begründung unseres Musik-systems (Leipzig, 1873); zugleich als Dissertation Über das musikalische Hören (1874)
• Die Hülfsmittel der Modulation (Kassel, 1875)
• Die objective Existenz der Untertöne in der Schallwelle (Kassel, 1875)
• Vademecum für den ersten Klavierunterricht (Leipzig, 1876)
• Musikalische Syntaxis. Grundriß einer harmonischen Satzbildungslehre (Leipzig, 1877)
• Studien zur Geschichte der Notenschrift (Leipzig, 1878)
• Skizze einer neuen Methode der Harmonielehre (Leipzig, 1880); ab der zweiten Auflage 1887 als Handbuch der Harmonielehre
• Die Entwickelung unserer Notenschrift (Leipzig, 1881)
• Musik-Lexikon (Leipzig, 1882); fertiggestellt und bearbeitet von Alfred Einstein (Berlin, 9. Auflage 1919-11. Auflage 1929); als Riemann-Musik-Lexikon, 5 Bände, herausgegeben von Wilibald Gurlitt, Hans Heinrich Eggebrecht und Carl Dahlhaus (Mainz, 12. Auflage 1959-1975)
• Die Natur der Harmonik (Leipzig, 1882)
• Elementar-Musiklehre (Hamburg, 1883)
• Neue Schule der Melodik (Hamburg, 1883)
• Vergleichende theoretisch-praktische Klavier-Schule, 3 Teile (Hamburg/St. Petersburg, 1883), vierte Auflage 1912 in Leipzig als Vergleichende Klavierschule
• Der Ausdruck in der Musik (Leipzig, 1883)
• Musikalische Dynamik und Agogik (Hamburg/St. Petersburg/Leipzig, 1884)
• Praktische Anleitung zum Phrasieren (Leipzig, 1886), mit C. Fuchs
• Opern-Handbuch (Leipzig, 1887-[1893])
• Systematische Modulationslehre als Grundlage der musikalischen Formenlehre (Hamburg, 1887)
• Katechismus der Musik (Allgemeine Musiklehre) (Leipzig, 1888), ab der 5. Auflage als Allgemeine Musiklehre (Handbuch der Musik)
• Katechismus der Musikgeschichte, 2 Teile (Leipzig 1888, 1889), ab der 5. Auflage 1914 als Abriß der Musikgeschichte
• Katechismus der Musikinstrumente (Instrumentationslehre) (Leipzig, 1888), ab der 5. Auflage als Handbuch der Musikinstrumente
• Katechismus der Orgel (Leipzig, 1888), ab der 4. Auflage als Handbuch der Orgel
• Katechismus des Klavierspiels (Leipzig, 1888), ab der 5. Auflage 1916 als Handbuch des Klavierspiels
• Lehrbuch des einfachen, doppelten und imitierenden Kontrapunkts (Leipzig, 1888)
• Wie hören wir Musik? Drei Vorträge (Leipzig, 1888)
• Katechismus der Kompositionslehre, 2 Teile (Leipzig, 1889), ab der 2. Auflage 1897 als Grundriß der Kompositionslehre
• Katechismus des Generalbaß-Spiels (Leipzig, 1889), ab der 2. Auflage 1903 als Anleitung zum Generalbaß-Spielen
• Katechismus des Musik-Diktats (Leipzig, 1889), ab der 4. Auflage 1916 als Handbuch des Musik-Diktats
• Katechismus der Fugen-Komposition, 3 Teile, Teile 1 und 2: Analyse von Johann Sebastian Bachs «Wohltemperiertem Klavier» (Leipzig, 1890/91), ab der 3. Auflage 1914-1916 als Handbuch der Fugen-Komposition, Teil 3: Analyse von Johann Sebastian Bachs «Kunst der Fuge» (Leipzig, 1894), ab der 2. Auflage 1917 als dasselbe
• Katechismus der Harmonielehre (Leipzig, 1890), ab der 2. Auflage 1900 als Katechismus der Harmonie- und Modulationslehre, ab der 5. Auflage 1913 als Handbuch der Harmonie- und Modulationslehre
• Katechismus der Musik-Ästhetik (Wie hören wir Musik?) (Leipzig, 1890), ab der 2. Auflage 1903 als Wie hören wir Musik? Grundlinien der Musik-Ästhetik
• Katechismus der Phrasierung (Leipzig, 1890) mit C. Fuchs, ab der 2. Auflage 1900 als Vademecum der Phrasierung, in der 8. Auflage als Handbuch der Phrasierung
• Katechismus der Akustik (Musikwissenschaft) (Leipzig, 1891), ab der 2. Auflage 1914 als Handbuch der Akustik
• Katechismus der Gesangskomposition (Leipzig, 1891), die 3. Auflage 1921 als Handbuch der Gesangskomposition
• Vereinfachte Harmonielehre (London/New York, 1893)
• Präludien und Studien, 5 Bände, Band 1 (Frankfurt/Main, 1895), Band 2/3 (Leipzig, 1900/1901), Band 4/5 Druck in Vorbereitung (herausgegeben von Robert Schmitt-Scheubel/Rudolph Stephan/Helga de la Motte-Haber)
