Fresco (Stockhausen)

Le Beethovenhalle, Bonn

Fresco, Wandklänge zur Meditation (fresque sonore incitant à la méditation) est une composition pour quatre groupes d'orchestre, écrite en 1969 par le compositeur allemand Karlheinz Stockhausen comme musique dans les foyers durant un programme complète rétrospective en soirée de sa musique présentées simultanément dans trois auditoriums de la Beethovenhalle à Bonn. C'est l'œuvre numéro 29 dans le catalogue du compositeur, elle dure environ cinq heures.

Histoire

Großer Saal (Grande Salle) de la Beethovenhalle

En octobre 1968 Volker Wangenheim, directeur général de musique de Bonn, a offert à Stockhausen toutes les salles de la Beethovenhalle à Bonn pour une soirée complète de sa musique. En outre, il a suggéré que Stockhausen pourrait envisager la rédaction d'un nouveau morceau pour l'orchestre de Bonn, mais il pourrait accorder que trois répétitions, et a averti que Bonn n'a pas beaucoup d'argent pour les dépenses. Wangenheim aussi écrit qu'il avait entendu parler d'Ensemble et de Musik für ein Haus, deux projets que Stockhausen avait organisé à Darmstadt en 1967 et 1968, ce qui implique qu'il espérait quelque chose dans le même sens^[1]. Stockhausen a proposé un programme en de sa musique à être effectuées simultanément dans les trois salles du bâtiment. Dans le même temps, il y aurait un nouveau travail a joué à quatre endroits dans les halles d'accès avec une durée de quatre et demi heures. Ce travail a été constitué à l'automne de 1969 pour l'Orchestre de Bonn Beethovenhalle, et était intitulé Fresco, fresques sonores incitant la méditation^[2]. La première mondiale a eu lieu le 15 novembre 1969, avec Volker Wangenheim, chef d'orchestre I (vents et percussions) dans le foyer des vestiaires à l'entrée principale de la grande salle, Volkmar Fritsche, chef d'orchestre II (cordes), sur la passerelle du foyer de la grande salle, Bernhard Kontarsky, chef d'orchestre III (vents et cordes), dans la salle d'expositions près de la cour intérieure, et Georg Földes, chef d'orchestre IV (cordes), dans le foyer situé devant le studio^[3].

Musique pour la Beethovenhalle

Studio de la Beethovenhalle

Le plus grand projet dans lequel Fresque a été constituée a été appelé « Musique pour la Beethovenhalle », et a été décrit dans le livre programme « 3 × 4 heures non-stop de programmes simultanément / en 3 salles et les couloirs de la Beethovenhalle »^[4]. Les programmes dans chacun des trois auditoriums ont été effectuées de la manière habituelle, seuls les sièges ont été enlevés et le public était assis sur le sol sur des tapis et des nattes. Ces programmes ont été soigneusement planifiées afin que les entractes coïnciderait, à quel point les membres de l'auditoire étaient libres de se déplacer à l'un des autres salles pour le segment suivant. « L'idée était que ma musique doit être vécu comme des expositions dans un musée »^[5]. Conceptuellement, « au lieu de le bavardage habituel, toute la maison, du vestiaire au siège auditorium droite jusqu'à l'entrée du conducteur, pourrait déjà être rempli avec du son, de sorte que l'auditeur pourrait commencer à écouter, s'il le voulait, dès le moment de d'entrée, ce qui rend sa propre sélection à partir d'une horaire placé à l'entrée donnant des détails sur les trois programmes qui se tiendra simultanément dans les trois salles »^[6] :

Les performances en direct ont été présentés par Alfred Aling et Rolf Gehlhaar, tamtam (Hymnen,Prozession, Kurzwellen), Harald Bojé, electronium (Klavierstück VI, Hymnen, Prozession, Kurzwellen), Christoph Caskel, percussions (Refrain, Zyklus), le Collegium Vocale de Cologne (Stimmung) , Péter Eötvös, piano (Hymnen, Kurzwellen), Johannes Fritsch, alto (Hymnen, Prozession, Kurzwellen), Aloïs Kontarksky, piano (Klavierstücke I–V, VII à XI, Kontakte, Refrain, Prozession), Gisela Kontarsky, lectuese (la poésie et des textes écrits par Stockhausen), Michael Vetter, enregistreur radio à ondes courtes (Spiral), et Stockhausen lui-même, célesta (Refrain), en tant que lecteur de ses propres poème, « San Francisco », et en tant que projectionniste sonore Hymnen, Prozession, Kurzwellen, et Stimmung. Les projectionnistes du son pour les films et la diffusion par haut-parleurs étaient Péter Eötvös, David C. Johnson et Mesías Maiguashca (également pour Hymnen).

