Frédéric Iriarte

Projet ARTOTEC [art & technique] par Frédéric Iriarte, Spirel 1, sculptures ludiques et mobiliers urbain à Fittja, Stockholm. (2010)

Fontaine aux plaisirs (1991)

Frédéric Iriarte, né en 1963 à Paris, est un artiste plasticien. Il réside et travaille en Suède depuis 1986.

Dans les années 1980 il a appartenu au mouvement avant-gardiste de la Figuration Libre et présenté ses œuvres, entre autres, à la Galerie Beaubourg, la Galerie Marianne et Pierre Nahon ainsi qu´au Centre Georges Pompidou et au Musée d'art moderne de la Ville de Paris. Il a, lors de ses voyages, connu et travaillé avec un certain nombre d´artistes graffiti, artistes de performances, vidéos, films, photographes et musiciens comme Ben Vautier, Hervé Di Rosa, Speedy Graphito, Jérôme Mesnager, Kjartan Slettemark, Bengt Lindström, Kaj et Ficaja[1], Brain [2] et d´autres [3].

A son arrivée en Suède, chemin périlleux en autostop en janvier 1986, il a réalisé des scénographies pour des groupes de théâtre avant-gardistes comme Aurora Teater Hilda HellwigClaes Peter Hellwig Stockholm par exemple.

Ses œuvres ont essentiellement été reconnues à travers ses projets, expositions, interviews télévisées [4], articles de journaux, critiques d´art [5] et éditions de livres bibliographiques [6][7] [8].

Ce qu´il appelle "Les parasitages de l´art" dans l´environnement, l´architecture et le design ont fait agir et réagir un grand nombre de spectateurs et acteurs du monde de l´art[9], [10]. Part le biais d´une proposition officielle d´aménagement de tour de ventilation pour l´autoroute périphérique Nord de Stockholm, le conseil d´État à l´infrastructure de Suède (K-Konsult) a montré une certaine ouverture d´esprit et de nouveauté ainsi que d´innovation et de dynamisme.

Son approche ou intrusion sur les huit châteaux d'eau dans les environs de Stockholm, l´année même ou Stockholm était Capitale Européenne de la culture en 1998, montre aussi que l´art peut s´appliquer à différents supports architectoniques ou sociologiques et vis et versa.

Le Parasitage du design se manifeste, entre autres, à travers une action réalisé en collaboration avec le représentant de Philippe Starck en Scandinavie et donne lieu à "Porteur-Porteuse" table représenté dans de nombreux programmes de télévisions et foires internationales d´art contemporain.[11]

La gravure de la bouteille de Vin de Muscat de Rivesaltes du Château de Vespeille les Pins "Parasite Grimpeur" a eu aussi sa gloire.

Il fut pendant trois ans, responsable de l'Association des Artistes Scandinaves à Stockholm (KC- Konstnärscentrum). Il donne aussi des cours sur l'Art et la Technique, ou la Couleur et la Forme, dans le domaine du design industriel à l'Académie Royale de Technologie de Stockholm^[1], ou bien encore sur les outils de design 2D à l'Université de Södertörn de Stockholm.

Ses œuvres se trouvent représentées dans diverses collections aussi bien publiques que privées, dans toute l´Europe ainsi qu'aux États-Unis. De la Gallery Saatchi à Londres jusqu´aux bureaux exclusifs de grandes sociétés internationales, dans les ambassades de France, Institut et Centre Culturel de Scandinavie, Stockholm, Oslo, Copenhague, Stavanger, Helsinki voir [Commandes publiques] jusqu´aux bureaux du Ministère de la Culture et des Affaires Étrangères à Paris (AFAA bureaux de Max Moulin)

Œuvres et expositions

Commandes publiques

• 1995 Ambassade de France, Stockholm, Oslo, Copenhague, Stavanger, Helsinki.

• 1998 "EVOLUTION" sculpture béton, Entrée École Turringe, Nykvarn (Suède).

• 2001 "Ailes portables" entrée principale KTH-Syd (Académie Royale de Technologie, Södertörn École supérieure, Södertälje (Suède).

• 2002 "Illusion" peinture murale Hôpital de Sabatsberg (Suède).

• 2008 "Parc sculptures ludiques art & technique" Geneta, Södertälje (Suède)

• 2010 "Spirel 1 sculptures ludiques art & technique" Fittja, Stockholm (Suède)

Représenté:

• Centre Georges Pompidou, Musée d´Art Moderne de la ville de Paris,
• Institut Français de Stockholm, Oslo, Copenhague, Stavanger, Helsinki.
• AFAA (Association Française d´Action Artistique) à Paris.
• Musée de Örnsköldsvik (Suède).
• La ville de Södertälje (Suède).
• Académie Royale de Technologie (Suède).
• École supérieure de Södertörn, Södertälje(Suède).
• Hôpital de Sabatsbergs (Suède).