• Notenschrift und Notendruck (Leipzig, 1896)
• Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert (Berlin, 1898)
• Die Elemente der musikalischen Ästhetik (Berlin/Stuttgart, 1900)
• Epochen und Heroen der Musikgeschichte, in: Spemanns goldenes Buch der Musik, herausgegeben unter Mitwirkung von K. Grunsky u. a. (Berlin/Stuttgart, 1900)
• Geschichte der Musik seit Beethoven (1800-1900) (Berlin/Stuttgart, 1900)
• Anleitung zum Partiturspiel (Leipzig, 1902)
• Große Kompositionslehre, 3 Bände, Band 1: Der homophone Satz (Berlin/Stuttgart, 1902), Band 2: Der polyphone Satz (Berlin/Stuttgart, 1903), Band 3: Der Orchestersatz und der dramatische Gesangstil (Stuttgart, 1913)
• Katechismus der Orchestrierung (Leipzig, 1902), ab der 3. Auflage 1919 als Handbuch der Orchestrierung
• System der musikalischen Rhythmik und Metrik (Leipzig, 1903)
• Handbuch der Musikgeschichte, 2 Bände in 5 Teilen, Teil 1,1: Die Musik des klassischen Altertums (Leipzig, 1904), Teil 1,2: Die Musik des Mittelalters (Leipzig, 1905), Teil 2,1: Das Zeitalter der Renaissance (Leipzig 1907), Teil 2,2: Das Generalbasszeitalter (Leipzig, 1912), Teil 2,3: Die Musik des 18. und 19. Jh. (Leipzig, 1913)
• Elementar-Schulbuch der Harmonielehre (Leipzig, 1906)
• Normal-Klavierschule für Anfänger (Leipzig, 1906)
• Verloren gegangene Selbstverständlichkeiten in der Musik des 15.-16. Jh. (Langensalza, 1907)
• Grundriß der Musikwissenschaft (Leipzig, 1908)
• Kleines Handbuch der Musikgeschichte (Leipzig, 1908)
• Johannes Brahms und die Theorie der Musik (München, 1909)
• Spontane Phantasietätigkeit und verstandesmäßige Arbeit in der tonkünstlerischen Produktion (Leipzig, 1909)
• Studien zur byzantinischen Musik, 2 Teile, Teil 1: Die byzantinische Notenschrift im 10. bis 15. Jh. (Leipzig, 1909), Teil 2: Neue Beiträge zur Lösung der Probleme der byzantinischen Notenschrift (Leipzig 1915)
• Die Beck-Aubry`sche «modale Interpretation» der Troubadourmelodien, in SIMG 11, 1909/1910
• Beethovens Prometheus-Musik. Ein Variationenwerk, in: Die Musik 9, 1909/10
• «Basso ostinato» und «Basso quasi ostinato», in: Festschrift R. von Liliencron, 1910
• Beethovens Streichquartette (Berlin/Wien, 1910)
• Johann Stamitzs Melodik, in: Neue Musik-Zeitung 31, 1910
• Kompendium der Notenschriftkunde (Regensburg, 1910)
• 6 Streichquartette von Franz Xaver Richter, in: Blätter für Haus- und Kirchenmusik 15, 1910/1911
• John Playford`s Division Violin und Michel Farinelli`s Folies d`Espagne, in: Die Musik 10, 1910/1911
• Wann machte Händel die Bekanntschaft Steffanis?, in: Merker 2, 1910/1911
• Giebt es Doppel-Harmonien?, in: Festschrift F. Pedrell, Tortosa, 1911
• Der «Basso ostinato» und die Anfänge der Kantate, in: SIMG 13, 1911/12
• Stumpf's «Konkordanz und Dikordanz», in: ZIMG 13, 1911/1912
• Tonhöhenbewußtsein und Intervallurteil, in: ZIMG 13, 1911/1912
• Musikgeschichte in Beispielen (Leipzig, 1912)
• Die rhythmische Struktur der Basses dances der Handschrift 9085 der Brüsseler Kgl. Bibliothek, in: SIMG 14, 1912/1913
• Eine siebensätzige Tanzsuite von Monteverdi vom J.1607, in: SIMG 14, 1912/1913
• Die Taktfreiheiten in Brahms` Liedern, in: Die Musik 12, 1912/1913
• Τε Τα Τη Τω und NoEANe, in: ZIMG 14, 1912/1913
• Γιγνόμενον und Γεγονός beim Musikhören. Ein aristoxenischer Beitrag zur modernen Musikästhetik (Berlin, 1913)
• Gedehnte Schlüsse im Tripeltakt der Altklassiker, in: ZIMG 15, 1913/14
• Das begleitete Kunstlied im 14. Jh., 1914/1915
• Ideen zu einer «Lehre von den Tonvorstellungen», in: JbP 21/22, 1914/15
• Folkloristische Tonalitätsstudien, Teil 1: Pentatonik und tetrachordale Melodik (Leipzig, 1916)
• Neue Beiträge zu einer Lehre von den Tonvorstellungen, in:JbP 23, 1916
• L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, 3 Teile (Berlin, 1918, 1919, 1919)
• Die Phrasierung im Lichte einer Lehre von den Tonvorstellungen, in: ZfMw 1, 1918/19

