Gordon Matta-Clark

Gordon Matta-Clark (22 juin 1943 – 27 août 1978) est un artiste américain connu pour ses œuvres sur site spécifique réalisées dans les années 1970. Il est célèbre pour ses « coupes de bâtiment» une série de travaux dans des bâtiments abandonnés dans lesquels il a enlevé des morceaux de planchers, de plafonds, et de murs et notamment "Conical Intersection" que la Biennale de Paris 1975 avait organisée : une percée architecturée dans le vif d'un immeuble rue Beaubourg, à la fois en face du Centre Georges Pompidou en construction et de l'appartement de Ghislain Mollet-Viéville.

Biographie

Le 22 juin 1943, naissance à New York de Gordon Roberto Matta et de son frère jumeau John Sebastian Matta Batan, fils de Anne Clarck et du peintre Roberto Matta. En 1962, Gordon Matta commence des études d'architecture à l'université Cornell, à Ithaca, dans l'état de New York. Mais il quitte l'école d'architecture pour un an, en 1963, pour étudier la littérature française à la Sorbonne, à Paris. C'est à Paris qu'il a pris connaissance des philosophes français déconstructivistes et des Situationnistes, comme Guy Debord. Ces radicaux culturels et politiques ont développé le concept du détournement, ou « la réutilisation d'éléments artistiques préexistants dans un nouvel arrangement». De tels concepts alimenteront son travail plus tard.

C'est en 1968 qu'il termine ses études et réalise sa première œuvre "Rope Bridge" En février 1969, Matta-Clark, qui habitait à Ithaca, fut invité à l'exposition "Earth Art", organisé par Willoughby Sharp sur une proposition de Tom Leavitt, qui eut lieu au Andrew Dickson White Museum of Art, de la Cornell University, à Ithaca, dans l'État de New York. Sharp a alors encouragé Gordon Matta-Clark à déménager à New York.

Gordon Matta-Clark aida Dennis Oppenheim à exécuter les deux projets de celui-ci pour l'exposition : "Beebe Lake City" et "Gallery Transplant". Il y rencontra d'autres artistes, dont Robert Smithson. Il se rend à New York et loue un appartement, Chrystie Street, près de la Bowery. Willoughby Sharp continue alors de le présenter aux membres du monde de l'art New-Yorkais.

En 1971, Matta-Clark a fondé Food, à SoHo, New York, un restaurant géré par des artistes. Le premier de la sorte à SoHo, Food est devenu très connu parmi les artistes et était un lieu de rendez-vous central pour des groupes tels que Philip Glass Ensemble, Mabou Mines, et les danseurs de Grand Union. Ce n'est que cette année qu'il décide d'ajouter le nom de famille de sa mère, Clarck, à son nom, afin de séparée son identité de celle de son père.

C'est également en 1971, que Gordon Matta-Clarck est accepté pour la Biennale de São Paulo mais il boycotte cette exposition en signe de protestation contre le gouvernement militaire répressif au Brésil. À partir de 1973 il voyage un peu partout en Europe : Italie, Allemagne (notamment Berlin), France. Jusqu'à la mort de son frère jumeau ,John Sebastian Matta, en 1976.

Il commence le projet " A ressource Center and Environmental Youth Program for Loisada" (Centre de Ressources et de Programme Écologiste pour la Jeunesse de Loisada) dans le Lower East Side de New York, dans le Lower East Side.

Sa dernière œuvre finie est celle qu'il réalisa en février 1978 au " Museum of Contemporary Art " de Chicago et qui s'intitule " Circus-Caribbean Orange "

Gordon Matta-Clarck meurt le 27 août 1978 d'un cancer.

Œuvres

Gordon Matta-Clark est célèbre pour ses travaux qui ont radicalement altérés les structures existantes. Ces "Building Cuts" (par exemple, une maison est coupée sur la moitié verticalement) changent la perception du bâtiment et de son environnement proche. Ces découpes de bâtiments se faisaient la plupart du temps sur des immeubles ou maisons abandonnées.