Ce type de programmation, appelé un Wandelkonzert (« concert en promenade »), avait été lancé en Allemagne par Stockhausen en 1967 avec un groupe-composition projet à Darmstadt intitulé Ensemble^[7]. Depuis plus d'un an, Stockhausen avait été impliqué dans la planification de l'auditorium et de programmation pour le Pavillon allemand de l'Exposition universelle de 1970 à Osaka, qui allait s'ouvrir le 14 mars 1970. Dans une note d'introduction écrit pour la première de Fresco, Stockhausen décrit sa vision de la performance future des espaces:

J'ai publié des textes, fait des conférences et participé à de nombreux entretiens avec des architectes concernant les nouvelles salles de concert et surtout la MAISON DE MUSIQUE que je conçois pour toutes les villes de quelq'importance: une maison dans laquelle on pourrait écouter de la musique de manière permanente, un seul complexe architectural composé d'auditoriums différents qui pourraient être utilisés tantôt séparément, tantôt simultanément pour une seul composition; un labyrithe sonore de salles, de couloirs, de balcons, de ponts, de plate-formes mobiles, de nids, de coquilles, de cavernes, de « salles d'écho », de « vibratoires », et de « boxes sonores »^[8]

Tout au long des années 1970 Stockhausen serait revenir à cette idée d’un Wandelkonzert dans des œuvres comme Sternklang et Alphabet pour Liège^[9], ainsi que beaucoup plus tard dans la scène finale, Hoch-Zeiten, de l'opéra Sonntag aus Licht (1998–2003), ainsi que dans son dernier ouvrage, le cycle inachevé des vingt-quatre compositions de musique de chambre, Klang.

Matériaux et forme

Foyer de la Beethovenhalle: L'orchestre II a été mis sur la passerelle du niveau supérieure

Les « mur de sons » du sous-titre de la composition se composent de la lente montée et tomber des glissandos de clusters et progressions en échelles— bandes en évolution lente et des surfaces de sons qui entrent et partent sur un fond de silence^[10]. Cette division des quatre groupes orchestraux dans des espaces dans les foyers séparés par des murs et par la distance rend portions de la musique audible seulement à des endroits différents. Il est littéralement Wandelmusik—musique pour le « foyer » (Wandelgang ou Wandelhalle en allemand) et est conçu comme une espèce spirituellement supérieure de « musique d'ambiance ». En flânant (wandeln) à travers l'espace, les auditeurs changent constamment leurs perspectives individuelles^[11]. C'est le genre de musique à qui, quelques années plus tard, Brian Eno serait donner le nom « ambiant ».

Les surfaces en glissando passer indépendamment dans chacun des quatre groupes orchestraux. La mode de leur mouvement est prescrit de deux manières, premièrement selon qu'ils baissent ou augmentent, et d'autre part, selon qu'ils deviennent plus étroites ou plus larges. L'œuvre commence avec des glissandos descendants dans les quatre groupes orchestraux. Dans trois de ces groupes les surfaces en glissando sont progressivement comprimé dans le registre bas (aux processus avec différentes longueurs), tandis que dans le quatrième groupe, ils élargissent comme ils descendent. Le direction est alors inversée, avec un superposition d'une forme de mouvement qui s'élève tout en étalant, sur une tomber-compression. Le développement de la forme continue dans cette voie, avec des formes de mouvement différentes et des durées des sections caractéristiques.

Les orchestres devaient jouer dans les segments qui se chevauchent, trois pour orchestre, avec des pauses de 30 ou 40 minutes entre les segments^[3].

Effectif

L'instrumentation des quatre orchestres est souple. Selon la préface de la partition, les groupes à la Beethovenhalle (y compris les chefs d'orchestres, qui a également joué des instruments) ont été disposés en rangées dans l'ordre suivant:

• Groupe I: 1 tuba–2 trombones–2 bassons–3 cors–1 percussionniste (2 timbales avec pédales, marimba)–chef d'orchestre (hautbois)–2 hautbois–2 trompettes–2 clarinettes–2 flûtes–vibraphone (baguettes douces)
• Groupe II: 2 contrebasses–3 violoncelles–4 altos–chef d'orchestre (harmonium)–5 violons II–6 violons I
• Groupe III: chef d'orchestre (piano)–1 trombone–2 contrebasses–1 basson–2 violoncelles–2 cors–2 altos–1 hautbois–1 trompette–2 violons II–1 clarinette–2 violons I–1 flûte
• Groupe IV: 2 contrebasses–3 violoncelles–3 altos–chef d'orchestre (accordéon ou harmonica chromatique)–4 violons II–7 violons I