Œuvres traduites en français :

• Dictionnaire de musique, traduit d'après la 4e éd., revu et augmenté par Georges Humbert (Paris, 1889, réédité en 1899 et 1931)
• L'Harmonie simplifiée ou Théorie des fonctions tonales des accords, traduit par Georges Humbert (London, s.d.)
• Manuel de l'harmonie, traduit sur la troisième édition allemande par Calvocoressi (Leipzig, 1902)
• Les Éléments de l'esthétique musicale, traduit et précédé d'une introduction par Georges Humbert (Paris, 1906)

Bibliographie

• Carl Fuchs, Die Zukunft des musikalischen Vortrages und sein Ursprung, Studien im Sinne der Riemannischen Reform und zur Aufklärung des Unterschiedes zwischen antiker und musikalischer Rhythmik. Nebst einem Vortrage von Dr. H. Riemann "Ueber musikalische Phrasirung", zahlreichen in den Text gedruckten Notenbeispielen und einer Musikbeilage (Dantzig, 1884)
• Carl Fuchs, Die Freiheit des musikalischen Vortrages im Einklange mit H. Riemann's Phrasirungslehre (Dantzig, 1885)
• Wilibald Gurlitt, Hugo Riemann, 1849-1919 (Wiesbaden, 1951)
• Damien Ehrhardt, "Aspects de la phraséologie riemannienne", Musurgia IV/1 (1997), p. 68-82.
• Damien Ehrhardt, "Théories riemannienne, néo-riemannienne et post-riemannienne. Perspectives pour l'harmonie et l'interprétation musicales", Vers une musicologie de l'interprétation, Les Cahiers Arts & Sciences de l'Art 3 (2010), p. 133-179.
• Alexander Rehding, Hugo Riemann and the birth of modern musical thought (Cambridge, 2003)

Source

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