Oswaldo Guayasamin

Oswaldo Guayasamin (Quito, 6 juillet 1919 - 10 mars 1999) était un artiste équatorien de la seconde moitié du XXe siècle. Fortement inspiré par les arts sud-américains, il a consacré une grande partie de sa vie à peindre la misère, l'exploitation, l'oppression, la dictature et le racisme. Il crée un portrait panaméricain des différences sociales et humaines.

On le considère comme un peintre expressionniste du réalisme social. Guayasamin est l'un des grands maîtres de l'art équatorien, au même titre que (entre autres) : Eduardo Kingman, Enrique Tabara, Felix Arauz, Juan Villafuerte et Anibal Villacis.

Biographie

Oswaldo Guayasamín est né à Quito le 6 juillet 1919, d'un père amérindien et d'une mère métisse. Sa vocation artistique apparait très tôt, très jeune il vend déjà ses peintures sur les places de Quito. Bien que sa famille soit très humble et que son père s'oppose à ses études à l'école des beaux arts, il y entre en 1932. Son ami Manjarrès meurt lors d'une manifestation d'ouvriers (connu sous le nom de la "Guerra de los Cuatro Dias"). À partir de ce jour là, il verra l'homme et la société dans laquelle il vit de manière plus obscure. Il organise sa première exposition à l'âge de 23 ans, en 1942 dans sa ville natale, et de nombre de ses toiles sont achetées par Nelson Rockefeller. Nelson Rockefeller restera un de ses mécènes les plus importants.
Cette même année il voyagera aux États-Unis et au Mexique. Il fera la connaissance du muraliste Orozco, et deviendra un de ses disciples. Ses premières peintures figuratives traitent de thèmes sociaux. Il reçoit dans sa jeunesse de nombreux de prix nationaux. En 1948, il remporte le premier prix du Salon National (équatorien) des Aquarellistes et Dessinateurs. En 1955, à l'âge de 36 ans, il gagne le premier prix à la troisième biennalle d'Art Hispano-Américain de Barcelone pour son œuvre El ataud blanco. Il voyage a travers de nombreux pays d'Amérique du Sud, ce qui lui permet de dénoncer la situation déplorable de la population indigène. En 1957 il est déclaré meilleur peintre sud-américain lors de la quatrième biennalle de São Paulo. Nombreuses de ses sculptures monumentale en bronze sont réparties dans le monde entier, dont une de ses dernières conçue avec Roberto Lamaille, son neveu par alliance, l'aigle-condor exposée au Miami Center en Floride. En 1992 il reçoit le prix Eugenio Espejo, le plus grand prix donné par le gouvernement d'Équateur. Il inaugura personnellement ses dernières expositions au Palais du Luxembourg à Paris ainsi qu'au Palais des Glaces de Buenos Aires en 1995. À l'age de 79 ans, il commence la dernière et plus achevée de ses œuvres "La Capilla del Hombre", nombreux sont ceux qui la considèrent comme son œuvre maitresse. Il y travaillera jusqu'à la fin. Il meurt le 10 mars 1999 ; ce jour fut marqué par une grève générale menée par les Indiens et autres secteurs de la société, il fut ressenti comme une immense perte en Équateur.

Son œuvre

L'œuvre de Guayasamin saisit avec force, l'oppression, le racisme, la pauvreté, et les inégalités qui frappent l'Amérique du Sud. Elle se compose de peintures sur cadres, peintures murales, sculptures, monuments.

Ces peintures murales et grand format reflètent l'influence des muralistes mexicains en particulier celle de José Clemente Orozco, on y retrouve aussi celle de Picasso. On retrouve certaines de ses peintures murales à Quito (Au palais du gouvernement, à l'université centrale et au Conseil de la province), à Madrid (Aeroport Barajas), Paris au siège de l'UNESCO, Sao Paolo au parlement latino-américain.

Dans ses peintures il joue sur les couleurs, les différentes luminosités, les ombres et les reliefs et formes simplifiées. Il utilise de très grands formats. La thématique de ses peintures est presque toujours sociale. Il travaille beaucoup le portrait, il en exécutera plus de 13 000 tout au long de sa carrière.

Son œuvre est divisée en deux grandes moitiés:

• « La Edad de Ira » (L’âge de la colère), est un ensemble de 150 tableaux exécutés sur une trentaine d’années, entre 1961 et 1990. Cette période montre l'angoisse et la douleur des indigènes des Andes. Guayasamin travaille beaucoup par série, il travaillera la série des mains pendant “l'age de la colère”.

• “La Edad de la Ternura” (l'age de la tendresse) durant laquelle il travaillera sur le lien maternel, la mère, la femme source de réconfort dans les épreuves et source de courage de par sa résistance à l'humiliation.

• "La Edad de la Esperanza" (l'age de l'espérance) commencera vers la fin de sa vie.

Plus tard il réalisera la série “Huacayñán” et les fresques de l'Université Centrale d'Équateur. L'œuvre du peintre avance en parallèle avec ses expériences de vie.

Il a exposé dans la plupart des capitales d'Amérique du Nord et de nombreux pays européens : à Leningrad (L'Hermitage), Moscou, Prague, Rome, Madrid, Barcelone et Varsovie. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, dans près de 200 manifestations.

Un artiste en quête d'identité

Dans sa peinture et ses sculptures, on retrouve souvent un hommage à l’histoire de son pays et à sa splendeur. Fils d’un père amérindien et d’une mère métisse, il est très fier de ses origines, son art s’est nourri de ses racines profondes.

Guayasamin voyagea a travers toute l'Amérique du Sud, pour apprendre à mieux connaître son histoire et ses habitants, les amérindiens. Ce fut un grand collectionneur, et cela ce voit dans ses tableaux où l'on retrouve le style indigène.

Il fit construire un musée à Quito en partie pour aider à la recherche archéologique et la sauvegarde des œuvres indiennes. On y trouve des objets archéologiques de l'époque précolombienne et une impressionnante collection de crucifix. Cette collection d'art colonial de l'artiste est surtout constituée d'œuvres de l'école de Quito, ainsi que de quelques travaux de l'école de Cusco. Le style cuzquenien, assez naïf, se caractérise par l'intégration d'éléments symboliques indigènes dans des tableaux religieux chrétiens. Quant au style quitenien, il est plus "européen" et contient néanmoins plusieurs détails typiquement Andins (comme les joues roses des enfants Jésus - à cause de l'altitude -). Il y a de nombreux Christs crucifiés (École de Quito), aux corps complètement meurtris, mais aux visages extrêmement doux.

Cette collection reflète la quête identitaire de Guayasamin et les nombreuses recherches de style qu'il a menées au cours de sa vie.

Fondation

Sa Fondation - Musée, à Quito, regroupe 3.000 pièces, dont 1.500 exposées en permanence. 

Liens externes

• (es)(en) Page officielle d'Osvaldo Guayasamin
• (es)Site de la capilla del hombre

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