Matta-Clark utilisait un grand nombre de médias pour garder trace de son travail de découpe, entre autres le film, la vidéo, et la photographie. Mais ces médias qu'il utilisait lui servait également à produire des œuvres à part entière. Tel "Open House" (1972), film retraçant l'installation, à New York, d'un container divisé en son intérieur par trois corridors. Qui desservaient différentes pièces à ouvertures alternées. "Sauna View 1-2" est une vidéo montrant des amis de Gordon Matta-Clarck dans un sauna, par la suite il fit une coupe du sauna afin de révéler la structure du mur.

Son travail comprend des performances et du recyclage, des travaux sur l'espace et la texture, et ses « coupes de bâtiment». Gordon Matta -Clarck parle également d'opérations alimentaires ou culinaires qu'il applique à ses œuvres, ces opérations sont au nombre de trois:

_Sélection : Les ingrédients dans leurs formes naturelles.

_Préparation : Chaque substance est cuite, mélangée, trempée, passant par diverses modifications.

_Cuisson : La flamme, le temps et les éléments.

L'intérêt que portait Gordon Matta-Clarck à la cuisine et à l'alchimie comme activités créatrices. Ce retrouve pleinement dans une pièce évolutive du nom de Agar qui était une accumulation d'éléments métalliques, minéraux et organiques (suivant le procédé culinaire de Gordon Matta-Clarck énoncé ci-dessus).

Le dessin faisait partit de son travail, et pouvait être lié ou non à l'architecture. Réalisé au feutre, à l'encre, au crayon, ou en mélangeant certains de ces outils, ayant comme support des feuilles de papier. Les prises de photos, et de vidéos ainsi que celles de film lors de ces coupes de bâtiments sur des immeubles ou maisons abandonnées. Permettait à Gordon Matta-Clarck de tirer de son travail de découpes d'autres support pour exercer son art, en effet, il réalisait des photos montages des immeubles et maisons qu'il découpait. Certains éléments de ses coupes de bâtiments faisaient partis de ses expositions et étaient présentés tel des installations.

L'œuvre de Matta-Clark Museum, présentée à la Klaus Kertess' Bykert Gallery, fut répertoriée et illustrée aux pages 4-5 de Avalanche 1, de l'automne 1970.

Influences sur les artistes contemporains

Les « coupes » de Matta-Clark ont inspiré, entre d'autres artistes contemporains, Brian Jungen, de Colombie-Britannique, Canada. Jungen réutilise les marchandises provenant du marché de consommation mondialisé et les transforme en objets qui évoquent la tradition culturelle des indiens Dunne-za, comme dans sa série Prototypes of New Understanding.

La fascination de Matta-Clark pour les sous-sols et ses percements ont également inspiré les performances de l'artiste belge Danny Devos dans sa pièce Diggin' for Gordon : Devos creuse un trou à un endroit secret. L'œuvre n'est visible que par l'intermédiaire d'une webcam.

Les interventions publiques de Matta-Clark telles que ses « coupes » peuvent être vues comme annonciatrices des Street installation. L'artiste américain Cristopher Cichocki [1] qui produit des œuvres publiques sans autorisation dans des sites d'abandon urbain, reconnaît que Matta-Clark est l'une de ses influences principales.

Liens externes

• Le fonds Gordon Matta-Clark au Centre Canadien d'Architecture
• (en)The W-hole Story Art Monthly article de Lisa Lefeuvre
• (en)Artnet page
• (en)Gordon Matta-Clark par Ned Smyth
• (en)Icon magazine review
• (en)Gordon Matta-Clark 1 par G.H. Hovagimyan
• (en)Book and exhibition about Matta-Clark's "Reality Properties: Fake Estates" par Cabinet magazine
• (en)mattaclarking.co.uk Matta-Clarking thèse de Robert Holloway
• [2] Les Éditions Lutanie ont publié en 2011 six entretiens de l'artiste pour la première fois traduits en français

Sources

• (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Gordon Matta-Clark » (voir la liste des auteurs)

[showUid=162 Gordon Matta-Clarck, 1943 New York/USA - 1978 New York/USA]

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Urban Alchemy, Gordon Matta-Clarck

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