Arthur Grosemans

Aquarelliste, dessinateur, gouachiste, lithographe et peintre de nationalité belge faisant partie du mouvement de l'abstraction lyrique et poétique. Il crée des œuvres subtiles où les paysages sont uniquement suggérés par quelques lignes furtives dans de belles intonations chromatiques.

Biographie

Né le 8 février 1906 à Bruxelles de parents tailleurs de vêtements pour hommes.

Après la première guerre mondiale, il travaille comme dessinateur-lithographe et, le soir, est élève de l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles (1919-1928 – Prof. J. Delville, E. Fabry) et de l'Académie d'Antwerpen.

À partir de 1926, peintre autodidacte, il produit et expose de puissantes et sobres œuvres réalistes.

Il sera professeur chargé de cours de photolithographie à l'Institut des Arts et Métiers de Bruxelles (1937-1968).

Co-fondateur de Nord-Art avant la seconde guerre mondiale, il participe de 1941 à 1943 aux salons Apport, avec d'autres artistes comme Anne Bonnet, Gaston Bertrand et Louis Van Lint qui fonderont après la guerre La Jeune Peinture Belge.

Dès le début des années 50, Arthur Grosemans s'oriente vers l'abstraction en jouant avec des plans géométriques rythmés.

À partir de 1960, il se limite uniquement au travail à la gouache.

Le génie de Grosemans réside dans la pureté et dans l'économie du geste. Ses compositions délicates ou puissantes, sont toujours subtiles, intuitives, lègères et musicales.

“Liberté, intensité de ces lumineux paysages intérieurs qui sont lointainement inspirés par la nature, ils doivent leur beauté à la faculté totalement maîtrisée de jouer des opacités et des transparences, des dégradés et des fulgurances. Et à une construction sous-jacente toujours présente quelle que soit le vivacité musicale de l'ensemble. Fluidité, gestualité contrôlée, magie suggestive mais sans vains effets, tout celaa certainemet été conquis de haute lutte mas laisse un sentiment de simplicité et dévidence qui est la marque des meilleurs.” Danièlle Gillemon, extrait du journal “Le Soir”, juin 1995.

Il nous quitte le 15 juin 1995.

Citations

• C'est comme si je commençais à peindre. Me voici sur un seuil, enfin ! … Je ne me doutais pas que j'abandonnais en même temps la peinture structurée et géométrique … pour aborder une manière plus intimiste qui convenait mieux à mon état d'âme de l'époque et au nouveau support utilisé.
• Mon inspiration, c'est une ouverture sur l'espace, intérieur comme extérieur. En nous existe aussi un espace, un désir de vivre, d'être réceptif aux choses qui nous entourent.
• De la mer aux blès, de la plaine aux bois, j'aime et m'inspire de tout ce qui est illimité, moovant, changeant et fluide. Et aussi de tout ce qui me parle d'espace, d'horizons infinis, d'absence de limites. Mon souci, ma propension presque instinctive, c'est de demeurer ouvert sur l'espace.
• à 80 ans, on commence à savoir ce que le mot sagesse signifie. C'est alors que tout commence, que tout est possible et que tout devient amour.

Muséographie

• Etat belge
• Communauté Française de Belgique
• Vlaamse Gemeenschap
• Chambre des représentants et énat de Belgique
• Musée Communal d'Ixelles
• Province du Brabant
• Musée de Florenville
• Fondation pour l'Art Belge Contemporain
• Sabam

Bibliographie

Monographies

• Jacques Meuris, Arthur Grosemans, Collection Monographies d'artistes, Woluwé-St-Lambert, Editions Mediatine, 1988
• Serge Goyens de Heusch, Arthur Grosemans, Les Editions de la Fondation pour l'Art Belge Contemporain, Bruxelles, 1992
• Chantal Tombu et Wim Toebosch, préface de Serge Goyens de Heusch, Arthur Grosemans, Galerie J. Bastien, Bruxelles, 1996

Ouvrages généraux

• Michel Seuphor et coll., L'Art Abstrait en Flandre, Bruxelles, 1963
• Phil Mertens, La Jeune Peinture Belge 1945-1948, Bruxelles, 1975
• Serge Goyens de Heusch, Aperçu d'une collection – Fondation pour l'Art Belge Contemporain, Bruxelles, 1988
• La Jeune Peinture Belge 1945-1948, catalogue d'eposition, Cédit Communal, Bruxelles, 1992
• Dictionnaire des peintres Belges du XIV^e siècle à nos jours, (p. 500), La Renaissance du Livre, 1995

• Portail de la peinture