Scandale à la création mondiale

Le foyer des vestiaires à l'entrée principale: L'orchestre I était disposés en une rangée en face des fenêtres à la droite

Sachant qu'il y aurait seulement trois répétitions, Stockhausen avait délibérément écrit la musique qui assez simple à déchiffrer^[12]. Cependant, il a grandement surestimé la bonne volonté de l'orchestre de Bonn, qui n'était pas habitué à jouer de la musique contemporaine. Rébellion éclaté déjà lors des répétitions^[13]. Les musiciens de Bonn, « bon et honnête juré à leurs bons vieux classiques », selon le directeur municipal Fritz Brüse, se sont plaints qu'ils ne pouvaient pas comprendre « complexes instructions d'exécution » telles « jouer glissandos par soufflage ou par archet pas plus vite que d'une octave par minute ». Interpréter un score de Stockhausen était clairement trop demander à ces musiciens de formation classique, qui « manifestement n'avait pas eu le temps depuis leur véranda pour en apprendre plus rien ». Pourtant, les musiciens demandé que Stockhausen à venir à leur prochaine répétition et d'expliquer ce qu'il avait à l'esprit. Mais Stockhausen a refusé de participer à un « teach-in ». Selon un rapport de nouvelles de Stockhausen, qui se préparait pour une prochaine de quatre jours du festival de sa musique au Liban, a refusé leur demande, une décision décrite par Wangenheim comme « imprudent »^[14]. Stockhausen conflits propre compte avec ce rapport. Il a déclaré qu'il était en fait présent à la première répétition, où il y avait un différend entre lui et quelques-uns des musiciens. Un objecté que, « Si nous ne jouons pas sur la scène, puis nous ne recevrez pas d'applaudissements », et Stockhausen a concédé que cela pouvait être vrai. Le musicien a répondu: « Oui, mais alors on ne joue pas. Toujours est hors de question! Nous allons jouer quatre heures. Vous êtes fou—et ensuite nous feront seullement destinés qu'à faire une sorte d'exercices de doigts, glissandi lents qui vont de plus de 20 minutes? Nous ne sommes pas un tas de bouffons du carnaval! Vous seriez mieux de diffuser telles choses sur des haut-parleurs. » Quand il a expliqué ce qu'il voulait créer

« une atmosphère de concentration, de sorte que le public, à partir du moment où ils sont entrer, ne parlent pas mais plutôt peuvent écouter et observer de près comment les musiciens de l'orchestre jouent des tons concentrés Mais ce n'était pas possible avec ces musiciens professionnels. Ils croyaient que je voulais dire à les charrier, en ce que je leur avait donné quelque chose de si simple à jouer que ce qui pourrait facilement être accomplie en trois répétitions ... Ils n'ont pas compris cela, et ils ont aussi n'en veulent pas. Ils voulaient de jouer un morceau, peut-être avec une dizaine de répétitions, de sept minutes—et puis quittez »^[15].

Certains membres de l'orchestre téléphoné à leur syndicat pour savoir s'ils étaient vraiment obligés de jouer une telle chose, et j'ai appris qu'ils étaient. Le premier violon, Ernesto Mompaey, a choisi d'ignorer cette décision syndicat et, se plaignant qu'il se sentait « spirituellement si tourmenté par MM. Wangenheim et Stockhausen », a menacé d'assassiner le chef d'orchestre la tête et sortit de la répétition, suivis par quelques camarades vues similaires^[14].

L'orchestre III s'était assis long du mur du fond de la salle d'expositions, près de la cour intérieure

Les autres musiciens ont participé à la performance bien fréquenté (environ deux mille auditeurs) le 15 novembre, mais beaucoup ne sous réserve, laissant une pancarte peinte à la main dans la salle de répétition, « Nous jouons, sinon on serait viré! »^[14]. Comme la soirée avançait, les choses se sont détériorées en quatre conducteurs ont perdu le contrôle de leurs groupes.

La performance de fresque a été complètement détruit par l'orchestre, dont les joueurs ont fait beaucoup de bêtises fou, ivre durant leurs pauses, et finalement remis leurs instruments aux membres de l'auditoire. Le tout a fini comme un étudiant primitive passe, dont les acteurs ne sont plus vraiment « avec elle »^[15].

