ModulArt

ModulArt désigne des œuvres d’art qui se composent d’un nombre d’éléments plus petits, standardisés (les modules) pour créer une surface ou un objet plus large et complexe. Les modules sont librement interchangeables de telle façon de pouvoir assembler – ou moduler – un nouvel œuvre d’art, différent de la configuration d’origine.

Source

Historiquement, les objets d’art modifiables existaient déjà depuis la Renaissance, par exemple le triptyque « Le Jardin des Plaisirs Terrestres » de Hieronymus Bosch ou d’autres retables modifiables comme celui d’Isenheim de Matthias Grünewald ou le retable Paumgartner de Albrecht Dürer qui permettraient de montrer les différents motifs suivant les sujets changeants du calendrier ecclésiastique.

Pendant la seconde moitié du XXe siècle, divers artistes ont exploré de manière récurrente les techniques avec modules, dans l’espoir partagé de dépasser la nature statique de l’art conventionnel et d’introduire la notion du mouvement.

Des techniques et applications diverses ont été développées, initialement en architecture, puis dans le domaine du design et des arts plastiques. Quelques-uns de ces œuvres ont été appelés ModulArt faisant preuve d’une notion, conception assez répandue pour réaliser les objets d’art qui pourront adopter d’autres formes par leurs qualités de flexibilité.

Exemples

• En Argentine le ModulArt est appliqué à des cubes artistiques modifiables
• Aux États-Unis en tant qu’art du papier peint modifiable
• En musique, le "Votre Faust" du compositeur liégeois Henri Pousseur, sur un texte de Michel Butor, invite les auditeurs à sélectionner, par vote ou par coup de dés, l’ordre des mouvements (1969) ^[1],[2].
• En Italie le compositeur Stefano Vagnini compose en modulaire^[3],[4].
• En Italie et l’Allemagne sous forme meubles design modifiables.
• En Allemagne sous la forme des peintures modifiables.

Le dénominateur commun de ces différentes expressions consiste en une série de modules initiaux rectangulaires ou des cubes à la base d’une structure plus complexe. Le cube artistique, p. ex. ressemble au cube de Rubik, les papiers peints et les meubles design sont basés sur les rectangles respectivement les cubes qui peuvent être déplacés entre eux. Ainsi, le ModulArt abandonne la conception d’une forme préconçue et stable: le créateur, propriétaire ou utilisateur d’une pièce ModulArt est invité à la transformer. Dans ce processus, non seulement l’aspect physique mais également le contenu ont subi une transformation et un développement significatifs.

ModulArt et arts plastiques

En termes d’origines esthétiques, ModulArt doit ses concepts aux idées d’Arte Povera selon lesquelles les œuvres d’arts « ne devraient pas être considérés comme des réalisations fixes » mais plutôt comme des objets changeants, modifiables pour « introduire la notion du temps et de l’espace avec les nouvelles techniques. Le but visé est de transporter la phénoménologie des expériences humaines » dans l’art ^[5].

Dans la littérature de l’histoire de l’art, ModulArt a été mentionné la première fois en 1975 en Allemagne comme « une forme d’art consistant en des éléments inter-changeables qui – contrairement à l’art cinétique – ne sont pas en mouvement mais qui transfère l’objet dans un nouvel état d’être en déplaçant ses parts mobiles » ^[6].

L’artiste américaine Mitzi Cunliffe avait développé à Manchester dans les années 1950 à 1960 des sculptures composées de plusieurs éléments d’environ douze pouces carrés, qu’elle assemblait dans des combinaisons diverses afin de rendre un effet sculptural dans des dimensions plus larges. Elle les a appelées les "sculptures modules" ^[7]. L’Université de Manchester et l’Institut de Science et Technologie de l’Université de Manchester ont acquis quelques exemplaires.