Expositions et projets:

• 2010 The New Nordic Art, Oslo, Norvège Leadership Foundation.

• 2008 "Parc sculptures ludiques art & technique", Geneta (Suède)

• 2007 Artiste en Résidence, Perpignan ”Sculptures Ludiques”

• 2005 Centre d´art contemporain, Väsby ”Friendship IV” (Suède)

• 2004 maison de la culture, Järna (Suède)

• 2002 Musée de Örnsköldsviks. Centre d´art contemporain de Södertälje, Slottsgaleriet, Château de Ekeby, Ekerö.(Suède)

• 2001 ”Matérialisation - Visualisation; un monde d´invention” Centre d´art contemporain de Södertälje. Centre d´art contemporain de Trelleborg, Bryggeriet.

• 1998 Foire internationale d´art contemporain, Stockholm.

• 1997 Forces Naturelles Centre d´art contemporain de Väsby, Upplands Väsby (Suède) Galerie Kretsen, Södertälje. Galleri Danielson, Borgholm. (Suède)

• 1996 Foire internationale d´art contemporain, Stockholm. Hommage à Ilmar Laaban Ilmar Laaban Liljevalchs konsthall, Stockholm.

• 1995 Le Cri Des Divinités Institut Français, Copenhague (Danemark). Institut Français, Helsinki (Finlande). Galleri Pelin, Helsinki (Finlande) Centre Franco-Norvégien, Stavanger (Norvège). Institut Français, Oslo (Norvège). Galleri Lundmark, Täby.(Suède).

Project sur châteaux d´eau "Goutte" 8 châteaux d´eau choisi comme support pour intervention plastique sur architecture représentant une famille de troll" à Rosenlund, Södertälje (Suède).

• 1994 La foire de l'Église "Un Espace Humain" contribution d´un ossuaire transparent, (Suède)

Le Fruit de la Pensée Château de Vespeille les pins, Rivesaltes. Création d´un vin de muscat- Parasite Grimpeur.

• 1993 Le conte des 2 tours proposition d´aménagement de tours de ventilation de plus 60 m de hauteur pour l'autoroute périphérique de Stockholm. Concours en collaboration avec le conseille d´État à l'infrastructure K-Konsult.

Édition de guéridon ”Porteur-Porteuse”, T-Shirts ”Parasite Masculin” och ”Parasite Féminin ”. ”Irréalisation” Galerie Art & Form, Stockholm. (Suède)

• 1991 Salon du Printemps Musée de Liljevalchs, Stockholm Foire du livre, Gothenbourg

• 1990 Art sur papier maison de la culture, Stockholm. Musique-vidéo, visning Institut Français de Stockholm et Festival Vidéo-Art Perpignan. ”Irréalité” Institut Français, Stockholm

• 1989 Foire internationale d´art contemporain, Stockholm.

• 1986 Scénographie pour la pièce intitulée Fritt Fall Théâtre Aurora, Stockholm

• 1985 Fondation Boris Vian, Eus et Paris.

Ouvrages publiés:

• 2010 "Le Théorème d´SBI" La Sprirale Bicentrique d´Iriarte avec texte de Pehr Sällström, (professeur de physique à l´Université de Stockholm. Irréaliste Förlaget, Järna, Stockholm ISBN 978-91-978337-0-7

• 2010 "Etat d´Âme" Oeuvres peintures et sculptures réalisées par Frédéric Iriarte de 2005 à 2009 Irréaliste Förlaget, Järna, Stockholm ISBN 978-91-633-4271-4

• 2008 La Bible de l´art singulier Artension /le Livre d´art. ISBN 978-2-35532-022-4

• 2001 Materialisation - Visualisation; un Monde d´Invention avec textes de Pehr Sällström, (écrivain, professeur de Physique à l'Université de Stockholm, professeur de Philosophie.). ISBN 91-631-0588-8

• 1995 IRREALISATION avec des textes de Catherine Huber (intendante au Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris), Ilmar Laaban (poète, écrivain, critique d´art)Ilmar Laaban et Lars Kollberg critique d´art / chef rédacteur du journal Konsttidningen. ISBN 91-630-2304-0

• 1990 IRREALITE avec des textes de Jean-Jacques Victor (attaché culturel), et de Jacques Quéralt (critique d´art / professeur d´art plastique l´École des Beaux Arts de Perpignan).

Liens externes

• Site officiel
• ARTOTEC Sculptures Ludiques Art & Technique
• Présentation de l'artiste sur la Gallery Saatchi, Londres
• La Bible de l´art singulier - Artension
• Galleri Art & form Stockholm
• Svenska Konstnärer
• Konstbolaget
• PhraseJazz
• Art by Solid
• La Figuration Libre

Notes et références

• Portail de l’art contemporain