Pendant le spectacle, des extraits familiers du répertoire standard, chansons rhénan folkloriques, et le cliquetis des cendriers renversés, des bouteilles de bière, et la musique est remplie l'air du foyer et des couloirs^[13]. Des farceurs étaient au travail, aussi, le remplacement de certains feuillets d'instructions sur les pupitres de musique avec des slogans comme « Stockhausen Zoo : ne pas nourrir les animaux s'il vous plaît! » Antagonistes dans le public raillé les musiciens, dont certains fatigués de la « charade » et rentra chez lui après seulement une heure s'était écoulée. Peu après, un autre farceur éteint les lumières stand, laissant les musiciens restant dans l'obscurité. Le terrain tout à une halte après 260 minutes^[14]. Outre les éléments perturbateurs, quelques-uns des auditeurs principalement des jeunes dans le public (dont beaucoup étaient des écoliers) manquaient d'expérience dans l'étiquette de concert et fait tant de bruit que Stockhausen et les interprètes ont souvent dû demander de calme^[13]. La chose vraiment remarquable, selon le compositeur, était-ce si peu d'enfants mal comporté de cette façon^[16].

Notes et références

Bibliographie

• Anon. 1969. "Stockhausen : Zuviel verlangt". Der Spiegel, no. 49 (01 decembre) : 218.
• Dahlhaus, Carl. 1978. Schönberg und andere. Mainz : Schott. ISBN 3795721687.
• Frisius, Rudolf. 2008. Karlheinz Stockhausen II : Die Werke 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, "Es geht aufwärts". Mainz, London, Berlin, Madrid, New York, Paris, Prague, Tokyo, Toronto : Schott Musik International. ISBN 9783795702496.
• Gehlhaar, Rolf. 1968. Zur Komposition Ensemble : Kompositionsstudio Karlheinz Stockhausen, Internationale Ferienkurse fur Neue Musik, Darmstadt 1967. Darmstadter Beitrage zur Neuen Musik 11. Mainz : B. Schott's Sohne.
• Herbort, Heinz Josef. 1970. "Ein Geräusch geht um Musik zur Schau gestellt in der Hamburger Kunsthalle". Die Zeit (8 May).
• Kohl, Jerome. 1998. "A Seventieth-Birthday Festschrift for Karlheinz Stockhausen (Part Two) : Guest Editor's Introduction". Perspectives of New Music 36, no. 2 (Summer) : 5–10.
• Kurtz, Michael. 1992. Stockhausen : A Biography, traduit par Richard Toop. London and Boston : Faber and Faber. ISBN 0571143237 (cloth) ISBN 0-571-17146-X (pbk).
• La Motte, Diether de. 1995. "Erlebnisse der Offenheit : Wandelkonzert, Klang-Landschaft und Klanginvasion in den 70er und 80er Jahren". Dans Musik, Labyrinth, Kontext : Musikperformance, édité par Thomas Dézsy and Christian Utz, 70–73. Schriftenreihe Offenes Kulturhaus 13. Linz : Offenes Kulturhaus des Landes Oberösterreich, Linz. ISBN 978-3-85307-003-1; 3-85307-003-5.
• Maconie, Robin. 2005. Other Planets : The Music of Karlheinz Stockhausen. Lanham, Maryland, Toronto, Oxford : The Scarecrow Press, Inc. ISBN 0-8108-5356-6.
• Ritzel, Fred. 1970. Musik fur ein Haus : Kompositionsstudio Karlheinz Stockhausen, Internationale Ferienkurse fur Neue Musik, Darmstadt 1968. Darmstadter Beitrage zur Neuen Musik 12. Mainz : B. Schott's Sohne.
• Stockhausen, Karlheinz. 1971. "Musik für die Beethovenhalle". Dans son Texte zur Musik 3, edited by Dieter Schnebel, 143–52. DuMont Dokumente. Cologne : Verlag M. DuMont Schauberg. ISBN 3-7701-0493-5.
• Stockhausen, Karlheinz. 1989. Stockhausen on Music : Lectures and Interviews, édité par Robin Maconie. London et New York : Marion Boyars. ISBN 0-7145-2887-0 (cloth) ISBN 0-7145-2918-4 (pbk).
• Stockhausen, Karlheinz. 2009. Kompositorische Grundlagen Neuer Musik : Sechs Seminare für die Darmstädter Ferienkurse 1970, édité par Imke Misch. Kürten : Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN 978-3-00-027313-1.

• Portail de la musique classique