ModulArt et la peinture

Depuis le milieu des années 1990, l’artiste grecque Leda Luss Luyken a développé ModulArt en Allemagne dans le domaine de la peinture. Les toiles standardisées sont fixées comme modules sur un encadrement en acier d’une manière qu’elles demeurent interchangeables^[8]. Le ModulArt de Luyken a été montré dans de nombreuses galeries et d’exposition de musées à travers toute l’Europe, parmi eux, dans le Musée Grassi à Leipzig (1996), dans le Haus der Kunst à Munich (2001 et 2004) et de même dans le Stadtmuseum à Weimar (2008)^[9].

Avec les modules rectangulaires et (x) figurant le nombre de modules utilisés, 4∧x * x ! possibilités de change ou modulations sans le résultat pour ce tableau particulier. Changer la configuration de base d’une peinture entraîne une variation du sujet, une esthétique transformée et un nouveau contenu. La peinture est en mouvement et offre des aspects et des interprétations alternatives et ainsi correspond plus directement à la phénoménologie des expériences humaines (Carolyn Christov-Bakargiev)^[10]. Historien d’art et théoricien Denys Zacharopoulos a décrit ce phénomène en 2008 comme « une nouvelle forme de mouvement en peinture » ^[11].

ModulArt introduit deux éléments clé de la composition musicale et du cinéma dans le domaine de la peinture : variation d’un sujet et mouvement de et au-dedans de la peinture. Cette méthode enrichie la multitude des techniques picturales de sa nature statique précédente aux élans mouvementés de la vie. ModulArt prépare dans le domaine de la peinture le chemin pour la communication interactive du XXIe siècle car le spectateur peut jouer avec des modulations d’un tableau ModulArt à son libre choix.

Selon Georg Baselitz, « un tableau est créé pour se débarrasser des vielles images et produire ce qui n’a pas encore été imaginé »^[12], ModulArt met cette théorie en pratique car elle permet de décomposer et de recomposer une peinture déjà achevée, ainsi les transformations nombreuses sont possibles créant des nouvelles images pas encore conçues auparavant.

La recomposition des images et des sujets correspond aux théories moléculaires et fragmentaires dans les Sciences Naturelles ainsi qu’aux théories transitoires ou à l’idée Black Swan en mathématique et dans les sciences humaines. Ceci produit dans une manière artistique des images rares et difficiles à prévoir, qui sont au-delà des attentes normales, des cas particuliers incontrôlables et imprévus^[13].

Bibliographie

• Georg von Kap-herr, (Ed.): "Leda Luss Luyken :ModulArt", English and German, 112 pp, Bobingen (Germany) 2008
• Stefano Vagnini: "The modular method in music", Fano (Italy): Falcon Valley music, (w/o year)

Films

• Panta rei, Leda Luss-Luyken's ModulArt, 3'30“ film Berlin, 15', 2005;
• ModulArt, by Roman Angelos, London, 2', 2008;
• Leda Luss Luyken: ModulArt, TV Feature de Peider Defilla pour BRα - ARD TV, Munich, 15', 2011.

Muséum exhibitions

• 1996 Museum Grassi in Leipzig | Palympsistos |
• 2001 Haus der Kunst | München | K 01 |
• 2003 Abgusssammlung Antiker Plastik | Berlin | 4Olympia04 |
• 2004 Haus der Kunst | München | K 04 |
• 2008 Stadtmuseum in Weimar| Greek Spirit |

Galerie

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  The Impossibility to Make it, Leda Luss Luyken :ModulArt, The Couple.

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  The Possibility to Make it, Leda Luss Luyken :ModulArt, The Couple, modulation 1.
  

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  A Never-ending Story, Leda Luss Luyken :ModulArt, The Couple, modulation 2.

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  A Never-ending Story, Leda Luss Luyken :ModulArt, The Couple, modulation 3.

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  A Never-ending Story, Leda Luss Luyken :ModulArt, The Couple, modulation 4.

Notes et références

• Portail de l’art contemporain